Danas ćemo vam reći što je to capella. Koncept se odnosi na pjevanje glasom bez ikakve glazbene pratnje. Ovaj fenomen nastao je u XVII. Dugo vremena pripadala je isključivo religijskim aktivnostima. Iz crkve potječe a cappella. Pjesme izvedene na taj način, međutim, otišle su izvan religijskih granica i pretvorile se u zajednički svjetovni fenomen. Ruski skladatelji dvadesetog stoljeća aktivno su stvorili a capella zborska djela. Danas na taj način pjevaju mnogi ansambli.
Značenje riječi "a capella" odnosi se na pjevanje nekoliko glasova zbora ili ansambla bez glazbene pratnje. Taj je izraz često povezan s papinskim štovanjem. Ovaj fenomen postao je rasprostranjen u narodnoj umjetnosti Palestrine, kao iu providnosti skladatelja nizozemske škole.
Osim toga, acapella je stil koji je postao raširen u pjevanju sekularne umjetnosti i madrigala. Ova je izvedba čvrsto ukorijenjena u kultnoj polifoniji u srednjem vijeku. Ovaj fenomen najvišeg cvjetanja doseže upravo predstavnike nizozemske škole. Veliki doprinos razvoju ove pojave dali su Scarlatti, Palestrina, Benevoli.
Acapella je vrsta izvedbe koja je u prošlim stoljećima ponekad bila praćena solo instrumentima ili općim basom. Kasnije se vratila na verziju bez pratnje. To je sposobnost da se posebno cijeni u umjetnosti pjevanja. U pravoslavnim crkvama okreću se zborskom pjevanju a capella. Manja glazba dopuštena je u drevnim istočnim crkvama - Etiopcu, Malabaru, Kopti. Dopustili su korištenje afričkih i azijskih instrumenata.
U Rusiji je skladatelj Grechaninov zagovarao uporabu instrumentalne pratnje u božanskim uslugama. Ta je odluka odbijena 1917-1918 Lokalna katedrala. Pjevanje a capella često se koristilo u zbornoj komornoj glazbi skladatelja 19. stoljeća. U ruskoj kulturi dvadesetog stoljeća, radovi poznatih autora kao što su Koval, Chesnokov, Davidenko, Shebalin, Shostakovich, Sviridov, Taneyev, Rakhmaninov dosegli su visinu. Posebnu pozornost zaslužuju dvorska pjevačka kapela i sinodalni zbor. Danas je a capella raširena u različitim zemljama.
Acapella je kolektivno pjevanje. Gruzijska, bugarska, ukrajinska i ruska narodna umjetnost ispunjena je djelima takvog skladišta. A capella u srednjem vijeku formirana je kao zasebni stil. Najveći procvat došao je u doba renesanse.
Među skladateljima tog razdoblja treba istaknuti polifoniste: O. Lasso, J. Benshua, J. Okegem, G. Dufay, J. Despres, J. Obrecht. Palestina ima izvanrednu ulogu u razvoju ovog žanra. U Rusiji se takvo pjevanje distribuira u vjerskoj glazbi: djela A. Wedela, D. Bortnyanskog, M. Berezovskog. Krajem devetnaestog stoljeća A. Castalsky, P. Chesnokov, S. Taneyev, S. Rachmaninov obraćaju se pisanju a capella. Sovjetski su skladatelji stvorili velik broj sličnih ostvarenja. Najistaknutiji među njima su: M. Koval, V. Shebalin, V. Salmanov, A. Davidenko, G. Sviridov, D. Shostakovich.
Acapella je prvenstveno dobro snimljen vokal. Stoga, trebate osigurati da glas zvuči prirodno i lijepo. To može napraviti profesionalni tonski inženjer na cijevnoj opremi.
Razgovarajte o tome kako napraviti akapelu bez posjete studiju. Za to su razvijeni posebni programi. Prvo morate snimiti vokale u mono modu s određenim parametrima. Nastali materijal sprema se u datoteku s formatom wav. Sljedeći korak je obrada zapisa. Za to stane bilo koji glazbeni urednik. Morate postaviti glasnoću vokala. Za obavljanje najzgodnijeg zadatka pomoći će vam izjednačivač. Sljedeći je "zagrijavanje" vokala. Završna faza je padding i reverb. Na ovoj osnovnoj obradi capapella se može smatrati potpunom.
Imajte na umu da se suvremeni skladatelji također okreću ovom žanru. Danas se cappella pjeva ne samo u crkvama. O ovom žanru se bave različite grupe sa svojom publikom. A cappella pjevanje predstavljeno je u različitim žanrovima: rock, ritam i blues, jazz, popularna pop, folk glazba.