Slikarstvo Mihaila Aleksandroviča Vrubel Demon sjedi "- jedno od najtajanstvenijih djela u svjetskom slikarstvu. Umjetnik je inspiriran Lermontovom pjesmom. Rad ruskog pjesnika pripovijeda priču o prekrasnoj kneginji Tamari koju je uništio nemirni demon. "iz poznate pjesme nije mu dala mir mnogo godina."
Potrebno je donijeti zanimljive činjenice iz biografije umjetnika, prije nego što ispričamo priču o stvaranju slike "Demonsko sjedenje". Mihail Aleksandrovič Vrubel bio je talentirani slikar. Međutim, patio je od mentalnog poremećaja, koji ga, međutim, nije lišio mogućnosti da se bavi kreativnim radom.
Budući umjetnik rođen je 1856. u Omsku. Dugi niz godina bavio se crkvenim slikarstvom. Godine 1890. odlazi u Moskvu, postaje jedan od najotmjenijih umjetnika. Ovo razdoblje započelo je radom na slici "Demonsko sjedenje". Dovršeno platno, koje prikazuje istu sliku, ali drugačije kvalitete. Posljednjih godina umjetnik je proveo u St. Petersburgu. Bilo je to vrlo tužno razdoblje u njegovoj biografiji.
Nakon završetka srednje škole Vrubel nije planirao postati umjetnik. Roditelji su ga poslali na Sveučilište Sankt Peterburg. Prema obiteljska tradicija trebao je biti odvjetnik. Međutim, u glavnom gradu mladi je umjetnik naučio boemski način života, što se odrazilo u njegovoj kasnijoj sudbini.
Međutim, Mihail Vrubel je dosta vremena provodio u čitanju filozofske literature, osobito Kantove estetike. U ovom je razdoblju naslikao malo. Jedan od rijetkih sačuvanih skica koje je izradio Mihail Vrubel tijekom njegovih mlađih godina je mala skica scene iz Tolstojevog romana Anna Karenina. U toj kompoziciji glavni lik je prikazan tijekom sastanka sa svojim sinom.
Novac koji je Vrubel primio od rodbine nije bio dovoljan. Aktivno je radio kao učitelj. Sa 24 godine upisuje Akademiju umjetnosti. Ono što je utjecalo na odluku Vrubela da se posveti slikanju je nepoznato. Postoji verzija da je glavnu ulogu u izboru odigrao utjecaj kantovske estetike.
Godine 1880. Vrubel se uključio u radionicu učitelja i umjetnika Pavela Chistyakova. Studija je trajala četiri godine. Među učenicima Čistjakova bili su i Surikov, Repin, Vasnetsov, Polenov, Serov. Potonji je imao snažan utjecaj na rad Mihaila Vrubela.
Mladi umjetnik kombinirao je kreativna pretraživanja s izvršavanjem narudžbi. Osim toga, sudjelovao je na natječaju za nagradu Društva za poticanje umjetnika. U tom je razdoblju slikao junake Hamletove Shakespeareove tragedije. Rad je rađen u stilu Rafaelskog realizma. Vrubel je proveo nekoliko godina u Kijevu, gdje se bavio uglavnom crkvenim slikarstvom. Djeluje Vrubel - "Anđeo s kadionicom", "Majka Božja s djetetom", "Prorok Mojsije", "Princeza labuda".
Autor slike "Demon Sitting" - M. A. Vrubel - bio je izvanredna osoba. U posljednjih nekoliko godina, pretrpio poremećaj osobnosti. Osim toga, sudbina umjetnika imala je nekoliko tragičnih događaja koji su pogoršali mentalno stanje.
Godine 1902. Mikhail Vrubel predstavio je javnosti sliku koja prikazuje demona, ali ne i zlog duha, već tužnog mladića koji je osuđen da bude sam. Bilo je to drugo platno, a ne ono koje će biti objašnjeno u nastavku. Slika se zvala "Demon prostrate". Prvi put je prikazan na izložbi u Sankt Peterburgu i odmah privukao pozornost ljubitelja simbolike - smjera u umjetnosti, koji je bio vrlo popularan na prijelazu stoljeća.
Vrubel je do tada bio vrlo poznati slikar. Prijatelji i rodbina u više su navrata primjećivali neobičnosti u njegovom ponašanju. Ali to nisu bile čudnosti koje se obično objašnjavaju kreativnim darom. Umjetnik je stalno govorio o svojoj slici, očajnički se raspravljao o liku demona, o tome kako ga njegovi kolege pogrešno prikazuju na platnu, a pisci u njegovim spisima.
Godine 1901. rođen je umjetnikov sin. Supruga Vrubel bila je tada poznata pjevačica Nadežda Zabela. Budući roditelji, naviknuti na društveni život, nisu mogli ni pomisliti da nakon rođenja sina ne bi mogli otići u Europu na izložbu. Oni su išli u Pariz, gdje su trebali predstaviti sliku "Demon prostrate" revnim ljubiteljima umjetnosti. No, s rođenjem sina u obitelji umjetnika počeo niz nevolja.
Dijete je rođeno s podijeljenom usnom, što je roditelje jako uznemirilo. Nazvao ga je Savva. Vrubel je kasnije naslikao portret svoga sina. Bila je to slika dječaka s tjeskobnim i istodobno tužnim pogledom.
Dječak je živio samo dvije godine. Prije smrti, njegov je otac već nekoliko mjeseci proveo u psihijatrijskoj bolnici. Isprva se Vrubelova čudnost izražavala u iznimno visokom samopoštovanju, graničnom s megalomanijom. Tada su počeli napadi agresije i nasilja - pacijent je imao izvanrednu fizičku snagu, rastrgao je sve što je došao u ruke na komadiće: odjeću, posteljinu. Ali napisao je, kao i prije, majstorski.
Glasine o bolesti poznatog umjetnika proširile su se diljem Sankt Peterburga. Odmah su se pojavili kritičari koji su vjerovali da Vrubelova platna nemaju nikakve veze s umjetnošću, već da su samo "podvala ludaka".
Vrubel se oporavio i vratio na posao. Nakon prvog tretmana, umjetnikovo stanje se poboljšalo, on se povukao i čak počeo pisati nove slike. Međutim, smrt njegova sina ga je srušila. Ponovno je bio u bolnici, ali ovaj put je bolest imala potpuno različite simptome. Mihail Vrubel neprestano je pisao pisma koja su sama sebi oduzimala ljubav svojoj voljenoj ženi. Znakovi megalomanije kao da nikada nisu imali.
I nakon druge krize došlo je do poboljšanja, ali ne dugo. Na kraju života, umjetnik nije prepoznao svoje poznanike, izgubio osjećaj za stvarnost i postao dublji i dublji u vlastitu fantaziju. Mihail Vrubel umro je u travnju 1911. godine. Pokopan u St. Petersburgu.
Postoji inačica da uzrok bolesti leži u nizu slika kojima je posvetio više od deset godina. Među njima je i Demonsko sjedište. Vrubel je ovu sliku naslikao 1890. "Demon poražen" - nakon dvanaest godina. Simptomi bolesti postali su posebno vidljivi tijekom rada na ovim slikama. Pisanje Demonskog Vrubela, kao što je već rečeno, inspiriralo je Lermontova djela. O čemu je pjesma?
Žalosni duh progonstva uzdiže se iznad zemlje, gledajući iz kavkaskih krajolika, pećina. Takva je glavna slika Lermontove pjesme koju je prikazao Vrubel na slici "Sjedni demon". Ništa u karakteru ruskog umjetnika ne izaziva negativne emocije i neugodne asocijacije. U očima demona nema ljutnje, ni prijevare. Samo čudna hladnoća i tuga.
Što kaže Lermontova pjesma? Jednom Demon vidi kneginju Tamaru, koja bi se trebala udati za vladara Sinodala. Ali nije joj bilo suđeno da postane žena bogatog čovjeka, jer postaje žrtva abreka. Tamara je neutješna u svojoj tuzi. Ali kad jednom čuje glas koji dolazi odnekud gore. Djevojka shvaća da to nije nitko drugi nego "zli duh".
Tamara moli oca da je pošalje u samostan, ali čak i tamo, u ćeliji, čuje dosadni glas Demona. Priznaje ljepotu u ljubavi, obećava da će je pretvoriti u "kraljicu mira". Na kraju krajeva, junakinja Lermontova pjesma umire u njegovim rukama. Ovo je zaplet rada, koji je bio osnova zapleta Vrubelovog Demonskog sjedala. Kako je umjetnik prikazao ovu umjetničku sliku na platnu može se vidjeti na fotografiji u članku.
Godine 1890. umjetnik je izradio skicu slike. Čuva se u Tretjakovoj galeriji. Iznad slike "Demon sitting" Vrubel je radio u kući Savve Mamontova. Umjetnik je nastojao na platnu prikazati sliku sumnje, unutarnju borbu, snagu ljudskog duha.
Opis "Demonskog sjedenja" Vrubel: mladić, personificirajući sile zla, sjedi, nakon što je tragično sklopio ruke, njegov tužan pogled usmjeren je u daljinu. Na platnu su prikazani neobični cvjetovi. Pozadina je visoravan, grimizni zalazak sunca. Napravivši analizu Vrubelovog "Sjednog demona", umjetnički kritičari naglašavaju da je platno naslikano u individualnom stilu karakterističnom za ovog umjetnika. Rad slikara podsjeća na panel ili vitraž.
Čini se da je Demonova crta tijesna, spojena između donje i gornje trake okvira. Slikar je postigao neobičan efekt pomoću noža za palete - alata koji se obično koristi za uklanjanje ili miješanje ostataka boje.
Napravivši analizu Vrubelovog Demonskog sjedišta, nemoguće je ne prisjetiti se drugih slika ruskog umjetnika koje prikazuju Lermontov karakter. Postoje tri takva platna. Godine 1890. radio je na dvije slike Vrubela: gore opisano "Demon Sitting" i "Tamara i demon". Drugi je ilustracija časopisa Zlatno runo. I u radnji i tehnici, ima malo zajedničkog sa slikom "Demon Seated".
Mihail Vrubel, očito, osvojio je sliku "duha zloga". Godine 1902. naslikao je sliku "The Demon Fallen". Bio je to jedan od njegovih posljednjih djela. Postoji inačica da je uzrok bolesti ruskog simbolističkog umjetnika njegova strast prema demonskoj temi.
Od 1890. ova je slika postala gotovo ključna u radu ruskog umjetnika. Štoviše, prema Vrubelovim kolegama i prijateljima, na svakom novom platnu đavao je postao sve gori i gori. Paralelno s tim, pogoršalo se i mentalno stanje slikara. Međutim, onaj tko prvi pogled pogleda na sliku "Demonsko sjedenje" Vrubela, vjerojatno neće pogoditi da ovaj komad prikazuje stvorenje koje pripada vražjim silama.
Na platnu vidimo promišljenog mladića koji je zbog nečega tužan. Ima pravilne crte lica, snažno tijelo, gustu tamnu kosu. Ništa u ovoj slici ne uzrokuje negativne emocije i nije povezano s gnjevom i prijevarom. Nakon što je na jednoj od izložbi predstavljena slika "Demonsko sjedenje" (1890.), Mihail Vrubel je u pismu prijatelju ispričao o svojim prilično čudnim idejama o simbolu zla i prijevare. Umjetnik je tvrdio da ljudi pogrešno shvaćaju ovo stvorenje. Smatraju da je vrag neprijatelj, ali u stvarnosti to nije. Riječ "demon" na grčkom znači "duša". Usporedio ga je s usamljenim čovjekom koji pati, a koji ne nalazi mjesto na ovom svijetu.
Tako je 1890. dovršena slika "Demonsko sjedenje". Ali Vrubel nije stao tamo. Nastavio je raditi na svojoj omiljenoj slici. Početkom 20. stoljeća slikao je sliku Demon prostrate, ali se nakon toga nije smirio. Slika buntovnog stvorenja nije ga ostavila. Umjetnik je, kao što je bio očaran, radio na skicama.
Uskoro je Vrubelu dijagnosticirana bolest, a liječnici su mu savjetovali da ode na odmor. No umjetnik se nije odmorio. Sve se više žalio da ga nitko ne razumije. U kratkom vremenskom razdoblju, ono se promijenilo do neprepoznatljivosti. Njegova se žena bojala ostaviti ga na miru s nemirnim mislima. Vrubel se mijenjao jednako brzo kao i slika u filmu "Demon koji je pao".
Važno je napomenuti da mentalno stanje umjetnika i nije utjecalo na njegov rad. Izgovorio je čudne stvari, zamišljao se kao genij, u usporedbi s Puškinom, ali njegove skice nisu bile poput slika luđaka. A liječnik koji ga je liječio rekao je: "Kao slikar, zdrav je." Osobe koje pate od mentalnih poremećaja, prije svega, smanjuju učinkovitost.
Ništa slično tome nije se dogodilo s Vrubelom. Radio je kao i prije. Ovdje su samo demon u sljedećoj skici stekao nove značajke.
Moderni psiholozi iznijeli su sljedeću teoriju: Vrubel je tretiran kreativnošću, rad je obuzdao njegovu bolest. Ne shvaćajući to, izumio je metodu koja će se trideset godina nakon njegove smrti zvati umjetnička terapija. Dok je bio u klinici, Vrubel je stalno slikao. Prenio je na platno sve što je vidio svaki dan - liječnici, krajolik izvan prozora, susjedi u odjelu. I bolest se povukla na neko vrijeme.
Kad je Vrubel izašao iz bolnice, bio je miran i čak smiren. No postojala je obiteljska tragedija koja ga je nepovratno lišila mentalne ravnoteže. Kada mu je sin umro, umjetnik je neko vrijeme bio u stanju povući se. Organizirao je sprovod, podupirao svoju ženu, koja nekoliko dana nije izgovorila ni riječ. I uskoro je počeo novi val opsesivnih ideja.
Sada Vrubel nije vidio sebe kao genija, nego kao negativca koji je ubio vlastitog sina. Bio je siguran da su slike koje prikazuju demona krive za dječakovu smrt. Budući da je Vrubel stalno govorio o svojoj krivnji, požurili su ga ponovno utvrditi u bolnici, ali u drugoj. Pacijentica je odvedena u kliniku koja je bila u inozemstvu. Svakog mjeseca Nadežda Zabela platila je liječenje supruga, za što je, unatoč nedavnom gubitku, sudjelovala u kazališnim predstavama. Stanje umjetnika se u međuvremenu pogoršalo. Osim toga, počeo je gubiti vid. Posljednja slika - portret pjesnika Bryusova - nikada nije završio. Četiri godine, Mihail Vrubel živio je slijep, da nije prepoznao svoje "demone" koji su stekli svjetsko priznanje.