Pablo Picasso: slike kao ilustracija životnog puta

Ako se zapitamo tko je od umjetnika dvadesetog stoljeća utemeljitelj i suština moderne umjetnosti, odgovor je jedan - Pablo Picasso. Slike ovog genija ponos su vodećih svjetskih muzeja. Sve slike majstora - i nekoliko desetaka tisuća! - Znam samo da su njegovi biografi. S vremena na vrijeme iz privatnih zbirki na mnogim aukcijama djela umjetnika još uvijek nisu poznata općoj javnosti. U isto vrijeme, svaka osoba koja poštuje sebe vidi (barem u ilustracijama) "Djevojku na lopti", "Trčanje" i "Guernicu". Pa, proširimo svoje horizonte i pobliže pogledamo poznata platna majstora. Ispod ćete vidjeti fotografiju koja prikazuje neke od slika Pabla Picassa, čija su imena povezana s umjetnikovom karijerom.

Evolucija vlastitog stila

Rođen 1881. godine, Pablo Diego José će dobiti ime po ocu po ocu. Ali dječak od ranog djetinjstva htio je biti drugačiji od svog pretka-umjetnika. Zato je izabrao prezime majke - Picasso. Talent mladog umjetnika se očitovao rano. Kada je dječak navršio sedam godina, otac mu je naložio da završi pisanje fragmenata svojih slika (na primjer, šape golubova). Kad je Pablo napunio trinaest godina, napisao je mrtve prirode. Tehnika pogubljenja je tako impresionirala mog oca da je prestao slikati. Sav novac koji je potrošio na davanje sina najboljeg obrazovanja. Pablo je studirao u Barceloni, u Madridu, više puta putovao u Pariz, gdje je posjetio sve muzeje. Godine 1902. njegov je prijatelj počinio samoubojstvo. Pod dojmom smrti počelo je "plavo razdoblje" u djelu Pabla Picassa. Njegove slike pune su melanholije. Uglavnom se bavio temama smrti, tuge. U tom su stilu pisana platna "Absinthe ljubavnik", "Datum", "Prosjak s dječakom", "Tragedija". U izduženim razmjerima likova uočen je utjecaj El Greca.

"Pink period"

Smjestivši se u Montmartreu, Pablo Picasso se postupno udaljava od tuge i uranja u turbulentni i groteskni svijet cirkusa i kazališta. Sivo-plava paleta postupno zamjenjuje ružičasta i oker. Tkanina "Djevojka na lopti" može se nazvati prijelazom. Proslavio je Pabla Picassa. Najpoznatije slike ružičastog razdoblja ispunjene su lutajućim komičarima, cirkuskim izvođačima, gimnastičarima. To su "Obitelj akrobata s majmunom", "Budala", "Mladi harlekin". U istom 1904. umjetnik se susreo s Fernandom Olivierom, koji je postao njegova prva muza. Na kraju ružičastog razdoblja Picasso je bio fasciniran antičkim motivima. Tako su postojala platna "Dječak koji je vodio konja" i "Djevojka s kozom".

Afričko razdoblje

Od 1906. Picasso je radio na portretu svog prijatelja - Gertrude Stein. Više od sedamdeset puta preradio je sliku i svaki put bio nezadovoljan rezultatom. Sljedeće godine umjetnik je otkrio čudesan i čarobni svijet afričkih maski i skulptura. To je dovelo do činjenice da je majstor počeo prikazivati ​​ne određenu osobu, već osobu kao takvu. Afrički trendovi odgurnuli su se od Pabla Picassa, čije su slike bile nerazumljive francuski umjetnici početkom dvadesetog stoljeća, mnogi stari prijatelji. Posebno su šokirali gledatelje platna "Avignonske djevojke" (1907.). Zbog te skandalozne slike Picassa razbio je Matisse. Umjetnik J. Braque govorio je o "Avignonskim djevojkama" na taj način: "Stječe se dojam da su nas htjeli tučiti i piti kerozin." Međutim, umjetnički kritičari prepoznaju da je to djelo bilo polazište avangarde.

kubizam

To je prilično dugo razdoblje u radu umjetnika. Stoga je podijeljen u nekoliko faza. Prvi je takozvani "Sezanovski". Picasso nasljeđuje paletu boja francuskog umjetnika. Ova faza uključuje "limenke i zdjele", "Žena s ventilatorom". U "analitičkom kubizmu" subjekt je prikazan kao razbijen u nekoliko fragmenata. To su portreti Ambroisea Vollarda, Fernande Olivier, Canweiler. Razdoblje "sintetičkog kubizma" potiče niz mrtvih priroda. Pablo Picasso, čije slike sada predstavljaju uglavnom glazbene note s glazbenim instrumentima, cijevi, boca vina i pribora za jelo, naglašava dekorativnost i kontrast. Živopisni primjeri ove pozornice su platna „Mrtva priroda s stolicom od pruća“, „Stol u kafiću“, „violina i gitara“. Tada je počeo Prvi svjetski rat, prevrćući svijest milijuna ljudi. Umjetnik se vratio neoklasicizmu (“Portret Olgine supruge u stolici”, “Kupači”, “Žene trčeći uz plažu”, “Portret sina Pavla”), a zatim se okrenuo nadrealizmu (“Ples”, “Žena s cvijetom”, “Djevojka”). ispred zrcala "i drugih).

Pablo Picasso: najpoznatije slike

Dolores Ibarruri je jednom rekla: "Da Picasso nije stvorio ništa za svoj život osim Guernice, onda bi se čak i tada mogao ubrojiti među najbolje umjetnike svoga doba." Poticaj za stvaranje slike bio je bombardiranje malog baskijskog grada. U travnju 1937. njemačka eskadrila pod nazivom "Condor" bombardirala je Gernicka noću. Pablo Picasso, čije su slavne slike izazov modernim diktatorima, nikada nije bio tamo. Ali vijest o smrti Guernice imala je učinak na njega poput udarca bičem. Ogromno platno crno-bijelo stvoreno je za mjesec dana. Tehnika "kubizma" nije se skrivala, već je samo naglašavala užas onoga što se događa. Crno-bijele boje, poput dokumentarnih kronika, popravljaju scene nasilja. Jednom prilikom pretrage u kući umjetnika, nacistički je oficir pitao, pokazujući na fotografiju "Guernice": "Jeste li to učinili?" I na to je dobio najizravniji odgovor. "Ne, uspio si!"