Američka scenska redateljica, scenaristica i glumica Sofia Coppola rođena je početkom svibnja 1971. u New Yorku u obitelji legendarnog Francisa Forda Coppola i Eleonore Jesse Neal. Redateljica se dvaput oženila. Prvi brak s redateljem Spikeom Jonzeom trajao je samo četiri godine. Nakon toga, Sofija je dugo ostala sama. Tek u 2011. susrela je krunu s glazbenikom Thomasom Marsom. Od tada je sretno udana, ima dvije kćeri od svoje voljene i voljene supruge.
Budući da je vrlo dijete, budući direktor Sophia Coppola počela je djelovati u očevim projektima. Najpoznatija uloga tog vremenskog razmaka smatra se likom djeteta u epizodi krštenja u kultu "Kum". Sophijina prva glumačka uloga izvan očinskih filmova je slika Anne u istoimenom filmu iz 1978. godine. Za glumicu je najznačajniji glumački lik bio lik Mary Corleone, u "The Godfather 3." U početku, Winona Ryder trebala je utjeloviti na ekranu, međutim, izvođač je zbog bolesti odbio sudjelovati u produkciji kasete. Onda Franjo zove Sophia. Glumački talent koji je pokazala djevojka, bila je oštro kritizirana, pa je nepristrana glumica odlučila završiti svoju glumačku karijeru. Izuzetak je bio njezin epizodni nastup u Ratovima zvijezda i Memoarima neovisnog projekta Monkey Zetterland.
Danas je Sofia Coppola, čiji su filmovi uglavnom visoko cijenjeni od strane suvremenih kritičara, poznatiji kao filmski redatelj. U ovom trenutku Sophijin redatelj ima šest filmskih djela.
Godine 1998. Sofia je debitirala kao redatelj kratkometražnim filmom „Nadmašiti zvijezdu“ (trajanje 14 minuta). Ovaj projekt vinjeta je svjetska kino zajednica opisala kao crno-bijelo remek-djelo. Priča o društvu učenica, od dosade tkanja intriga, prepuštanja razmišljanja o sudbini žena koje su zarobili vanzemaljci, čitanja gotičkih djela i praćenja svakodnevnog života, zadovoljila je mnoge vodeće filmske kritičare. Sofia Coppola pozvala je Christinu Turley i Audrey Haven da glume.
Točno godinu dana kasnije prikazan je njezin prvi cjelovečernji rad pod nazivom “Djevice suicidi” (IMDb: 7.20). Redatelj filma temelji se na pravoj priči koja se dogodila u stagnirajućim 70-tim godinama u jednom od američkih patrijarhalnih gradova opisanih u dokumentarcu D. Eugenides. Ova priča o krhkim osjećajima adolescenata Sofije Coppola uvelike je promislila, pronašavši ključ za razumijevanje naizgled ekstremne i paranoidne povijesti. Prema autorovoj percepciji producenta, jedinstveni kazneni predmet postao je kronika o kolapsu romantičnih osjećaja i nestvarnosti zloglasnog američkog sna. Kritičari su također pohvalili vizualnu komponentu filma, naglašavajući značenje svjetla - izraz tuge u filmovima.
Uspjeh sljedećeg rada redatelja objašnjava se nesumnjivim darom psihološke suptilnosti i točnosti svakodnevnih promatranja. Film iz 2003. godine „Teškoće prijevoda“ (IMDb: 7.80) bio je vrlo visok, ne samo od strane filmskih stručnjaka, nego i od široke publike. U isto vrijeme, što je čudno, drugi redateljski rad Sofije u Sjedinjenim Američkim Državama nije postao kinohit, blagajna nije prelazila 45 milijuna dolara, ali je u svjetskom box officeu proračun trake bio skroman prema holivudskim standardima koji je premašen 30 puta. Podsjeća na projekt da je Sofia Coppola snimala filmove značajnih autora kao što su Michelangelo Antonionia i Wima Wendersa, a kinematografija je objavljena kao "drama otuđenja". Svjetski kritičari bili su oduševljeni novim remek-djelom, traka je dobila više od 76 nominacija i nagrada najprestižnijih filmskih nagrada (među njima i 3 Zlatna globusa, 4 nominacije za Oscara). Sofia Coppola dobila je prestižnu statuu za režiju filma "Teškoće prijevoda" i postala prva američka redateljica koja je dobila visoku nagradu.
Godine 2000. Sofija je, nakon što je pročitala biografiju Marie-Antoinette koju je napisala Evelyn Lever, odmah stekla prava na snimanje književnog opusa i čak otišla s autorom na obilazak Versaillesa. Ipak, film "Maria Antoinette" Sofija Coppola snimio je na rad Antonia Freisera. Jednoglasnim priznanjem filmaša, ovaj rad redatelja ne bi se trebao shvatiti kao povijesna ili biografska vrpca. Filmski kritičari pozicioniraju filmski projekt kao "zabavu", koja se prenosi za poseban šik u Versailles. Beskonačna količina cipela, dizajnerski namještaj, mnogo luksuznih haljina i slatkiša, glazbena pratnja - sve što je na vrpci, tvrdeći povijesnu točnost, neprihvatljivo je. Sophia Coppola primjetno je bila tužna kad je njezina tvorevina bila podvrgnuta smradu, au Cannesu su bili izvikani zbog opće neozbiljnosti. Pošteno je napomenuti da svi nedostaci uljepšavaju nezaboravne glumačke radove.
2010. obilježilo je puštanje sljedećeg direktora za rad. Slika “Negdje” (IMDb: 6,30) je duboki, istodobno dirljiv i lagan film. Ispovijed pokajanja na pozadini sofisticirane briljantne venecijanske umjetnosti bio je okus glavnoga filmskog provokatora moderne, Quentina Tarantina, koji je visoko cijenio napore redatelja. Redatelj je uspio prevesti dijalog djetinjastog oca i odrasle kćeri u ravninu rječitih pogleda i izražajnih znakova. Pripovijest o “očevima i djeci”, koja je postala udžbenik, Sofija je razmatrala iz perspektive pristrane osobne percepcije. To je glavna značajka i nevjerojatan šarm nepretencioznog filma.
U razdoblju od 2013. do 2015. godine Sofia Coppola preuzima dvije autorske slike, koje se međusobno znatno razlikuju. Prvo, najam je napravljen u kontekstu kinematografskog načina rada na temelju bilješke u filmu časopisa „Elite Society“ (IMDb: 5,60). Filmska zajednica smatra ovaj projekt, ako ne i redateljski neuspjeh, onda čudnu promjenu u redateljskom vektoru kreativnog rasta. Za Coppolu, od kojega su svi običavali očekivati transparentnost sadržaja, film - satirični udarac tinejdžerskom sloju američkog društva nije bio karakterističan.
Nakon premijere mjuzikla "Božić u vrlo mraku", kinodvorana je dugo bila zbunjena. Slika je uistinu bila Božić, stvarajući ugodno raspoloženje.
U 2017. godini očekuje se premijera novog djela producentskog redatelja - remakea Don Sigelove "obmanute" vrpce. Među zvijezdama uključenim u stvaranje slike, Colin Farrell, Una Lawrence, Kirsten Dunst i El Fanning.