Slika "Deveti val" autora Aivazovskog - oda elementima mora

Slika "Deveti val" Aivazovskoga jedna je od najpoznatijih remek-djela ruske marine, ali i ruske slike u cjelini. Umjetnikov omiljeni element, more, sposoban je nadahnuti strahopoštovanje i strahopoštovanje, zadirući svojom snagom i veličinom. Sve to, zahvaljujući emocionalnom bogatstvu slike, njezine radnje i nevjerojatne palete nijansi, čini Deveti val jednim od najvećih kreacija Aivazovskog, unatoč činjenici da je slika naslikana u ranom razdoblju njegova rada.

prapovijest

Nekoliko godina prije početka rada na Devetom valu, 1844., Aivazovski je dodijeljen naziv akademik Sankt Peterburgske akademije umjetnosti. Istodobno, poznati zaštitnik umjetnosti Tretjakov je postao zainteresiran za svoja platna, uvjeren da nitko ne uspijeva prenijeti čaroliju elementa vode tako živo i prirodno kao Ivan Aivazovski.

Nakon što je 1845. završio radno intenzivan rad na stajalištima nekoliko luka i obalnih gradova po nalogu Glavnog mornaričkog stožera, Aivazovski se preselio u svoj rodni grad Theodosia. Tamo je sagradio studijsku kuću na Crnom moru i napisao u njoj većinu svojih djela, uključujući i Deveti val. Slika Aivazovskoga kao da je apsorbirala bijesni karakter Crnog mora, njegovu nepredvidljivost i nepobjedivu moć.

Povijest stvaranja

Teško je sa apsolutnom sigurnošću reći kada je slika "Deveti val" Aivazovskoga naslikana. Neki izvori ukazuju na 1850. godinu, ali je općeprihvaćeno da je slika započeta nešto ranije - 1848., stoga se ispravna verzija datuma stvaranja platna smatra 1948-1850.

Prije ovog remek-djela oslikana su uglavnom umirujuća krajolika obalnih gradova i tipovi uvala i brodova. Mirno more, koje prodiru zrake sunca ili reflektirajuće svjetlo punog mjeseca - to je prosječan opis Aivazovskoga. "Deveti val" bio je prekretnica u umjetničkom radu. Pokazao je svu moć njegove ruke.

Smatra se da je slika Ivana Aivazovskog “Deveti val” izrađena prema vlastitim uspomenama na umjetnika koji je preživio oluju i olupinu broda u Biskajski zaljev 1844. Međutim, radnja slike ne podudara se s uspomenama Aivazovskog i drugih preživjelih.

Analiza zemljišta

Općeprihvaćeni opis slike Aivazovskog "Deveti val" govori o izlasku sunca, donoseći nadu za opstanak uništenih pomoraca. Međutim, more može biti okrutno, a preživjeti noćnu oluju ne znači poraziti element.

Slika mora na slici govori o posljednjoj noćnoj oluji koja je uništila brod, slomivši jarbol, za olupinu od koje se posljednje sile drže borbe za život. Noćna oluja je prošla, a iscrpljeni pomorci čekaju što će im donijeti novi dan.

Svijetle boje izlazećeg sunca boje nadu u čudo; svjetlozeleni grbovi valova osvijetljeni prvim zrakama pretvaraju se u tamno-ljubičaste tonove morskih dubina, ne dopuštajući publici da zaboravi na moć olujnog mora.

Slika "Deveti val" Aivazovskog je ujedno oda nepobjedivom i nepredvidivom elementu vode i neuništivom ljudskom duhu.

Simbolika slike

Glavna značajka slike je njezina dvojnost. Radnja se može interpretirati s dijelom optimizma i nade u pozitivan ishod, ili je percipirati kao trijumf elemenata nad čovjekom. Možda je Aivazovski težio tome, dodajući slici niz kontradiktornih simbola, uključujući:

• svijetle nijanse sunca i tamni ponor valova, koji se međusobno proturječe i istovremeno uzbuđuju nadu i strah;
• fragment jarbola nalik križu, koji se može protumačiti kao simbol spasenja ili simbol raspeća;
• Crveni šal koji mahne jedan od preživjelih mornara može simbolizirati novu krv ili, kao antitezu bijeloj zastavi, oklijevanje ljudi da se predaju.

Ime platna - "Deveti val" - simbolično je samo po sebi: prema legendama pomoraca, deveta osovina je najjača. Val koji ulazi u devetu oluju može slomiti brodove i upiti sve u ponor. Sudeći po imenu, upravo je ta sila udarca zaplet slike. I u isto vrijeme, unatoč dolasku devetog bedema, nekoliko preživjelih ljudi još uvijek se drže za fragmente jarbola, pomažući jedni drugima u nadi da će preživjeti oluju.

Aivazovskijeva slika "Deveti val" nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Deveti val je simbol propasti, želja za preživljavanjem je simbol nade, oni na slici stvaraju više nego samo konfrontaciju, postavljaju pitanje na koje gledatelj može odgovoriti.