Slike Caravaggia: "Kiss of Judah", "Sick Bacchus", "Judith i Holofernes". Michelangelo Merisi da Caravaggio

Caravaggio Michelangelo Merisi shvatio je u svojoj umjetnosti što je smrt i kako je kršćanin doveden pred njezino lice, gdje je trag koji će ga dovesti do spasenja.

Barokna umjetnost

Caravaggio je predstavnik barokne umjetnosti, koja je smrt učinila životnom činjenicom. Ne može se odvojiti od nasilja i patnje. Smrt i njezina slika zarobili su slikarske osjećaje i podredili ih sami sebi. Caravaggijeve slike često su ekstaza svetaca, njihovo jedinstvo molitve s Bogom u ljubavi i smrti, njihovo najviše hodočašće pred licem. To više nije miran i miran događaj, kao u razdoblju renesanse. U baroku ona postaje ne osobna, nego javna činjenica, dio života, nadahnjuje strah i užas. Čovjek ne umire samo u tišini, nego je izvučen silom ili zlom sudbinom. Primjeri za to su slike Caravaggia: "David s glavom Golijata", "Izakova žrtva", "Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja".

Caravaggiov život

Caravaggio je rođen arhitektu. Ubrzo je savladao osnove vještine i studirao u Milanu s umjetnikom Petersanom. Lombardska škola je umjetniku dala smisao života i želju da ga prenese. Sudbina umjetnika bila je toliko teška da je njegova osobnost potaknula razmišljanje. U potrazi za svojim životom i slikarstvom Caravaggio napušta Lombardiju i, posjećujući sve gradove sjeverne Italije, stiže u Rim, gdje nema pokrovitelja. Značajnim radom privukao je pozornost utjecajnih crkvenih dostojanstvenika. Teško je procijeniti Caravaggia kao čovjeka vjere. Nema dokumentiranih dokaza. Kao čovjek bio je zabrinut zbog dolaska prije vječnosti.

Takve slike Caravaggia, poput "Mučeništvo sv. Matej "," Položaj u grobu "," Saloma s glavom Ivana Krstitelja ", - potvrđeno je. Tema nestalnosti (vanitas) prolazi kroz sve radove slikara od mladosti do smrti.

Rubni rad iz zbirke Borghese, 1591

"Sick Bacchus" je djelo koje se nije pojavilo slučajno. Umjetnica je bila ozbiljno bolesna, smještena u bolnicu, a zatim prebačena u podrum, gdje mu više nije bilo stalo, a on je bio na rubu smrti. Slučajno ga je primijetio svećenik koji je poznavao Caravaggia. Umjetnica je odgajana na odjelima, pazila se i preživjela. Nakon oporavka u polu-bolesnom stanju, slika sliku “Sick Bacchus”, u kojoj se, kako kažu, prikazao još uvijek u stanju bolesti. O tome svjedoči hladno obojenost slike, a temu smrti igraju izblijedjeli listovi u prvom planu, koji gledatelja podsjećaju da je sav život samo privremen. Nakon toga sve više uključuje u svoje mrtve prirode, koje nose okus krhkosti, podsjetnik ne samo života, nego i suprotnosti.

Molitva kao hodočasnička ekstaza

Osoba je dovedena u vjeru, uključujući i molitvu. Primjer takvog duhovnog podviga za vjernike XVI. Stoljeća bio je sv. Franjo Asiški. “Ekstaza sv. Franjo "(1598) za obične ljude bio je primjer razumijevanja vjere. On opisuje molitvenu ekstazu koja je jednaka smrti. To nije fizička smrt, već duhovno ponovno rođenje, rođenje čovjeka vjere i ljubavi. Anđeo koji mu je podupirao glavu drži, na ruku, stigmu sv. Francis. Ali kasnije (1600.) vidimo još jedan sv. Franjo, kao siromašnog lutalicu, kao hodočasnik. Ima grubu haljinu, rupu u ramenu. Zabrinut je za ono što će se pojaviti pred Bogom, pa drži lubanju u rukama. Slika "Sv. Jeronima ”(1606.) - primjer asketizma, koji je usađen u visine duha odlaskom od svjetovnih kušnji u špiljski život. Njegova nagrada je božanska objava. Umjetnik nastoji na to podsjetiti publiku. Mrtva priroda - knjiga, olovka - pokazuje da je svetac postao dirigent božanske riječi.

Lice smrti

U ranim godinama kreativnosti napisao je tradicionalni rad Caravaggia - "Meduza" (1593-1594) u obliku okruglog štita. Često je prikazivana drveni štitovi pokriveni kožom i dali ljudima značajne događaje u njihovim životima. Ne odstupajući od tradicije, opisuje čudovište u agoniji Caravaggia. Meduza umjetnika još nije mrtva, posljednje sekunde su došle. Napisano je prijelazno stanje, kada je život još uvijek prisutan, ali propušta, a Medusa ga osjeća. Lice je još uvijek živo i vrišti, ali bljedilo ga već prekriva, a život će zauvijek nestati. Slika Meduze je vrlo naturalistička, jer bi je trebalo uplašiti noćna mora izumiranja. U međuvremenu se oko nje glave žive zmije. Ova i druge prilično okrutne scene se podudaraju s umjetnošću Caravaggia.

Iskrenost vjere

Judith i Holofernes (1595-1596). Priča je. Holofernes sa vojskom opsjedao je rodnu Vettuliju, gdje je živjela Judita. Djevojka se ušuljala u zapovjednikov šator. Ljepotica Judith i Holofernes. Neustrašiva djevojka je spržena njegovim vinom i odrezala mu glavu. Uzimajući je sama, vraća se u gradske zidine, a Holofernesova se glava stavlja na koplje za javno promatranje. Vojska se povlači, a ljudi su spašeni. U Caravaggiou je prikazano potpuno nasilje. Na platnu, Judith mu odgađa glavu s gađenjem i gađenjem, držeći se na udaljenosti od njega. Caravaggio je jedan od prvih koji je prikazao trenutak tog odsijecanja, koji je prilično fiziološki prilično neugodan: oči su mu izašle iz orbita, Holofernesova usta su otvorena, on vrišti. Pretpostavlja se da je glava Holoferna autoportret.

Vrlo sličan njoj "David and Goliath" (1596). U prvom planu opet brutalno odsječena glava. To je još očitije u kasnijem istoimenom djelu, kada je umjetnik pokazao svoju glavu, odsječenu od Golijata (1605.). S pozorišnom gestom David gura strašnu glavu u prvi plan, poput lica smrti. Isto je prikazano u djelu iz galerije Borghese, gdje je umjetnik definitivno napisao samoga sebe (1606.). Tu je najsuptilnija i najsloženija intonacija tragičnog prihvaćanja smrti. Takve su slike Caravaggia koje prikazuju zastrašujuće trenutke smrti.

Posljednjih godina, lutanja

Motivi smrti ponavljaju se u njegovim kasnijim djelima, nakon što je bio prisiljen pobjeći iz Rima, jer je slučajno ubio protivnika tijekom igre i spora. Papinski dekret umjetnika osuđen je. Od 1606. do 1610. luta Maltom, a zatim umire u Toskani. Tijekom tih godina stvorio je svoja najtragičnija i najdublja djela. Piše nekoliko verzija "Salome s glavom Ivana Krstitelja", "Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja" (1608., katedrala San Giovanni, Valletta). To su nesumnjiva remek-djela Caravaggia, koja nitko nije mogao adekvatno oponašati. "Odrubljivanje glave" je ogroman rad, koji opisuje redovitu zavjeru. Njezina neobična je činjenica da stvarno stojimo u ogromnom pustinjskom dvorištu s kolosalnim lukom od kamena. Iskrenost slike naglašena je činjenicom da je dželat odrezao, ali još nije podigao glavu. To jest, trenutak prijelaza iz živog u neživu opet se ponavlja, kada nitima života još uvijek vežu tijelo i glavu. Ali najviše od svega, šokantno je i tragično za sliku da Caravaggio potpisuje svoje ime u krvi koja se širi iz tijela. S tom krvlju ujedinjuje se sa žrtvenom smrću Ivana Krstitelja.

Rasvjeta na slikama Caravaggia

Za Caravaggia, svjetlo nije samo alat s kojim modelira oblik, daje volumen i plastiku. Svjetlo od umjetnika - to je drama. On identificira glavne komponente sadržaja i stvara ga. Umjetnik izvlači neke glavne točke svjetlom, stavljajući naglasak na njih. Prema dokumentarnim izvorima starih autora, čini se da je pisao u sjenovitoj radionici i uživao u umjetnoj rasvjeti.

Neočekivano otkriće

Smatra se davno izgubljenom slikom Caravaggio "Kiss of Judah". U Dublinu 1990. godine samostan sv. Ignacija apelirao je u Nacionalnu galeriju Irske. Redovnici su trebali obnoviti sliku, u kojoj su bili od 30-ih godina 20. stoljeća. Restaurator je odmah shvatio tko je autor ovog remek-djela, koje je bilo poznato samo kopijom. Umjetnik ju je stvorio po nalogu svog redovitog klijenta Matteia. Tada su njegovi potomci pronašli kopiju slike i prodali je u Škotsku 1802. godine, gdje je ostao do 1921. i preprodavao se u Irskoj pedijatru. Tada je darivana samostanu, gdje je visjela u blagovaonici. Nakon restauracije slika je ostala na neodređeno vrijeme u Nacionalnoj galeriji. Radnja se temelji na evanđeoskom tekstu. Juda ljubi Spasitelja kad iziđe Getsemanski vrt, reći stražarima koji bi trebali biti uhićeni.