Stanovnička slika: povijest i tehnika

Slika štafela je tehnika kada se boja nanosi na pokretnu površinu kako bi se stvorila neovisna slika. Naziv ove vrste dolazi od riječi "stroj", koji je najčešće umjetnikov štafelaj. Danas je štafelajno slikarstvo najčešća umjetnost.

Zbog pokretljivosti radova, slike su postale dostupne javnosti. Također, zahvaljujući sposobnosti pomicanja platna, znatno je olakšana restauracija štafelajnog slikarstva, osobito u usporedbi s djelima monumentalne umjetnosti.

Vrste slikanja

Slikanje je jedan od najstarijih načina samoizražavanja i prijenosa vlastite vizije stvarnosti. Ona podučava prikazati svijet oko nas uz pomoć vizualnih slika, tehnika i tehnika koje čine jezik umjetnosti. Stvorili su ga i razvili umjetnici i teoretičari tisućama godina, a danas suvremenim slikarima omogućuje stvaranje vlastite "priče".

Tradicionalno se razlikuju sljedeće vrste slika:

• Ukrasna - stvorena za ukrašavanje površina i objekata koji služe drugoj svrsi. Ova slika se koristi u interijeru, na namještaju, priborom, odjeći itd.
• Kazalište - stvaranje krajolika i kostima za produkcije.
• Monumentalna - izvodi se na fiksnim površinama zgrada, kako fasada tako i interijera. To je najstarija vrsta umjetnosti, koja se tradicionalno naziva freska. U monumentalnu sliku također spadaju mozaici, vitraji i paneli.
• Stojalo - nema mjesta gdje je stvoren. To je najčešći, razvijeniji i žanrovski bogatiji način slikanja.

Definicija i karakterizacija štafelajnog slikarstva

Stalak djelo je samostalno umjetničko djelo. Može se kretati u prostoru, pa čak i prelaziti državne granice. To je glavna karakteristika štafelajnog slikarstva - da ne treba biti vezana za mjesto stvaranja.

Slika je subjekt i rezultat takve umjetnosti. Do danas nema jednoglasnog mišljenja o tome koje se tehnike i materijali smatraju štafelajnim slikama, a koje - grafike. Smatrat ćemo da je štafelajno slikanje primjena bilo koje vrste boje na bilo kojoj pokretnoj površini, bez obzira na materijal i veličinu. Tako su radovi nastali akvarelom, gvašom i čak pastelom primjeri ove tehnike.

Povijest

Povijest štafelajnog slikarstva započela je korištenjem kamenih ploča i drvenih ploča. Radovi koji su inicirali moderno razumijevanje takve umjetnosti su ikone. Najstarija Kristova nestacionarna slika datira iz 6. stoljeća i izrađena je na drvenoj ploči prekrivenoj posebno obrađenom krpom.

Prve slike na stablu bile su vjerske prirode, ali nisu bile ikone. Inovatorsko slikarsko slikarsko slikarstvo postalo je predstavnik doba proto-renesansnog Giotta di Bondonea. Stvorio je nekoliko radova - svi su izrađeni temperom na tankim drvenim pločama od topole, prekriveni platnom, obrađeni mješavinom gipsa i životinjskog ljepila. Ta je tehnologija korištena za stvaranje ikona u Bizantu.

Vrste štafelajnog slikarstva

Ovisno o materijalima korištenim za izradu slike, štafelajsko slikarstvo podijeljeno je u nekoliko vrsta:

• Po vrsti površine ističe se slika na platnu, kartonu, papiru, drvu, svili, pergamentu, metalnim pločama i kamenu. Praktično svaka pokretna površina koja ne obavlja nikakve dodatne funkcije bit će prikladna kao osnova za štafelajnu sliku.
• Ovisno o korištenim bojama, štafelajno slikarstvo može biti ulje, akvarel, tempera, akril i pastel. Manje korišteni spojevi kao što su gvaš i maskara.

Štoviše, štafelajno slikarstvo dopušta uporabu brojnih pomoćnih materijala, kao što su četke, spužve, valjci, kartonske trake, noževi za palete i sprejevi.

Značajke tehnike

S razvojem umjetnosti, tehnologija stalka se promijenila. Moderni svijet širi pristup znanju i materijalima, pružajući plodno tlo za eksperimentiranje i traženje novih mogućnosti. Danas se štafelajska slika može izraditi pomoću šablona i uzoraka. Boje su izvađene iz novih materijala i pigmenata. Teško je ne izgubiti se u takvom vrtlogu sredstava i resursa.

Međutim, platna nafte, kao i štafelajno slikarstvo tempere, prošli su kroz stoljetnu stazu razvoja. Zato danas postoji tradicionalna, ili akademska, tehnika slikarstva štafela, koja uključuje niz pravila i tradicija. Uljane boje su najpopularnije zbog lakoće primjene i sposobnosti da se dugo čuvaju boje. Tempera je pak složenija. Tehnika izrade slikarskog slikarstva ima više specifičnih pravila - na primjer, tamnjenje pigmentnog tona najbolje se postiže zasjenjivanjem ili prekrivanjem jednog sloja nad drugim.

Žanrski štafelajno slikarstvo

Žanrsko bogatstvo štafelajnog slikarstva je zbog njegove pokretljivosti. Uostalom, lakše je pomicati štafelaj u šumu nego stabla u sobi. Time štafelajno slikarstvo proširuje mogućnosti pisanja platna iz prirode. To je osobito važno za žanrove kao što su krajolik, portret i mrtva priroda.

Među onima koji su imali najveći utjecaj na formiranje i razvoj štafelajnog slikarstva, potrebno je razlikovati religijske i mitološke žanrove, kao i povijesne, portretne i zaplete. Za moderno slikarstvo štafela, portret, pejzaž i mrtva priroda su od posebne važnosti.

portret

Taj je žanr vrlo dinamičan, ponekad su njegove granice zamagljene i spojene s takvim žanrovima kao što su mitološki, alegorijski i religiozni. Suština portreta je prikazati osobu svojim karakterističnim oblicima, crtama lica i karakternim crtama na platnu uz pomoć umjetničkih sredstava.

U štafelajnom slikarstvu, izgledu modela, njegovim opipljivim i vidljivim karakteristikama spajaju se unutarnje osobine koje ga karakteriziraju. Sve to izravno ovisi o autorovoj percepciji, kao io umjetnikovoj povezanosti s modelom i portretom.

pejzaž

Djela izrađena u ovom žanru oslikavaju prirodu. Osim portreta, krajolik često zamagljuje granice strogih žanrovskih definicija i obilježja. Vjerojatno zbog činjenice da se stoljećima koristila samo kao popunjavanje prostora na slici, sada, kada je samostalni žanr, još uvijek se koristi za stvaranje pozadine u djelima drugih žanrova.

Pejzaž prikazuje prirodu u nekoliko njezinih inkarnacija - netaknutih čovjekom, koje čovjek mijenja i komunicira s njim. Među podžanrovima vrijedi spomenuti morske, urbane i ruralne krajolike.

Mrtva priroda

Od francuskog, ovo ime se prevodi kao "mrtva priroda". Žanr štafelajnog slikarstva fokusira se na sliku neživih predmeta. Kao samostalna tehnika, mrtva priroda se oblikovala u 17. stoljeću zahvaljujući naporima sjevernoeuropskih majstora. Tijekom renesanse bio je popularan u dekorativnom slikarstvu i često je postao ukras namještaja i posuđa.

Među ostalim popularnim žanrovima štafelajnog slikarstva mogu se izdvojiti kućanstva, ilustracije, alegorija i slikanje životinja.