Napomena: osnove

Bilo koji glazbenik, bio on početnik ili profesionalac, mora nužno jasno razumjeti što je to glazbeni zapis. To je osnova, bez koje, kako kažu, nigdje.

Pojam glazbene notacije

Nažalost, nisu svi ljudi koji se pokušavaju pridružiti glazbenom svijetu posvetili dužnu pozornost ovoj temi. Slažem se, uobičajeno drmanje na gitari na vratima ili u logorskoj vatri u prirodi nema nikakve veze s profesionalnošću, iako pretpostavlja barem minimalno poznavanje akorda i njihovog položaja na prstima. Ali za šire razumijevanje glazbe, to očito nije dovoljno.

Glazbeni zapis je osnovni predmet s kojim, zapravo, započinje obuku u glazbenim školama kada svira apsolutno bilo koji instrument ili kada radi vokal. Usko je povezana s takvim specifičnim temama kao što su solfeggio i harmonija, koji daju širu sliku glazbe. Isti glazbeni zapis za početnike uključuje nekoliko osnovnih aspekata. To je razumijevanje glazbenog osoblja, razmjera, trajanja bilješki i pauza, principa gama konstrukcije, trijade i akorda, korištenja ključnih znakova i izvedbenih značajki.

Nostronets i pozicije bilješki

Prvi koncept koji bi svaki novajliji glazbenik trebao naučiti jest glazbeno osoblje, ponekad se naziva i plemićkim nositeljem. To su 5 horizontalnih ravnala, na ili između kojih su bilješke i znakovi promjene.

Ovdje treba napomenuti da se sustav za snimanje bilješki može razlikovati za neke instrumente. Tako se, primjerice, glazbeni zapis za glasovir u rasporedu bilješki na linijama glazbenog osoblja razlikuje od sličnog procesa, recimo, za gitaru, gdje dolazi do pomaka za jednu oktavu.

Bilješke se nalaze na ili između glavnih ravnala, kao i na donjim i gornjim dodatnim ravnalicama. Ako govorimo o glavnoj špilji, možete staviti bilješke iz “re” prve oktave u “sol” druge oktave na njoj. Za bilješke s tonovima iznad i ispod i koristite dodatne linije.

Tipke za bilješke

Za određivanje raspona u kojem se izvodi izvedba glazbenog zapisa, glazbeni zapis koristi posebne tipke: visokotonce i basove. Unatoč istom mjestu na liniji, igraju se različite note.

Što se tiče ljestvice, glazbeni zapis za početnike takvu stvar tretira kao niz zvukova koji slijede jedan za drugim. Najjednostavnije ljestvice mogu se nazvati slijedom “do, re, mi, fa, sol, la, si” (latinski naziv C, D, E, F, G, A, H, i odvojeno “flat-flat” B). Ovih sedam nota su "građevni blokovi" iz kojih je izgrađena cijela glazbena kompozicija.

Uz sve to morate znati položaj bilješki, ne samo na linijama glazbenog osoblja, već i na samom instrumentu. Na primjer, glazbeni zapis za klavir podrazumijeva tipkovnicu, za gitaru - praga za vrat i žice.

Trajanje bilješki

Također morate znati trajanje bilješki. Zapravo, trajanje bilješke je, da tako kažem, vrijeme njezina zvuka. Bilješke su cijele, polovine, četverostruke, osme, šesnaeste itd.

Kao što se može vidjeti iz ovog primjera, ovdje postoji mnoštvo najmanje dva. Drugim riječima, cijela nota u trajanju u ritmu jednaka je dvije polovine, četiri četvrtine, osam osmi, i tako dalje, kao i četvrtina note jednaka dva osmi ili četiri šesnaesti.

veličina

Drugi glazbeni zapis uključuje korištenje dimenzija koje ukazuju na maksimalni mogući sadržaj bilješki u jednoj mjeri. Sljedeće dimenzije mogu se razlikovati u standardnim dimenzijama: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, itd. Postoje složenije dimenzije tipa 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7. / 8, 9/8 i drugi. Učenje glazbene bilješke uključuje proučavanje tih pojmova tek nakon razumijevanja osnova.

tempo

Ovaj koncept regulira brzinu izvršenja. Postoje spori, umjereni i brzi tempovi. Sporo: “andante”, “sostenuto”, “grob”, “adagio”, “lento”, “largo”. Umjereno: "moderato", "andante". Brzo: "Allegro", "Allegretto", "Vivo", "Vivache", "Presto".

Osnovni koraci pri izgradnji gama

Skale su jedan od temelja glazbene notacije. Pri njihovoj konstrukciji treba uzeti u obzir ne samo nizove nota, ključne znakove podizanja ili spuštanja tona određenih bilješki (oštrih i ravnih) ili znak otkazivanja takvih akcija (bäcker), nego i razine skala (stabilne, nestabilne, osnovne). Nestabilni su koraci koji teže gore ili dolje. Na primjer, u mjerilu "C-duru", stabilni koraci nazivaju se "do", "mi", "sol" (1., 3., 5. koraci), a za one nestabilne - "re", "fa" , "La" i "si" (2., 4., 6. i 7. korak). Takav slijed je karakterističan za sve skale.

intervali

Na svakom se koraku grade intervali. Glavne uzlazne linije su takvi intervali i njihove oznake (standardne): prima (samo čisti - 1), drugi (mali i veliki - b2 i m2), treći (mali i veliki - m3 i b3) kvart (samo čisti - 4), peti (čisti samo - H5), šesti (mali i veliki - M6 i B6), Septim (mali i veliki - M7 i B7) i oktava (samo čisti - H8).

Još uvijek postoje produljeni i smanjeni intervali, karakteristični intervali, itd. Na temelju intervala, grade se triade i akordi. Kao što je već jasno, trijada sadrži tri note, a tetiva sadrži četiri note.

oznake

Proučavanje glazbenih zapisa uključuje pamćenje promjena znakova. Osnovne su sljedeće: "oštar" - zvuk za pola tona, "ravan" - pola ton niži, "pekar" - poništenje povećanja ili podizanja za pola tona, "dvostruko oštar" / "dvostruko" - odnosno, podizanje i spuštanje jedan ton.

Izvedba glasnoće

Što se tiče glasnoće izvedbe nota, sekvenci, trijada i akorda, glazbeni zapis koristi posebna sredstva. Među njima su i nijanse. Znakovi uključuju pojmove “forte” (glasno), “mezzo-forte” (umjereno glasno), “fortissimo” (vrlo glasno), “sforzando” (oštar porast glasnoće, naglasak). Po analogiji: "piano" (tiho), "mezzo-piano", "pianissimo", itd.

Glavne nijanse uključuju „legato“ (glatko izvođenje, kontinuirano izvođenje, kada se jedan zvuk ulijeva u drugo), „staccato“ (oštar trzaj), „sinkopa“ (kašnjenje prije sondiranja), „mordent“ (niz bilješki oko jednog) glavni), itd.

zaključak

Navedeno opisuje samo minimalne osnove glazbene notacije. Kako bi se shvatila konstrukcija glazbenog djela u širem smislu, prirodno je potrebno proučavati specijalizirane predmete kao što su solfeggio ili harmonija. Podučavaju se u glazbenim školama, glazbenim školama i konzervatorijima.