Diego Velázquez: biografija, umjetnička djela

Tvorac ovoga svijeta živio je gotovo šest desetljeća, a proveo je 2/3 svog života kao dvorski slikar s Filipom IV. To je nesumnjivo časna i poželjna pozicija, međutim, ona je bila djelomično katastrofalna za njegov talent. To je zbog strogih propisa koje je nametnuo kraljevski dvor. Ipak, to nije spriječilo Diega Velazqueza da stvori slike u svom jedinstvenom, slikovnom načinu.

Neusporediv portretist

Uz brojne portrete kraljevskog para ili plemstva, stvarni, živi ljudi gledaju u publiku. Slikar je često otkrivao tajne koje bi ljudi na slikama željeli sakriti. On privlači gledatelja u svoja iskustva, otkrivajući mnoge aspekte njihovih tjeskoba i briga, kao i poteškoće koje postoje u dušama najmoćnijih i najvećih ljudi svijeta.

Početak karijere

Diego Rodriguez de Silva Velázquez rođen je u lipnju 1599. godine na području Sevilje. On je bio iz obitelji Marana, to jest od Židova koji su prešli na kršćanstvo. Diego je bio najstariji među osam djece u njegovoj obitelji. Dječak je vrlo rano otkrio talenat za slikanje, a sa deset godina poslao ga je najprije u poznati umjetnik Francisco Herrera Stariji. Nakon što je otišao na studij kod Francisca Pacheca. Kada je napunio 18 godina, Diego Velázquez položio je ispit za zvanje majstora i postao ponosni član udruženja slikara u Sevilli. U ranom razdoblju majstor je crpio inspiraciju iz života i života običnih ljudi koji su ga okruživali. Umjetnik je mukotrpno ispisivao crteže svakodnevnog života stanovnika Sevilje, držeći se posebnog realizma koji je Caravaggio pokušao naglasiti.

Prestižni poticaj

Portret slavnog pjesnika Luis de Gongor-i-Argote, koji je bio gorljivi suparnik i suparnik Lope de Vega, pomogao je slikaru da postane prestižni slikar na dvoru španjolskog kralja. Vladar je toliko volio rad da je od slikara odlučio naručiti vlastiti portret. Gotova slika ga je toliko impresionirala da je obećao da nitko osim Diega Velázqueza više neće tako pisati. Tako je od 1623. godine dobio ekskluzivno pravo slikati cijelu kraljevsku obitelj, veličajući na svojim platnima Veliku habsburšku dinastiju.

umrijeti

Diego Velázquez je umro u kolovozu 1660. godine. Nakon njega ostavio je ogromnu kreativnu ostavštinu, od koje su različite generacije umjetnika inspirirale i romantiku i impresionizam. Naravno, biografija Diega Velázqueza je zanimljiva i uzbudljiva, ali ništa se ne može usporediti s njegovim radom.

Portret pape Inocenta X (iz 1650.)

Slika se nalazi u Rimu, u galeriji Doria-Pamphili. Mnogi stručnjaci ovaj rad nazivaju jednim od najboljih realnih portreta. Papa Inocent X naslikao je u svojim veličanstvenim raskošnim ukrasima, bogato sjedi u svojoj ukrašenoj fotelji. Ipak, to nije klasičan formalni portret, umjetnik Diego Velasquez odlučio je prenijeti duboki unutarnji svijet pape na platnu. Tek se dva puta susreo s Inocentom X. To je bilo tijekom njegova posjeta Vječnom gradu 1650. godine. Emocije s oba sastanka toliko su pod utjecajem njega da je uspio prevesti te senzacije u portret bez premca.

Innocent X bio je poznat po svojoj dvoličnosti i pohlepi. Gledajući u platno, vidimo zlo oko podmuklog i stvarno tvrdog čovjeka. Ipak, u hladnom svjetlu njegovih očiju može se pročitati depresija: razumijemo da je pontif jako zbunjen nečim. Samo za vraga Velasquez se jednom predstavio papi. On je svjedočio osobnim iskustvima tako izvanredne osobe koju pontif nije mogao sakriti od vani. Nema sumnje da je ovo iznimno pametna i duhovita osoba. Nevini X, gledajući svoj portret, oduševljeno je uzviknuo: "Previše istinito!" Za ovaj portret, umjetnik je dobio nagradu kao prsni lanac sa slikom pape u medaljonu. Slava tako talentiranog i nenadmašnog španjolskog slikara bljesnula je brzinom svjetlosti širom Italije, zbog čega su se odmah počeli pojavljivati ​​brojni imitatori.

"Venera sa ogledalom"

Slika „Venera sa ogledalom“ Diega Velázqueza sada je pohranjena na području Nacionalne galerije u Londonu i posljednje je sačuvano platno gole žene, što je umjetnik napisao. Točan datum slikanja kada je nacrtan nije moguće odrediti. Umjetnik je radio na tome u Italiji, jer je u Španjolskoj crtanje golog tijela bilo strogo zabranjeno zakonima inkvizicije.

Zaplet je izabrao Diego zbog utjecaja kreativnog rada Mlečana koji su pripadali renesansi: Tizian i Giorgione. Za razliku od Talijana, španjolski kist prikazivao je Veneru krasno, s leđa. Dubinu slike naglašava i okvir zrcala u kojem izgleda nenadmašna Venera. Prema povjesničarima umjetnosti, prvi okvir za sliku također je bio crn, koji je igrao za budućnost. Venera Velazquez manje se odnosi na nešto božansko. Najviše od svega, ovo je himna o ljepoti žene, njenoj senzualnoj ljubavi.

Portret Margarite

Diego Velázquez, kao sudski sluga španjolske krune, često je slikao članove kraljevske obitelji na svojim platnima. Ne samo da je bila vrlo popularna, već je i pomogla da se naglasi moć i izvanredno plemstvo vladajuće dinastije. Jedan od velikih primjera takvih djela je slika Margarite Diega Velázqueza, napisana 1655. Ovaj portret je važan događaj u umjetnikovom djelu, može se sigurno pripisati zrelom razdoblju njegove umjetnosti. U to je vrijeme Velázquez slikao veliki broj portreta kćeri kralja Filipa IV., Koja je kasnije postala carica Rimskog Carstva.

Na slici vidimo djevojčicu odjevenu u službenu odjeću. Ima hladan i ohol izgled, koji bi trebao biti predstavnik tako velike dinastije. Položaj također pokazuje djevojci izravnu povezanost s kraljevskom obitelji.

Ipak, unatoč svojoj krutosti i statičnosti likova, umjetnik je uspio prenijeti detalje lica s najmanjim detaljima: mekoću crta, zlatom njezine kose, nježnim, blago debelim usnama. To pomaže da se portretu pruži neka toplina i djetinjasta nježnost, što snažno kontrastira s vanjskim strogim izgledom.

Želite li iz prve ruke vidjeti ovaj veličanstveni portret Diega Velázqueza, trebali biste otići u Louvre, jedan od najpoznatijih i najluksuznijih muzeja na području ne samo Europe, nego i cijelog svijeta. Slika pripada baroknom stilu.

"Las meninas"

Ovo djelo Diega Velázqueza nalazi se na području muzeja Madrid Prado. Na platnu je prikazana umjetnička radionica na području Kraljevske palače u Madridu. Sada se takva situacija može nazvati "backstage".

Na slici je prikazan slikar koji radi na portretu kralja i kraljice. Mogu se vidjeti u zrcalu u pozadini. Važno je napomenuti da je ovo jedina slika Diega, gdje je zajedno okrunjen par. Djevojka u središtu slike jedina je kći tadašnje kraljevske obitelji - petogodišnja Margarita. U obliku djevojke, Velasquez pokušava utjeloviti svu sreću, bogatstvo i milost koju je obitelj imala. Infanta je prikazana sa vedrinom neobičnom za njezinu mladu dob. Ona ne izdaje radost koju osjeća od roditelja, na licu joj se ne vidi interes koji bi dijete sigurno imalo na pogled na neobičnu atmosferu unutar umjetnikovog ateljea. Postaje očito da je Princeza dobro naučila: suzdržanost se smatra glavnom vrlinom u njezinoj obitelji. Važno je napomenuti da se kralj Filip IV. Nasmijao u javnosti samo dva puta, živeći dugih 60 godina.

Platno se zove "Menin". Tako je nazvana djevojka časti koja je od rane dobi služila princezi. Na pozornici, na kojoj je prikazan Velasquez, možemo primijetiti dvije sluškinje časti. To su prave djevojke čija su imena, na sreću, sačuvana. Dama koja daje mladoj princezi vrč u dubokom naklonu je donoy Maria Sarmiento. Iza djeteta je Dona Iabella de Velasco.

Na prostranom platnu nalazilo se mjesto za dvorske patuljke - to su Maria Barbole i Nicholas Petrusato. Ti su ljudi prikazani u sastavu skupine zajedno s psima. Tako se umjetnik prisjeća njihovog statusa. Mnogi ljudi, koji su se razlikovali po tjelesnom deformitetu, smatrani su na sudu kao posuđe. Pomogli su zabaviti plemstvo, učinili ih da se osjećaju privlačnije i samopouzdanije. Ipak, za gledatelja je očito da je umjetnik s patuljama postupao s velikim poštovanjem. Maria Barbola i Infanta su na istoj paraleli, njihove slike se sijeku. Naravno, jedan je privlačan i mlad, a drugi može izazvati drhtanje. Međutim, svaki od njih se odlikuje pametnim osobinama lica, to je posebna tragedija platna.

U međuvremenu, obratite pozornost na autoportret Velasqueza. On se prikazuje kao zauzet. U rukama drži četku s paletom i odjeven u crno odijelo. Na prsima mu je veličanstveni križ Velikog vojnog reda mača sv. Jakova iz Compostele. Meninini su napisani 1656., međutim, Diego je postao član Reda tek 3 godine kasnije. Križ je dodan kasnije. Prema legendi, kralj je to napisao vlastitom rukom.

"Dama s navijačem"

Osim prikazanih slika, nudimo i uživanje u veličanstvenom djelu Diega Velázqueza „Dama s navijačem“. Napisana je 1640. godine i prikazuje atraktivnu i zanimljivu Španjolku. Njegove nacionalne posebnosti su izrazito istaknute: mali rast, vitka figura, elegantni pokreti.