Madrigal - što je to? primjeri

Johann Bach je napisao: "Glazba je nož za otkrivanje duše." Isto se može reći i za stihove. Glazbeno-pjesnički rad, nazvan madrigal, služi za izražavanje najintimnijih osjećaja. Sadrži igru ​​riječi, šarene komplimente. Madrigal je (u glazbi) mali komad pisan na pjesmi sa sadržajem pastoralne ljubavi. Najčešće je posvećen ženi koja pjeva njezine čari. Što madrigal znači u književnosti? To je mala lirska pjesma u kojoj se rime isprepliću poput soneta. Može imati razigran ili sentimentalan sadržaj.

Riječ značenje

Od 14. do 17. stoljeća ovo glazbena književna škola Navedena je sljedeća definicija. Madrigal je kratki glazbeni i poetski rad s ljubavno-lirskom komponentom. Isprva je dizajniran za izvođenje 2-3 glasa uz glazbenu pratnju. Kasnije je počeo svirati 5 ili više sudionika bez korištenja glazbe.

Italija je postala zamisao tog žanra. Tekstove za lijepe madrigale stvorili su majstori kao što su Torquatto Tasso, Francesco Petrarch, Dante, Saketti. Uglavnom su se ti mali komadići izvodili nažalost, tužno, tužno. Ali ponekad je bilo živahnih i radosnih poruka. Počevši od 16. stoljeća, mala pjesma u obliku komplimenta nazvana je madrigal.

Smatra se da podrijetlo riječi "madrigal" ima provansalske korijene. Ako je mandre pastir, a djevojka je pritužba, onda se ispostavlja žalosna pjesma pastira. Neki vjeruju da ime dolazi od riječi materialia, što znači sekularno pjevanje. U latinskom matricale, gdje mater znači "majka", madrigal stječe značenje pjesme izvedene na materinskom jeziku. Tekst najstarijeg takvog djela napisan je 1300. godine i pohranjen je u knjižnici Vatikana. Početkom 16. stoljeća predstavnik mletačke škole Adrian Vileert prvi je napravio umjetnički završetak madrigala.

Evolucija žanra

Madrigali su se izvodili na blagdane, zabavna događanja popraćena jednim ili dva glazbena instrumenta. U 16. stoljeću taj je žanr najpopularniji u Italiji, gdje je u obliku frotola. Izgledao je kao španjolske pjesme koje su na Božić izvele 4 glasa. Glavnu ulogu u izvođenju takvih djela dala je gornji glas i glazbena pratnja. Talijanski renesansni madrigal razlikovao se od prethodnih kreacija u svojoj ekspresivnosti.

Krajem 16. stoljeća djela ovog žanra počela su se izvoditi u pet glasova. Neki su madrigali počeli apsorbirati obilježja crkvenih pjesama. Palestrina i Cipriano de Rohr radili su u tom smjeru. Kasnije su mnogi glazbenici počeli uvoditi više osjetljivosti u madrigal: ljubavna iskustva, melankolično ili radosno raspoloženje, ponekad pesimistično raspoloženje. U nekim djelima ovog žanra 17. stoljeća počele su se pojavljivati ​​racionalističke značajke vizije svijeta.

Talijanski i francuski smjer

Postupno je madrigal počeo stjecati značenje velike ljubavne pjesme sa svečanim, veličanstvenim karakterom. Kasnije je imao isključivo erotski trend. Mnogi veliki skladatelji Italije i Francuske tada su pisali madrigale. Među njima su Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.

Madrigal se stalno mijenjao, za to su uvedene česte i duboke neusklađenosti. Spomenuta značajka tipična je za kompajlere kao što su Torquatto Tasso i Bernardo. Posebno su se istakli u stvaranju pjesama ovog žanra Claudia Momteverdija i Gesualda de Venosa. Majstori talijanskog madrigala postigli su nevjerojatnu ravnotežu između poezije i glazbe. Njihove kreacije postale su iznenađujuće melodične, ispunjene skladnim razvojem svjetlosti.

Za izvedbu madrigala, Luke Marenzio se počeo zvati "slatko-glasan talijanski labud". Posebna slavna osoba dobila je njegove kvintete, koje je napisao čak devet knjiga.

Madrigali u Engleskoj

Ovaj žanr pisanja pjesama u Engleskoj osobito je oponašan. Vremenom, za Engleze, madrigal postaje nacionalni oblik glazbe, a za njega se zainteresiraju mnogi predstavnici ove zemlje. Do kraja 16. stoljeća u Engleskoj su objavljene gotovo sve skladbe ovog žanra, koje su napisali talijanski majstori. Poznati prevoditelj talijanskih madrigala na engleski postao je vlasnik londonskog hotela Long. Kasnije, ne samo da je preveo madrigale, već im je i tiskao bilješke. Nakon tih izdanja, sljedeći engleski majstori počeli su se okretati žanru koji se razmatra: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes i drugi skladatelji.

Engleski spisi ni na koji način nisu niži od talijanskog. Nakon večere mnoge su obitelji imale tradiciju da dijele bilješke gostima i zajedno pjevaju madrigale. Ovim žanrom englesko društvo postiglo je visok glazbeni razvoj.

Književni madrigali

U 17. stoljeću madrigal je počeo stjecati nešto drugačije značenje. Primjeri pjesama upućuju na to da je postao više epigram, samo se nije ismijavao, nego je nekoga hvalio. Najčešće, predmet takvih radova bile su žene. Od tada se madrigal smatra malom pjesmom, koja sadrži puns, komplimente i nema stroga pravila.

Slične pjesme napisane su u slučajevima jednostavnog hobija neke posebne. Oni su mali, ne smiju prelaziti 14 redova. Madrigal ne uključuje izraze iskrenih osjećaja, glavna je stvar lagano prenijeti zavodljive pohvale. Dama će biti zadovoljna polaskanim, ali neće ozbiljno shvatiti ovu pohvalu. Uz pomoć takvih opusa možete igrati u ljubavi, ne više.

Kasnije se madrigal smatrao vulgarnim, jer je veliki broj tih stihova doveo do laži i neiskrenosti. No, mnogi aristokratski saloni uveli su svoju uporabu u svoju praksu. Madrigal je žanr koji je pomogao prenijeti pompost tih institucija. Takve su pjesme trebale pokazati hrabrost, besprijekoran ukus i lijepo ponašanje autora.

Često su pisci madrigala zamjenjivali stvarna imena s uvjetnim, primjerice: Lila, Selila, Amina, Alina. Treba napomenuti da je sastavljen ne samo madrigal žena, ali i volio jedan, privatne ili javne osobe.

Madrigal u ruskoj poeziji

Kao svojevrsni "intimni" žanr, madrigal je bio zastupljen u ruskoj plemenitoj poeziji 17. i 18. stoljeća. Najsjajniji autor bio je Alexander Pushkin. Mnogi ga poznaju, posvećeni Nataliji Goncharovi, napisani u ovom stilu. Postupno su sve čari ovog žanra čitatelju pokazali ruski pjesnici kao što su I.I. Dmitriev, Sumarokov, M.Y. Lermontov, K.N. Batyushkov. Zajedno s francuskim manirima i jezikom, rusko je društvo počelo zauzimati poetski smjer.

Godine 1828. Ivan Slenin u St. Petersburgu objavio je knjigu pod naslovom Iskustvo ruske antologije. Uključio je i madrigale poznatih ruskih pjesnika kao što su Delvig, Somov, Tumansky, Puškin. Sekundarni pjesnici koji su takoder pribjegli ovom žanru bili su: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. U doba srebrenog doba ruske književnosti, Nikolaj Gumilev se bavio madrigalnim žanrom.

Madrigali Lermontova

M. Yu.Lermontov je živio samo 28 godina. Nije bio oženjen, ali je imao osjetljivu romantičnu dušu koja se često zaljubila. Među njegovim ljubavnicima bile su takve ljepotice kao što su: S. Saburov, E.K. Musin-Puškin, A.O. Smirnov, V. Bukharin i drugi. , "Silueta", "Duša tjelesna!". Mnoge od tih pjesama pjesnik je pročitao na jednoj od maskenbala.

Moderno utjelovljenje žanra

Razdoblje modernog madrigala u ruskoj kulturi započelo je nakon objavljivanja filma "Ironija sudbine", gdje su stihovi Tsvetaeve i Ahmaduline savršeno skladali glazbu. Prekrasni skladatelj Michael Tariverdiev za glazbena remek-djela u drugim slikama uzeo je stihove sljedećih pjesnika: A. Voznesensky, V. Korostylyov, N. Dobronravova, P. Nerudy. Moderni madrigal je težnja za idealom, uzvišenim, skladnim!