Orgulje su glazbeni instrumenti. Povijest i struktura tijela

"Kralj instrumenata" ime je dano limenim orguljama zbog svoje ogromne veličine, nevjerojatnog raspona zvuka i jedinstvenog bogatstva tonova. Glazbeni instrument sa stoljetnom poviješću, koji je preživio razdoblja ogromne popularnosti i zaborava, služio je i za vjerske obrede i za svjetovnu zabavu. Orgulje su također jedinstvene po tome što spadaju u klasu puhačkih instrumenata, ali su istovremeno opremljene ključevima. Posebnost ovog veličanstvenog instrumenta je činjenica da izvođač mora svirati na njemu, ne samo ruke, već i noge.

Malo povijesti

Orgulje su glazbeni instrumenti bogate i drevne povijesti. Prema riječima stručnjaka, začetnici ovog diva mogu se smatrati špricama - Panovom najjednostavnijom trskom flaute, drevnim orijentalnim orguljama i babilonskim gajdama. Ono što ujedinjuje sve te nevjerojatne instrumente je da, da bi iz njih izvadio zvuk, potreban je snažniji od onoga što ljudski protok zraka u plućima može stvoriti. Već u antici, pronađen je mehanizam koji bi mogao zamijeniti ljudsko disanje - krzna, slično onima koji se koriste za napuhavanje vatre u kovačnici.

Drevna povijest

Već u II stoljeću prije Krista. e. Grčki majstor iz Aleksandrije, Ctesibius (Cteseby), izumio je i sastavio hidraulički organ - hidravlos. Zrak je u nju upumpavao vodeni preš, a ne mijeh. Zbog takvih promjena, protok zraka bio je mnogo ujednačeniji, a zvuk orgulja postao je ljepši i ravnomjerniji.

U prvim stoljećima širenja kršćanstva, zračna krzna zamijenila je pumpu za vodu. Zahvaljujući toj zamjeni, bilo je moguće povećati i količinu i veličina cijevi u tijelu.

Daljnja povijest orgulja, glazbala, prilično glasna i malo regulirana, razvila se u europskim zemljama kao što su Španjolska, Italija, Francuska i Njemačka.

Srednji vijek

Sredinom 5. stoljeća poslije Krista e. Organi su izgrađeni u mnogim španjolskim crkvama, ali zbog vrlo glasnog zvuka, korišteni su samo za velike blagdane. 666. papa Vitalian uveo je ovaj instrument u katoličko bogoslužje. U VII - VIII stoljeću tijelo je doživjelo nekoliko promjena i poboljšanja. Upravo su u to vrijeme u Bizantu nastajali najpoznatiji organi, ali se u Europi razvijala i umjetnost njihove gradnje.

U 9. stoljeću Italija je postala središte njihove proizvodnje, odakle su čak i otpušteni u Francusku. Kasnije su se u Njemačkoj pojavili vješti majstori. Do XI stoljeća u većini europskih zemalja izgrađeni su takvi glazbeni divovi. Međutim, vrijedno je napomenuti da se moderni instrument značajno razlikuje od onoga kako izgleda srednjovjekovno tijelo. Alati nastali u srednjem vijeku bili su mnogo grublji od kasnijih. Tako su veličine ključa varirale od 5 do 7 cm, a udaljenost između njih mogla je doseći i do 1,5 cm, a za igranje na takvom orgulju izvođač nije koristio prste, već šake, silom pritiskajući tipke.

XIV веке XIV Tijelo postaje popularan i rasprostranjen alat. Poboljšanju ovog instrumenta pridonijelo je to: tipke orgulja zamijenile su velike i neudobne ploče, pojavila se bas tipkovnica za noge, opremljena pedalom, registri su postali mnogo raznovrsniji, a raspon širio.

Renesansa

U 15. stoljeću broj slušalica je povećan, a veličine ključa smanjene. U istom razdoblju postao je popularan i široko rasprostranjen mali prijenosni (organetto) i mali stacionarni (pozitivni) organ. Glazbeni instrument u XVI. Stoljeću postaje sve složeniji: tipkovnica postaje pet-ručno, a raspon svakog priručnika može ići do pet oktava. Bilo je registarskih prekidača, što je omogućilo značajno povećanje mogućnosti rada. Svaki od tipki mogao bi biti povezan s desetinama, a ponekad i sa stotinama cijevi, koje su stvarale zvukove koji su bili iste visine, ali različite boje.

barok

Mnogi istraživači nazivaju 17. i 18. stoljeće zlatnim razdobljem izvođenja orgulja i konstrukcije organa. Tada izgrađeni instrumenti ne samo da su zvučali sjajno i mogli su oponašati zvuk bilo kojeg instrumenta, nego i cijele orkestralne grupe, pa čak i zborove. Osim toga, razlikovali su se po transparentnosti i jasnoći zvuka koji je najprikladniji za izvođenje polifonih djela. Treba napomenuti da je većina velikih skladatelja orgulja, kao što su Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja djela posebno za “barokne orgulje”.

"Romantično" razdoblje

Romantizam XIX stoljeća, prema mišljenju mnogih istraživača, željom da ovom glazbenom instrumentu da bogat i snažan zvuk, svojstven simfonijskom orkestru, imao je sumnjiv i čak negativan utjecaj na konstrukciju organa i orguljsku glazbu. Majstori, a osobito Francuz Aristide Kawaye-Kohl, nastojali su stvoriti instrumente koji bi mogli postati orkestar za jednog izvođača. Pojavili su se instrumenti u kojima je zvuk orgulja postao neobično snažan i velik, pojavili su se novi tonovi i napravljena su razna konstruktivna poboljšanja.

Novo vrijeme

Dvadeseto stoljeće, osobito u početku, karakterizira želja za gigantizmom, koja se odražava u organima i njihovoj ljestvici. Međutim, takvi su se trendovi brzo odvijali, a među izvođačima i stručnjacima u izgradnji organa pojavio se pokret koji je poticao povratak praktičnim i jednostavnim instrumentima baroknog tipa, s izvornim orguljskim zvukom.

izgled

Ono što vidimo iz hodnika je vanjska strana, a zove se fasada orgulja. Gledajući ga, teško je odrediti što je to: divan mehanizam, jedinstveni glazbeni instrument ili umjetničko djelo? Opis orgulja, glazbala stvarno impresivne veličine, može biti nekoliko svezaka. Pokušat ćemo u nekoliko redaka napraviti zajedničke crteže. Prije svega, fasada tijela je jedinstvena i neponovljiva u svakoj dvorani ili hramovima. Jedino što je uobičajeno je da se sastoji od cijevi sastavljenih u nekoliko skupina. U svakoj od ovih skupina cijevi su poravnate po visini. Iza stroge ili bogato ukrašene fasade orgulja leži najsloženija konstrukcija, zbog koje izvođač može imitirati ptičje glasove ili zvuk morskog surfanja, oponašati visok zvuk flaute ili cijele orkestralne skupine.

Kako to funkcionira?

Pogledajmo organ. Glazbeni instrument je vrlo složen i može se sastojati od tri ili više malih organa koje izvođač može kontrolirati u isto vrijeme. Svaki od njih ima vlastiti set cijevi - registre i ručni (tipkovnica). Upravljanje ovim složenim mehanizmom provodi se iz izvršne konzole, ili kako se još naziva - odjela. Upravo ovdje se nalaze jedan iznad drugih tipkovnica (priručnika), na kojima izvođač svira rukama, a ispod - velike pedale - tipke za noge, omogućujući vam da izvučete najniže zvukove basova. Orgulje mogu imati mnogo tisuća cijevi poredanih i smještenih u unutarnjim komorama, zatvorene od očiju gledatelja ukrasnom fasadom (avenijom).

Svaki od malih organa u "velikom" ima svoju svrhu i ime. Najčešći su:

• glavni je Haupwerk;
• gornji - Oberwerk;
• "Backpacking" - Rückpositiv.

Haupwerk - “glavno tijelo” sadrži glavne registre i najveće je. Nešto manji i sa mekšim Rückpositiv zvukom, osim toga, sadrži i nekoliko samostalnih registara. “Oberwerk” - “gornji” uvodi niz onomatopoematičkih i solo timbresova u ansambl. Cijevi "ruksaka" i "obververke" mogu se ugraditi u poluzatvorene rolete, otvoriti i zatvoriti pomoću posebnog kanala. Zbog toga se mogu stvoriti efekti kao što su postupno pojačavanje ili slabljenje zvuka.

Kao što se sjećate, organ je istovremeno i tipkovnica i puhački instrument. Sastoji se od niza cijevi, od kojih svaka može proizvesti zvuk jednog tona, visine i čvrstoće. Skupina truba koje proizvode zvukove jednog tembre se kombiniraju u registre koji se mogu uključiti s konzole. Tako izvođač može odabrati željeni registar ili kombinaciju oba.

U suvremenim organima zrak se ispuhuje pomoću elektromotora. Od mjehova, kroz zračne kanale od drva, zrak je usmjeren prema vinladama, posebnom sustavu drvenih kutija, u gornjim poklopcima od kojih su napravljene posebne rupe. U njima se ojačavaju cijevi za orgulje svojim „nogama“, u koje zrak pod vakuumom teče pod tlakom.