Meksička umjetnica Frida Kahlo ... Koliko je buke nedavno bilo oko njenog imena u svijetu umjetnosti! No, u isto vrijeme, koliko malo znamo o biografiji Fride Kahlo, te jedinstvene, jedinstvene umjetnice. Koja slika nastaje u umu kad čujemo njezino ime? Mnogi će vjerojatno predstavljati ženu debelih crnih obrva, spojenu na nosu, prodoran pogled, uredno vezanu kosu. Ova žena je svakako obučena u svijetlu etničku kostimu. Dodajte ovdje složenu dramatičnu sudbinu i ogroman broj autoportreta koje je ostavila za sobom.
Kako onda objasniti nagli interes za rad ovog meksičkog umjetnika? Kako je uspjela, žena s nevjerojatno tragičnom sudbinom, osvojiti i učiniti da svijet umjetnosti drhti? Pozivamo vas da napravite malo putovanje kroz stranice života Fride Kahlo, naučite nešto više o njezinu izvanrednom radu i pronađite odgovore na ova i mnoga druga pitanja.
Biografija Fride Kahlo fascinira od prvih dana njezina teškog života.
6. srpnja 1907. u obitelji jednostavnog meksičkog fotografa Guillerma Cala došlo je do značajnog događaja. Rođena je buduća talentirana umjetnica Frida Kahlo, koja je svijetu pokazala originalnost meksičke kulture.
Na rođenju je djevojka dobila ime Magdalena. Kompletna verzija na španjolskom jeziku je: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ime Frida, po kojoj je postala poznata cijelom svijetu, budući umjetnik počeo je koristiti kako bi naglasio njemačko podrijetlo svoje obitelji (kao što znate, njezin otac je bio iz Njemačke). Također treba napomenuti da je Frieda suglasna s njemačkom riječju Frieden, što znači mir, mir, mir.
Frida je odrasla u ženskom okruženju. Bila je treća od četiri kćeri u obitelji i, štoviše, imala je dvije starije sestre iz prvog oca prvog braka. Uz ovu okolnost, meksička revolucija 1910.-1917. Imala je značajan utjecaj na razvoj njezina karaktera. Ozbiljna ekonomska kriza, građanski rat, konstantno nasilje i pucnjava oko kaljene Frede, kultivirajući njegovu snagu i želju da se bori za sretan život.
Međutim, priča o Fridi Kahlo ne bi bila tako tragična i jedinstvena, da je to bio kraj njezinih nesreća. Kao dijete, u dobi od šest godina, Frida se razboljela od dječje paralize. Zbog te strašne bolesti desna noga postala je tanja od njezine lijeve, a Frida je ostala šepava.
12 godina kasnije, 17. rujna 1925., Freeda je ponovno pretrpjela nevolje. Mlada djevojka upala je u prometnu nesreću. Autobus u kojem je putovala sudarila se s tramvajem. Za mnoge putnike nesreća je bila fatalna. Što se dogodilo Fridi?
Djevojka je sjedila nedaleko od ograde, koja se tijekom udarca iskidala, probijala je i ozljeđivala trbuh i utrobu. Također je zadobila teške ozljede koje su zahvatile gotovo sve dijelove tijela: njezinu kralježnicu, rebra, zdjelicu, noge i ramena. Od mnogih zdravstvenih problema uzrokovanih nesrećom, Frieda se nije mogla riješiti. Srećom, preživjela je, ali nikada više nije mogla imati djecu. Znamo za tri pokušaja da se izdrži njezino dijete, od kojih je svaka završila pobačajom.
Mlada, puna vitalnosti, otvorena prema svijetu i nosi svjetlost i radost u nju, Frida, koja je jučer trčala u školu i sanjala da će postati liječnik, sada je vezana za bolnički krevet. Morala je proći desetak operacija, provesti stotine sati u bolnicama kako bi spasila živote. Sada ne može gledati u bijele kapute bez gađenja - toliko je umorna od bolnica. No, bez obzira koliko se sve to činilo tužnim, ovaj je period bio početak njezina novog života.
Bedridden, nesposoban da hoda ili brine o sebi, Frida Kahlo otkrila je svoj talent. Kako ne bi poludjela od dosade, Frida je nacrtala korzet. Lekcija je voljela djevojku i počela je crtati.
Prve slike Fride Kahlo pojavile su se u bolničkom odjelu. Roditelji su joj naručili posebna nosila kako bi Frida mogla slikati kako leže. Pod stropom je postavljeno ogledalo. Otac joj je donio uljane boje. Frida je počela stvarati. Počeli su se postupno pojavljivati prvi autoportreti Fride Kahlo. Ispod jedne od njih - "Autoportret u baršunastoj haljini."
Frida je u bolnici shvatila da čak i ako ne može ljudima reći svu bol, lako bi to mogla učiniti slikama i platnom. Tako je “rođena” nova meksička umjetnica Frida Kahlo.
Govoreći o biografiji Fride Kahlo, apsolutno je nemoguće ignorirati osobu koja je odigrala ključnu ulogu u njezinu životu. Ime ovog čovjeka je Diego Rivera.
- U mom životu dogodile su se dvije nesreće. Prvi - tramvaj, drugi - Diego Rivera. Drugi je gori.
Ovaj poznati citat Fride Kahlo vrlo točno odražava tešku prirodu svoga muža i, općenito, odnos meksičkog para. Ako je prva tragedija, osakaćena Fridinim tijelom, odgurnula je prema kreativnosti, druga je ostavila neizbrisive ožiljke na njezinoj duši, razvijajući i bol i talent.
Diego Rivera bio je uspješan meksički muralist. Ne samo umjetnički talent, već i političko uvjerenje - on je bio pristalica komunističkih ideja - i bezbrojne ljubavne avanture slavile su njegovo ime. Budući suprug Fride Kahlo nije bio jako lijep, bio je prilično gojazan, u određenoj mjeri nespretan čovjek, osim toga, podijeljeni su velikom razlikom u dobi - 21 godina. No unatoč tome, uspio je osvojiti srce mladog umjetnika.
Suprug Fride Kahlo postao je za nju zapravo središte svemira. Ona je mahnito naslikala svoje portrete, oprostila beskrajne izdaje i bila spremna zaboraviti izdaju.
U romanu Fride i Diega bilo je sve: neobuzdana strast, izvanredna predanost, velika ljubav u nerazdvojnoj vezi s izdajom, ljubomorom i boli.
Pogledajte donju sliku. To je Slomljeni stup, koji je Frida napisala 1944. godine, odražavajući njezine vlastite tuge.
U tijelu, jednom punom života i energije, može se vidjeti ruševni stup. Okosnica ovog tijela je kralježnica. Ali postoje i nokti. Mnogi nokti koji personificiraju bol koju je donio Diego Rivera. Kao što je gore spomenuto, nije se sramio promijeniti Friedu. Njegova prva ljubavnica bila je Fridina sestra, što joj je bio udarac. Diego je odgovorio na to kako slijedi: „Ovo je samo fizička privlačnost. Kažete da ste povrijeđeni? Ali ne, to je samo par ogrebotina.
Uskoro će jedna od slika Fride Kahlo dobiti naslov, na temelju ovih riječi: "Samo nekoliko ogrebotina!"
Diego Rivera je doista bio čovjek vrlo složenog karaktera. No, to je ono što je inspiriralo umjetnicu Friedu Kahlo. Inspirirana boli, još više čvrsto vezuje dvije jake osobnosti. Iscrplio ju je, ali je istodobno neizmjerno volio i poštovao je.
Gledajući znatan broj autoportreta koje je ostavio meksički umjetnik, nema sumnje da za nju nisu bili samo način izražavanja svojih kreativnih impulsa, već prije svega prilika da svijetu ispričaju priču o svom životnom životu složenom i dramatičnom. Obratite pozornost na nazive samih slika: "Slomljeni stup", "Samo nekoliko ogrebotina!", "Autoportret u trnovitoj ogrlici", "Dva petka", "Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Država", "Ranjeni jelen" i drugi. Imena su vrlo specifična i indikativna. Ukupno 55 autoportreta Fride Kahlo, a prema ovom pokazatelju ona je pravi rekorder među umjetnicima! Za usporedbu, briljantni impresionist Vincent van Gogh napisao je samo 20 puta.
Danas, uz službenu internetsku stranicu na engleskom jeziku, mnoge Friedine autoportrete možete vidjeti u muzeju Frida Kahlo u Coyoacanu (Meksiko). Tu je i prilika da se upoznate sa životom i upustite se u rad izvornog umjetnika, jer je u ovoj kući većinu svog života provela. Osoblje muzeja u svakom pogledu teži da ne naruši ekstravagantnu atmosferu koju je stvorila ova izvanredna žena.
Pogledajmo pobliže neke autoportrete.
Početkom tridesetih godina prošlog stoljeća Frida Kahlo je zajedno sa svojim suprugom otišla u Ameriku. Umjetnik nije volio ovu zemlju i bio je uvjeren da tamo žive samo zbog novca.
Pogledajte sliku. Na strani Amerike - cijevi, tvornice, aparati. Sve je obavijeno dimom. Sa strane Meksika, naprotiv, cvijeće, svjetiljke i drevni idoli su vidljivi. Tako umjetnik pokazuje koliko su joj drage tradicije i veze s prirodom i antikom, koje se ne nalaze u Americi. Da bi se izdvojila iz pozadine modernih američkih žena, Freda nije prestala nositi nacionalnu odjeću i zadržala značajke svojstvene Meksikancima.
Frida je 1939. godine napisala jedan od svojih najznačajnijih autoportreta - “dva Frida”, u kojem otkriva rane koje muče njezinu dušu. Ovdje se očituje posve poseban, jedinstven stil Fride Kahlo. Za mnoge je ovaj rad nepotrebno iskren i osoban, ali možda je to prava snaga ljudske osobe - ne bojati se prepoznati i pokazati svoje slabosti?
Poliomijelitis, podsmijeh vršnjaka, teška nesreća koja je dijelila život na „prije“ i „poslije“, teška ljubavna priča ... Zajedno s autoportretom pojavila se još jedna poznata citatica Fride Kahlo: „Ja sam druga polovica, a ljubljeni mučitelj Diego Rivera Ne mogu biti slomljena. "
Kao i većina Meksikanaca, simboli i znakovi bili su od posebne važnosti za Friedu. Kao i njezin suprug, Frida Kahlo je bila komunistkinja i nije vjerovala u Boga, ali zbog činjenice da je njezina majka katolkinja, dobro je poznavala kršćansku simboliku.
Tako u ovom autoportretu slika trnovske krune služi kao paralela s Isusovom trnovom krunom. Leptiri lebde nad Fridinom glavom - poznatim simbolom uskrsnuća.
Frida slika portret 1940. nakon razvoda od Diega Rivere, pa se majmun može shvatiti kao nedvosmislen nagovještaj ponašanja njezina bivšeg supruga. Na vratu Fride - kolibri - simbol sreće. Možda zato što umjetnik izražava nadu za brzo oslobađanje od muke?
Tema ovog rada bliska je "slomljenom stupcu" koji smo već pregledali. Ovdje Frida ponovno izlaže svoju dušu gledatelju, razmišljajući o emocionalnoj i fizičkoj boli koju doživljava.
Umjetnica se prikazuje kao graciozan jelen, čije je tijelo probijeno strelicama. Zašto je izbor pao na ovu životinju? Postoje sugestije da je umjetnik povezan s njim patnjom i smrću.
Tijekom razdoblja stvaranja autoportreta, Fredino zdravlje je počelo brzo propadati. Počela je gangrenu, što je zahtijevalo brzu amputaciju. Svaka sekunda Fridinog života donijela joj je bolnu bol. Otuda i motivi njezinih posljednjih autoportreta, tako tragični i zastrašujući zbog njihove propasti.
Frida Kahlo preminula je 13. srpnja 1954. godine. Suvremenici su je više puta izrazili kao zanimljivu ženu i nevjerojatnu osobu. Čak i kratko upoznavanje s biografijom Fride Kahlo ne ostavlja sumnje da je sudbina za nju pripremila doista težak život, pun patnje i boli. Unatoč tome, Frida je voljela život sve do posljednjih dana i, poput magneta, privlačila je ljude u sebe.
Njena posljednja slika je Viva la Vida. Sandias također izražava izazov smrti i spremnost da ostane čvrst u duhu do kraja, kao što je jasno izraženo crvenim riječima: "Živeo život!".
Mnogi su uvjereni da je Frida Kahlo nadrealistički umjetnik. Zapravo, i sama je bila prilično kul za ovaj naslov. Kreativnost Fride, koja se ističe originalnošću, svaki interpretira na različite načine. Neki vjeruju da je to naivna umjetnost, drugi je narodna umjetnost. Ipak, ravnoteža se okreće nadrealizmu. Zašto? U zaključku dajemo dva argumenta. Slažete li se s njima?