Sandro Botticelli: "Proljeće" - ljepota umjetnosti u svom smislu

Zanatstvo firentinskih slikara, njihova predanost i predanost poslu odavno su model rada suvremenika. Ali čak i među obožavateljima proteklih godina umjetnosti, teško je pronaći takvog originalnog umjetnika kao što je bio Sandro Botticelli. "Proljeće" ovog slikarskog kista postalo je kultno platno. Možda je fenomen ove slike posljedica činjenice da je Botticelli u tom procesu bio vođen motivima neo-platonske filozofije, koja se dugo nije mogla procijeniti.

Tko je bio Botticelli

Među slikarima 15. stoljeća bio je jedan od najslavnijih, ali među fanovima je bilo mnogo razgovora. To je zato što su slike dizajnirane za obrazovane ljude, za filozofe koji su znali doći do suštine djela. Gotovo kao i svi veliki ljudi, Botticelli je bio zaboravljen nekoliko stoljeća nakon njegove smrti. Ponovno se njegov rad počeo otvarati sredinom 19. stoljeća, kada su pisci stvarali sliku kreatora u romantičnim i tragičnim nijansama. Zapravo, to je nešto suprotno istini. Ali detalji o načinu na koji je majstor uvijek zainteresirao sljedbenike mnogo su manji od njegova rada, dubine filozofije i, naravno, talijanske božice Proljeće Botticelli.

biografija

Za početak, Botticelli je pseudonim, a pravo ime majstora je Filipepi. Bio je najmlađi sin Mariana, koji je živio u crkvenoj župi. Osim Sandra, obitelj je imala još dvojicu svoje braće koja se bavila trgovinom, a jedan je izabrao nakit kao zvanje. Ovdje možete pronaći nit koja vodi do pseudonima: braća su Sandru dala nadimak - botticelle. Nije ni čudo da su znali mnogo o trgovini, pa je bratu dano odgovarajuće ime. Postoji verzija da to uopće nije nadimak, nego ime oca kuma Sandra. Osim toga, veliki broj ljudi vjeruje da je nadimak došao od brata-zlatara Antonia. Postoji verzija prema kojoj je nadimak preminuo Sandru Botticelliju od brata Antonia, a riječ je o iskrivljenoj firentinskoj riječi " battigello " - " srebrarima ".

karijera

Godine 1464. majstor je počeo učiti kod umjetnika Filippa Lippija. Ovdje je proveo tri godine, a zatim se preselio u radionicu Andrea Verrocchio. Još dvije godine u učenicima, a Sandro je otišao u samostalno putovanje. Broj njegovih najboljih slika tijekom godina uključuje klanjanje Magima, gdje je majstor prikazao obitelj Medici u slikama mudraca Istoka. A s desne strane, umjetnik je prikazao sebe. Između 1475. i 1480. Sandro Botticelli je najbolji, po mišljenju mnogih, pojavio "Proljeće". Majstor ga je stvorio za svog prijatelja Lorenza di Pierfrancesco Medici. Možda blizina primatelja slike objašnjava neobjašnjivi mir slike, skrivene filozofije likova i toplinu naizgled hladnih tonova.

Radnja

"Proljeće" - Botticellijeva slika, kombinirajući srednji vijek i renesansu. Mora se reći da istraživači slikarskog stvaralaštva još ne mogu temeljito objasniti to jedinstvo. Očito je motiv pisanja bio događaj u obitelji Medici i omiljena neoplatonska kozmogonija. Na platnu je prikazano devet središnjih znakova. Svi su u pokretu i čini se da su u međusobnom kontaktu, ali to je samo na prvi pogled. Prilikom detaljnijeg razmatranja, može se primijetiti da postoji šest parcela i, shodno tome, šest skupina likova, koje je Botticelli povezao u harmoniji. "Proljeće" je vrlo specifično, a početnicima u umjetnosti izgledat će posve zbunjeno. Zapravo, ovo je jedna od prvih slika nakon antičkog vremena koja je preživjela do danas. Glavni likovi - bogovi i nimfe sa svojim iskustvima. Vrhunac stvaranja je njegova ogromna veličina - u Sandru Botticelliju, "proljeće" je naslikano do pune visine i stoga je jasno namijenjeno palačama visokih dužnosnika. Tko bi drugi mogao dopustiti razmišljanje o bogovima u prirodnoj veličini ?!

Napredak kreativnog procesa

Naravno, Botticelli je svoju sliku svijeta uveo u sliku. Bogovi ovdje ne kopiraju drevne skulpture, već se transformiraju prema posebnim umjetničkim kanonima. Možete primijetiti da su figure pomalo izdužene, a za žene ima nekoliko kupolastih trbuha, koji u načelu zadovoljavaju standarde ljepote tog vremena. U središtu je majstor prikazao Veneru, božica ljubavi i ljubavnica u vrtu. Središnji lik nije izabran slučajno, jer proljeće je vrijeme ljubavi, a Venera utjelovljuje procvat prirode i ljudskih odnosa. Izvor Sandro Botticelli je lijep i čist; nadahnjuje strahopoštovanje i divljenje. Iznad božice visi Kupidon. Ova sićušna beba poznaje svoj posao i cilja svojim vjernim strijelama ljubavi u tri milosti, djevojke prekrasne Venere koje plešu rondo. Tri milosti utjelovljuju ljubav i nevinost, ali djeluju kao jednostavne djevice, lijepe u svojoj bespomoćnosti. Jedna od njih je plava, a druga dva crvena. Milosti drže ruke u svom plesu, a njihova lagana odjeća leprša u vremenu pokretima.

Sekundarni znakovi

Zapravo, Botticelli "proljeće" nema sekundarne likove, ali o njima možete razgovarati, povlačeći se iz središta radnje. Lijepe milosti trebaju zaštitu, a osigurava ih Merkur, koji je s lijeve strane. Njegova uloga hrabrog čuvara mira naglašena je grimiznim ogrtačem, kacigom na glavi i mačem na boku. Brzi Merkur, koji se često naziva Hermes, može se prepoznati po krilatim sandalama i izvornom oružju u njegovim rukama, kojim on odgurava zmije, pokušavajući ih pomiriti međusobno. Zmije u Botticellijevoj slici "Proljeće" pojavljuju se kao krilati zmajevi. Njegova priča na slici boga vjetra Zephyr, koji slijedi nimfu Chloris. I slijedeće proljeće boginja Flora poziva na toplinu, raspršujući cvijeće oko nje.

Tumačenje radnje

Izvor Botticelli je dvosmislen, privlači njezinu tajnu i ljepotu. Nije iznenađujuće da postoji mnogo interpretacija slike. Bez obzira na istinu, potrebno je uočiti dubinu značenja i humanizam slikarstva, što daje predodžbu o kulturnim vrijednostima tih vremena. Kaže se da je slika "Proljeće" Botticellija napisala, prema Ovidovom Fastachu - opisi drevnog rimskog prazničnog kalendara. U stihovima koji se odnose na svibanj, božica Flora govori o svom životu s nimfa Chloris, koja je postala predmet klanjanja bogu Zephyr. Zamislio je Zephyr silom da je uzme za ženu i stalno juri. Ali tada se Bog pokajao i shvatio svoju grubost. Da bi iskupio krivnju, pretvorio je nimfu u božicu i predstavio joj prekrasan vrt u kojem je vrhunac proljeća. U stihu Flora ne mrmlja na svoju sudbinu, već uživa u svojoj sudbini. Suprug joj je dao šarm cvijeća i blaženstva. Zato su lica klorida i flore različita čak iu malim stvarima. Sve je promijenilo vječni izvor. Botticellijeva slika pokriva cijelu priču i usredotočuje se na razliku između dviju žena s jednom pričom. Čak i odjeća božice i nimfe lete u različitim smjerovima.