Umjetnost starog Rima: opis, povijest i zanimljive činjenice

Smatra se da je antička umjetnost osnova umjetnosti u kasnijim povijesnim fazama njezine evolucije. Europska umjetnost modernosti temelji se na njezinim načelima. I Sankt Peterburg kao grad-muzej koristi motive i svoje klasične temelje u "izložbi" kako bi stvorio jedinstvena arhitektonska i kiparska remek-djela. U ovom članku pokušat ćemo ukratko govoriti o umjetnosti starog Rima.

Grčki u rimskom

Nakon zauzimanja grčkih kolonija od strane Rimljana na jugu poluotoka, počelo je formiranje Velikog Rimskog Carstva. Tijekom osvajanja Rim je povećao svoj teritorij na račun teritorija zarobljenih država. Istodobno, kultura i umjetnost Rima također su doživjeli promjene, obogaćene tradicijama aneksiranih naroda.

Među temeljnim kulturama na kojima se temeljila rimska kultura, a time i rimska umjetnost, bila je klasična baština antičke Grčke. U smislu sinkretizma grčke umjetnosti, koji su percipirali Rimljani, on je odražavao i uvjerenja i ideje o svijetu koji ga okružuje. Stoga u rimskoj skulpturi i reljefima susrećemo grčke bogove pod novim imenima. Naravno, nisu svi oni apsolutno sinonimi izvornih izvora: imaju nove funkcije, nove mitove, čak i kopije grčkih statua odlikuju se odsustvom topline od bež mramora, jer su izrađene od domaćih hladnih bijelih sorti.

Vijesti o arhitekturi

Umjetnost i kultura starog Rima najizrazitije su zastupljene u arhitektonskim djelima. Ovdje se odražavaju značajke organizacije života u carstvu. Može se podijeliti u četiri glavna područja:

• religijska arhitektura
• javnost
• zabava
• Kat.

Brojne hramske građevine pripadaju vjerskoj arhitekturi: od pagana (npr. Panteona) u Rimu do kršćanske (brojne bazilike).

Međutim, izvorni oblik bazilike korišten je u javnoj arhitekturi - za različite urbane ustanove. tek tada je modernizirana za vjerske objekte spajanjem bliže istočnom kraju dodatnog poprečnog broda - transepta.

Za zabavu arhitektura su brojni amfiteatar, izgrađen u svim gradovima carstva za borbe gladijatora i životinja baiting. Najveći spomenik ovog odredišta je poznati Colosseo (preveden s talijanskog - Colossal), koji je nama poznat kao Koloseum.

Stambena arhitektura uključivala je tri vrste stanova:

• Domus;
• otokom;
• vile.

Prve se odnose na tip obiteljskih kuća i zauzimaju pravokutna područja u urbanim područjima. Život u njima je skriven od očiju stranaca. I ne odrastaju, nego duboko u ulice. Imaju dvorište-groblje i glavnu prostoriju - atrij, u kojemu se u laririumu čuvaju maske i statue predaka. U atriju je impluviumski bazen s rupom iznad njega u stropu - spoj koji podsjeća na žrtvene jame na forumima.

Insuli su daleki preci stambenih kuća iz 19. stoljeća. Imali su do šest katova, au prvoj su bile trgovine - konobe.

Vile su seoska imanja plemenitih i bogatih Rimljana. Kuća na imanju u svojoj je strukturi podsjećala na domus. Ali u blizini je imao vrt, gdje je ispred kuće uvijek bio bazen - piscina.

Stilovi unutarnjeg uređenja

Značajke glavnih razdoblja umjetnosti starog Rima odražavaju se u umjetnosti pojedinih gradova, poput Pompeja.

Dekorativna primijenjena i slikovna umjetnost u rimskoj arhitekturi prolazila je kroz četiri faze. Budući da su bili izolirani tijekom proučavanja uređenja stambenih zgrada u muzeju na otvorenom - Pompeji, stilovi su se nazivali Pompeji.

Prvi pompeijski stil - "inlay" - podrazumijevao je upotrebu malih kubičnih mozaika za povijesne predmete, sliku arhitektonskih elemenata. Jasper i obojeni mramor, kao i razni poludragi i prirodni kamen bili su naširoko korišteni u dizajnu.

Drugi pompejski stil može se nazvati "arhitektonskim" uvjetno, budući da su arhitektonske strukture izrađene pomoću perspektivnog pisanja služile kao glavni objekti slike. Iluzije su također korištene, na primjer, slike ljudskih figura iza "otvorenih vrata".

Treći pompejski stil - "ukrasni" - karakterizira povratak na ravnu sliku. Tijekom tog perioda, zidna ravnina bila je podijeljena tankim oslikanim stupovima u pravokutne zone. Srednji dio bio je odvojen granicom sa slikama jelena, ptica, biljaka - najčešće grožđa. Svaka parcela je obojena tamnom bojom (plava, crvena, zelena), u pravokutnicima su se nalazile male "freske" slike radnje. Radnja je obično služila sadržaju mitova uzvišene prirode.

Četvrti pompejski stil može se smatrati sintezom elemenata drugog i trećeg stila. Ovdje vješto spaja perspektivu i ukras. Međutim, stil je očito prezasićen detaljima. Ali to je upravo ono što je omogućilo majstorima da izraze svoju maštu. Osim toga, korištene boje su svijetle i zasićene.

Laskanje i moć

Laskanje "naselilo" se u umjetničkim djelima antičkog Rima već u razdoblju ranog carstva pod cara Augusta. U junačkim kipovima cara prikazan je vođa naroda, što izgleda nevjerojatno. Da, iu ulozi zapovjednika, on izgleda pomalo čudno, s obzirom na karakteristike njegova tjelesnog razvoja i moralnih kvaliteta.

Ništa manje neistinite su kipovi najznačajnijeg rimskog cara Commodusa, kojeg su kipari prikazali u obliku Herkula, naslonjeni na divovski klub.

Carevi su često obožavani u umjetnosti. Dakle, živac je prikazan u obliku vrhovnog boga Jupitera. No, u usporedbi sa slikama pod krinkom bogova egipatskih faraona, takve slike Nerva izgledaju lažne.

Međutim, ako skinete odjeću s portreta i uklonite atribute, vidjet ćemo sasvim drugačiju sliku: ljude obilježene slabostima i opterećene porocima. Dakle, ne može se reći da u rimskoj skulpturi nema naturalizma.

Skulptorski portret koji su izmislili Rimljani bio je od posebne važnosti u razvoju ove teme. No, svi portretni prikazi su vrlo kontradiktorni: s jedne strane, čini se da su doista stvarni ljudi sa svojim strastima i osjećajima, as druge su potpuno beživotni.

Trijumfalni spomenici u staroj rimskoj arhitekturi

Jedna od novih i najvažnijih trendova u arhitektonskoj umjetnosti antičkog Rima bila je izgradnja trijumfalnih spomenika - lukova i stupova.

Lukovi su također odigrali potpuno utilitarnu ulogu - pod njihovim lukovima su prolazili rimski legionari, koji su u borbi s vojskama drugih država dobili još jednu slavnu pobjedu. Na čelu vojnika u svečanoj kočiji jahao je pobjednik - zapovjednik, koji je vodio rimske legije u vojnoj kampanji. Od riječi "trijumf" - "pobjeda" i počeli su se nazivati ​​zgrade, posvećene najznačajnijim događajima ratova. Kasnije su trijumfalni lukovi podignuti u drugim slučajevima: na ulazu u amfiteatar, pri gradnji akvadukta ili ceste itd. Ponekad su također obavljali i spomen-funkciju.

Trijumfalni stupovi služili su kao simbol veličanja careva i zapovjednika drevnog rimskog razdoblja carstva.

Druga vrsta trijumfalnih struktura umjetnosti starog Rima - trofeji. Sastojali su se od visokih mauzoleja okrunjenih na vrhu piramide s kipom cara i smještenih na granicama poraženih država ili na mjestima velikih pobjedničkih bitaka.

Spa u starom Rimu i umjetnost i obrt

Spa tretmani su vrlo popularni u modernom društvu. Ali malo ljudi razmišlja o tome gdje su prvi put postali moderni i traženi. To se dogodilo u razdoblju razvoja kultura drevnih civilizacija: Egipta, Grčke, Rima. No još više, malo ljudi povezuje tu tradiciju s razvojem umjetnosti. Međutim, umjetnost gradnje i ukrašavanja pojma počela se razvijati u vezi s kultom ljudskog tijela. Ovdje se suočavamo s arhitekturom, slikarstvom, kiparstvom i dekorativnom umjetnošću.

Svaki termin počeo je s "hodnikom" - apoditerii. U susjednoj dvorani za posjetitelje uređen je bazen, veličine usporediv s malim jezerom. U kupkama su bile hladne, tople i tople kupke s zdjelama, bazenima, gimnazijama, dvoranama za opuštanje i druženje, blagovaonicom i knjižnicama, pa čak i prostorijama s kazališnim pozornicama.

Izrazi su građeni po naređenju careva za narod i bili su slobodni. Oni su po veličini i dizajnu više podsjećaju na palače. U njihovom su dekoru korišteni najbogatiji mozaici, zidne slike, skulpturalne slike sportaša. I termalni “ritual” može se usporediti s umjetnošću.

Evolucija mozaične umjetnosti

Mozaik je jedna od najpoznatijih vrsta vizualne umjetnosti starog Rima u povijesti razvoja kulture civilizacije. Njegove vrste su prilično raznolike kako u pogledu upotrijebljenih materijala (kamen, staklo, umivaonici, smalt), tako iu tehnologiji. Mozaici od prirodnog kamena i mramora bili su najpoželjniji u drevnoj rimskoj umjetnosti. Koristili su se prvenstveno za ukrašavanje podova i zidova u kućama i hramovima. Oni su bili ne samo lijepi, već i izdržljivi. Mnogi su preživjeli do našeg vremena.

Dvije vrste različitih mozaika razlikuju se prema upotrebi spektra boja: jednobojni (dvije boje) i polikromirani (tri ili više boja). U oba slučaja, pozadina je tradicionalno postavljena s velikim šljunkom različitih oblika i veličina, a crtež (u pravilu geometrijski uzorak) je manji.

Susreo se među rimskim mozaicima i nacrtao slike s velikim brojem glumaca. Čak i portretne slike. Bitke i životinje, uključujući i more, bile su popularne. Među takvim mozaicima treba istaknuti podne ploče u "hodniku" domusa, gdje su psi čuvari bili prikazani na lancu.

Mnoge narativne slike nadopunjene su cvjetnim vijencima, vijencima ili ukrasima.

Roman Art of Navigation Design

Prolazeći ulicama iskopanog Pompeja, može se vidjeti da je umjetnost navigacijskog dizajna već postojala u umjetnosti antičkog Rima. To uključuje i jednostavne natpise na fasadama kuća, i neobične slike na kamenim pločama pločnika, kao i skulpturalne slike navigacijskog odredišta na križanju ulica. Takve slike sigurno će vam pokazati vodiča tijekom obilaska Pompeja.

Kazališna umjetnost Drevni Rim

U kazališnoj umjetnosti postoje tri glavna područja: narodno kazalište, vjersko i svjetovno. Razvijen u starom Rimu i oratoriju.

Svečane akcije vezane za kraj žetve, tijekom kojih su seljaci izvodili fescenine, strip-faul pjesme - u dijaloškoj igri između dviju skupina poljoprivrednika, mogu se pripisati narodnom kazalištu. To se također može pripisati nastaloj umjetnosti lutajućih glumaca - njegovih strasti.

Kao rezultat sve većeg utjecaja grčke kulture na jednu od pobjedničkih svečanosti, odlučeno je da se grčka tragedija postavi na latinskom. To se dogodilo 240. godine prije Krista. e. Redatelj je bio Lucius Livius Andronicus. On je bio njezin jedini glumac. Tada je nastala tradicija rimskog kazališta da se zbor ne koristi u izvedbama. Upravo je Livy Andronik postao utemeljitelj novog kazališnog žanra, "komedije plašta", tako nazvanog zato što su glumci glumili u grčkim ogrtačima kao kostimografije. Njegovi sljedbenici bili su Titus Maccius Plavt i Publius Terence.

Ideja o aktivnoj uporabi glazbe u scenskim produkcijama pripada Plavtu. Predstave postaju glazbene: osim dijaloga, tu su i brojevi pjesama - dueti, trije, arije. U radnju je upoznao i detalje rimske stvarnosti, što je učinilo izvedbe još živima i bliskijima rimskoj publici. Jezik komedija se također promijenio - postao je vitalniji i razumljiviji.

Manji dio repertoara rimskog kazališta okupirali su tragedije. U osnovi, njihov je autor bio Seneca. Imali su odjel s pet dijelova. Na pozornici je istodobno bilo više od tri glumca. Zemljišta su se temeljila na samo dva vodeća problema:

• promjenama ljudske sudbine, izvan kontrole čak i bogova;
• ljudske strasti koje donose smrt, ako su izvan kontrole uma.

U tragedijama Seneca mora biti prisutan zbor. Djelovao je kao komentator događaja. Predstave Seneke obiluju magijom, vračarstvom, užasom i okrutnošću.

Rimski nastupi nisu bili konkurentni. Da biste ih posjetili, niste morali platiti za to mjesto. Do 55. godine prije Krista e. kazalište nije imalo posebnih zgrada. Parcele nisu bile povezane s kultom bogova, nego su se ticale pobjedničkih blagdana i događaja.

Glazbena umjetnost

Glazbena baština drevnog Rima također se može podijeliti u nekoliko smjerova. Narodna glazba je trijumfalna, vjenčanje, piće, uspomene. Obično se izvode pod glazbenom pratnjom Tibija, vrste flaute.

Popularne su bile kultne pjesničke igre Salies, upućene glavnim rimskim bogovima. Tu su i napjevi "braće Arval" - predstavnika svećeničke klase: molitve i himni.

Sekularna se glazba aktivno razvijala u rimskoj državi u razdoblju klasicizma. Karakterizirala ju je aktivna strast prema glazbi svih plemićkih Rimljana. Uspjeh je uživao u javnim koncertima, virtuoznim glazbenim natjecanjima. Posebno poštovanje za ovo razdoblje dobili su nastavnici glazbe.

Ukraden ili spremljen?

Ovo pitanje zabrinjava i još uvijek uzbuđuje sve koji su zainteresirani za umjetnost antičke Grčke i Rima. Uostalom, jasno označene tradicije Etruščana i Grka mogu se percipirati kao plagijat. Međutim, skulpture, koje su Rimljani nekoć kopirali iz grčkih izvornika, za nas su sačuvale mnoge grčke izvornike koji su s vremenom nestali. Bez mogućnosti uživanja u idejama i iskustvima grčkih arhitekata i klasične grčke arhitekture, slavni hramovi Rima nikad ne bi bili izgrađeni. Grčke tragedije i komedije postale su temelj antičkog rimskog kazališta, međutim, snažno izmijenjene i aproksimirane rimskim mentalitetom.

Rimska umjetnost, koja je nasljednica grčke i etruščanske kulture, koja ih je kreativno preispitala u skladu s tradicijama i osobitostima kulture Velikog Carstva, stvorila je svoju jedinstvenu umjetnost i sačuvala sa svojom grčkom baštinom.

Rano kršćanska umjetnost starog Rima

Kršćanska crkva također je ostavila trag u razvoju rimske umjetnosti. Bez uništavanja hrama svih paganskih bogova - Panteona, ali prilagodivši je pod kultom, spasila je čovječanstvu jedinstveni spomenik antičke rimske arhitekture. Koristeći oblik bazilike za stvaranje kršćanskih crkava, zadržala je te objekte za europsku kulturu. S jačanjem kršćanske religije mijenjali su se i mozaici - korišteni su drugi materijali i tehnologije, kao i biblijske i evanđeoske scene. Obogaćena ovim scenama i umjetnošću freskama. Valja napomenuti da je rimski car Konstantin Veliki odigrao posebnu ulogu u očuvanju drevne baštine i razvoju kršćanske komponente drevnog Rima.