Slika "Suncokreti" Van Gogha: opis i fotografija

Kratki život - samo trideset sedam godina - živio je Vincent Van Gogh. Za umjetnički rad dobio je samo deset godina. Ipak, ostavio je ogromnu kreativnu ostavštinu, među kojom ima mjesta za sve: portrete, autoportrete, pejzaže, mrtve prirode. Slika „Suncokreti“ nije samo jedan fenomen, već čini cijeli ciklus. U njoj je jedanaest platna. Neke od njih smatramo. Prije vas je djelo koje je Van Gogh napisao, “Suncokreti”, slika slike iz serije nastale u Arlesu u kolovozu - rujnu 1888.

Kratka biografija

Godinu dana prije rođenja Van Gogha roditelji su rodili sina Vincenta, koji je umro u djetinjstvu. Drugi sin, koji se danas poštuje kao genijalni umjetnik, dobio je ime preminulog brata, jer je rođen 30. ožujka kao i on. Možda je to utjecalo na psihu djeteta, a zatim i na odraslu osobu.

U svakom slučaju, dječak je odrastao sumoran i nedruštven. Ne završavši školu, započeo je obiteljski posao: prodavao slike. Voli slikarstvo, napušta trgovinu, u kojoj je Van Gogh stekao materijalnu neovisnost i juri u nepoznato. Počinje slikati, čak ni ne poznajući osnove crtanja. Slike se ne prodaju, ali uzrokuju oštro odbacivanje. Odlazi u Pariz posjetiti brata Theu, susreće suvremene umjetnike, puno radi na sebi, kopira djela poznatih umjetnika, a istovremeno piše svoja djela. U ovom trenutku, sa svojim slikama nestaju zemljane boje, paleta postaje svijetla i radosna. Pojavljuje se prva slika "Suncokreti".

Pariško razdoblje, 1887

Za vrijeme boravka u Parizu nastala su mnoga djela, a svi su napisani serijom: autoportreti, šest platna „Cipele“. Razvijen je stil koji će se kasnije nazvati postimpresionizmom. Zanima nas i slika "Suncokreti".

Van Gogh je odnio rezano, izblijedjelo, napušteno cvijeće. U nizu od četiri slike. Svaka dostojna odvojenog razmatranja. Prve tri slike su proučavanje subjekta. No, obratit ćemo pozornost na četiri velika suncokreta - kombinaciju prethodnih radova. Ovi cvjetovi prikazani su gotovo u prirodnoj veličini. Ovdje Van Gogh ne ukrašava svoje suncokrete vazom. Fotografija prikazuje 4 glave koje zatim prelaze u sjeme. Ove blijedi cvjetovi ispunjavaju cijelo platno. On istražuje kontraste plave i narančaste, crvene i zelene, žute i ljubičaste, nastojeći donijeti sklad u krajnost. Ova slika "Suncokreti" ispunjena je toplim i hladnim bojama. Upravo su ti kontrasti tražili umjetnik, a ne sivi sklad. Mrlje idu u svim smjerovima, a prostor u kojem su smještene cvjetne glave nije svjesno određen od strane umjetnika. Ovo djelo je jedan od vrhunaca njegova pariškog razdoblja. Sada je ova slika u muzeju Kröller-Muller u Otterlu.

Bolest

Van Gogh je bio ozbiljno bolestan. Što se tiče njegove psihijatrijske bolesti, mišljenja suvremenih liječnika gotovo se ne razlikuju - shizofrenija. Jedino pitanje koje može izazvati kontroverzu je: koji je od njegovih oblika imao slikar? Bolest je raznolika i podmukla. Do dvadeset sedam godina, Van Gogh je pretrpio nekoliko teških depresija uzrokovanih zabunama u osobnom životu: nije mogao osnovati obitelj s bilo kojim od svojih ljubavnika. U Parizu je slikar ovisan o apsintu. Tako je pokušao ugušiti nerazumijevanje gledatelja i umjetnika i potpuni nedostatak prihoda. Njegove slike nisu pronašle kupce, a financijski je mogao računati samo na pomoć mlađeg brata, koji je neizmjerno volio Vincenta.

Ovisnost o absintu

Prekomjerna upotreba absinta - piće mnogih umjetnika u Francuskoj - dovelo je Van Gogha do tužnih rezultata. Absint, piće na bazi pelina i alkohola, u početku se smatralo lijekom. Tada su umjetnici počeli pribjegavati njemu kao halucinogenu, uzrokujući kreativne prodore. Po prirodi akcije, prišao je marihuani. Umjetnik je pokazao povećanu razdražljivost, smanjenu koordinaciju, tremor i promjenu u vidu boje. Žuta je prevladala.

Arles, kolovoz-rujan 1888

Nakon preseljenja u sunčanu Provansu na obalama Rone u Arlesu, Van Gogh je sanjao o stvaranju umjetničke komune. Pobjegao je od patnje koja mu je pala na zemlju. Zajedno s njim bio je Gauguin prijatelj. Ovdje je sve spremno na kreativnost kako bi prenijelo bit lokalne prirode. Van Gogh je ispunio svoje suncokretove mrtve prirode sunčevim suncem i žutim. Prva uljana slika u seriji "Suncokreti" pojavila se na tirkizu, poput neba Arlesa, pozadine. Slikar je seriju stvorio u manje od tjedan dana, jer je radio s opsesijom. Bio je vjetrovit i radio je u kući. U glinenoj posudi s zelenom glazurom, Van Gogh je stavio samo tri cvijeća. Tirkizna pozadina i žutilo cvijeća igraju se i svjetlucaju na smeđem stolu. Još uvijek stoje na platnu. I drugi mrtvi život - s tri cvijeća u vazi na kraljevsko plavoj pozadini i dva suncokreta koji su ležali na stolu, uništili su Amerikanci tijekom bombardiranja Japana. Zatim je napisao buket od četrnaest cvijeća na blijedo zeleno-plavoj podlozi, a sačuvan je i izložen u Münchenskoj novoj Pinakoteci. Četvrta opcija je u Londonu. Njegovi plavi obrisi su počast Gauguinu. Svijetle solarne boje koje Van Gogh nije namjeravao kupiti.

bolnica

Najprije je umjetnik napustio Gauguina, ostavivši prijatelja na miru sa svojim demonima. Tada je 22. prosinca 1888. primio pismo od obožavanog brata Thea s vijestima da će se oženiti. Bio je to jak udarac za psihu. Umjetnik je bio u potpunom očaju jer mu brat ne bi bio blizak kao i prije. Iste večeri, odsjekao je komadić uha, oprao se od krvi, zavio ga, omotao komadić režnja u novine i predstavio djevojku lakom vrlinom da se sjeti o sebi. Kad je otvorila dar, onesvijestila se i njezin je vlasnik tvrdio da je Van Gogh stavljen u psihijatriju. Iscjeljujući što je više moguće u to vrijeme, pušten je. Ponovno je počeo raditi, okružujući se svojim voljenim suncokretima.

Arles, siječanj 1889

Umjetnik stvara sve nove i nove mrtve prirode, pokušavajući pobjeći od halucinacija, opsesivnih besmislenih paranoidnih fantazija. Prevladavajući maglu ludila, on stvara tri najznačajnija mrtve prirode. Sada su u Philadelphiji, Amsterdamu i Tokiju.

Van Gogh, "Suncokreti": opis slike Tokijskog muzeja

Umjetnik se baca na platno, brzo propisuje pozadinu i počinje istiskivati ​​iz cijevi debelim slojem boje, ispravljajući ih ne četkom, već nožem za palete. Cvijeće postaje voluminozno, reljefno, grubo i ne želi se uklopiti na platno. Petnaest glava, koje se ljuljaju, obično prelaze sliku. Bogati narančasti i žuti tonovi "izgaraju" na platnu. Umjetnik ih je stavio kaotično, pokušavajući se stegnuti u ovaj čarobni, bujni svijet svakoga tko baci pogled na mrtve prirode. Među njima su pravi suncokreti i njihovi mutanti, koje je lako identificirati. Oni nemaju uobičajene latice, a izgledaju kao pomponi. U samom središtu, umjetnik stavlja cvijet s grimiznim, poput krvi, s jezgrom, kao da predviđa njezin neizbježan krvavi kraj. Iz platna se pojavljuju nevjerojatne, animirane boje umjetnika, koji je svoju trpeću dušu stavio u cvijeće. Van Gogh nije mogao pratiti njihov samostalan život. Cvijeće je vladalo njime, okrećući glave prema suncu, radosti nad kojom je žudjela bolna duša umjetnika. Ali radost mu nije bila dana, drama ga je potpuno ispunila. Opis slike "Suncokreti" bit će nepotpun, ako ne i ono što se dogodilo nakon što su suncokreti procvali na njegovim platnima, skupili u sebi radost i gorčinu svijeta.

Bolest i smrt

Bolest je napredovala. Stanovnici Arlesa tražili su da napusti njihov grad. Van Gogh je otišao 1890. za Pariz. Hodajući po polju s crtežom za crtanje i bojama, iznenada se odlučio upucati. Metak je prošao ispod srca, ali nakon dana i pol preminuo je. Theo je preživio svog voljenog brata samo šest mjeseci, nakon što je umro od živčanog sloma.