Sikstinska Madona Raphaela. Opis slike

Sjećate li se tih redaka A. S. Puškina:

Kakav zamišljen genij u njima,
I koliko djetinjaste jednostavnosti,
I koliko teških izraza,
I koliko blaženstva i snova! ..
Spustila ih je s osmijehom Lel -
U njima su skromne milosti pobjede;
Podignite - anđeo Raphael
Tako kontemplira božanstvo.

Bolje je reći da je Rafael nemoguć. Bez obzira na to što kažemo, beskrajno ćemo ponovno pisati, mijenjati riječi i komentirati besmrtne crte velikog ruskog pjesnika.

Evolucija slika Blažene Djevice Marije

"Sikstinska Madona" - možda najtragičnija slika Djevice koju je stvorio Rafael. Lice Najčišće majke izražava ne samo najjaču ljubav prema Sinu, već i ono što je najvažnije u ovoj slici - odlučnu i istovremeno ponizno prihvaćanje volje Boga Oca, koji joj je dao Dijete, kako bi ga, nakon što ga je odgojila, dala na klanje.

Postoje dvije slike Djevice, koje su stvorile Rafaela, - "Sikstinska Madona" i "Madonna Sedia" (ili "Madonna u stolici"), gdje ne gleda u Dijete. Usporedite ova dva djela. Prema nedavnim istraživanjima, Madona u katedri napisana je 1515.-1516., A Sikstinska Madona 1517. godine. Prije pisanja ovih slika Madonna Raphael bila je otuđena od ljudi. Djevica Marija uživala je u druženju sa svojim djetetom, diveći mu se, njezini nemrtvi. Madonna Sedia je prvo zvono, predosjećaj tragedije. Djevica pritišće Božansko dijete na sebe ne nježno, već s nekim bijesom, kao da je želi spasiti od nečega. Rafael ga je učinio tako debelim, prevelikim, - sva ljubav majke bila je uložena u ovu bebu. Ona pažljivo zuri u svakoga od nas, glupo pitanje zamrznulo se u njezinim očima: »Hoćeš li ga uzeti od mene? Nećete li mu nauditi? ”Prisutnost na slici Ivana Krstitelja važna je emocionalna komponenta zavjere. Mnogi istraživači vjeruju da je "Madonna Sedia" rastuća tjeskoba, unutarnji stres je prejak, zagrljaj, previše očuvanja djeteta. Od neobične, cvjetajuće ženstvenosti prethodnih slika, kroz slutnju na platnu “Madonna Sedia” - na činjenicu da tada eksplodira tragedija u “Sikstinoj Madonni”.

Najtragičnija slika Gospe

Što vidi Majka, pomirila se s voljom Boga Oca i prihvatila žrtvenu suštinu svoga Sina, Rafaela? "Sikstinska Madona" nije slučajno prikazana u punom rastu. Ide na ljude kao na pozornici. Velika i teška beba se lako drži. Već je shvatila da mu mora dati, da mu ne pripada u potpunosti. U svim svojim oblicima - odlučnost. Ona ne gleda svakog od nas zasebno, kao Madonna Sedia. Ona gleda ravno naprijed i kao kroz nas, kao da ne pridaje važnost bilo kojoj osobi, bez obzira koliko značajna bila u svijetu ljudi. Svi smo za nju - čovječanstvo, koje treba oprost. Ne tražimo žrtvu. Sam Gospodin je donosi za naše spasenje i ona prihvaća svoju sudbinu i svima nama oprašta, tako slaba i bespomoćna. Njeno nježno i mlado lice zrači neobičnom snagom i mudrošću, što je nemoguće običnim ljudima. Djevica Marija izlazi iz krila i kreće se kroz oblake. Je li svijet u viđenju Rafaela kazalište, pozornica, iluzija? Stvarni, stvarni život na nebu? ..

Nismo dani shvatiti tajne djela genija renesanse

Mora se reći da su svi umjetnici renesanse umjetnici opsežnog i dubokog znanja. Obično se tome ne posvećuje mnogo pažnje, ali kako bi se ostavila ostavština koju su ostavili Michelangelo, Leonardo da Vinci ili Montaigne, bilo je potrebno mnogo toga znati. Rafael Santi je također bio takav umjetnik. "Sikstinska Madonna" je skup tajni, metafora, svaka komponenta slike ima određeno značenje. On nema ništa slučajno. Slike Rafaela i drugih umjetnika renesanse predstavljaju velika povijesna i umjetnička, povijesna i duhovna i filozofska istraživanja. Oni vas tjeraju na razmišljanje, postavite si pitanja: “Što je prikazano? Zašto ga je nacrtao? Zašto ga je prikazao na ovaj način, a ne na drugi način? ”U tom smislu, era je nesumnjivo jedinstvena. Čini se da se samo nebo spustilo na čovječanstvo, dajući mu toliko jedinstveno nadarenih ljudi, genija, a slika Sikstinske Madone nesumnjivo je napisao genij. Genij je tajanstven i nije dešifriran.

Simbolizam i grafika

U djelima Rafaela nema važnih ili manjih detalja. Sve je izmislio do najsitnijeg detalja. Naravno, prvo gledamo na Mariju kao na ženu i majku, s osjećajima opažamo njezin stav prema djetetu, njenu ljubav prema njemu, njezinu tjeskobu za njega. Ali što ako pokušate pogledati te slike ne emocionalno, nego sa stajališta grafike slika, kako su raspoređene kompozicijsko? Na primjer, Madonna Sedia. Mentalno nacrtajte spiralni luk oko Majčinog lica, zatim, u vanjskoj orbiti, povucite crtu duž ruka Djevice i bebina ruka, uhvatite dva lica, zatim opet, duž vanjske orbite, zatim, uz stopalo djeteta, ponovno uhvatite Ivana Krstitelja, ponovno u vanjsku orbitu i nacrtati luk uz haljinu Bogorodice do mjesta gdje završava. Rezultat je bila spirala od tri i pol okreta. Tako je organiziran sastav ove slike. Isprva je bila organizirana i tek tada shvaćena kao slika.

Što je spirala spirale od tri i pol? A onda i sada je dobro poznati ekumenski, kozmički znak. Ista se spirala ponavlja na ljusci puževa. Je li to slučajno? Naravno da ne. Poznat je još od izgradnje srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Umjetnost upisa likova u simbole skladbi, naravno, majstorski ovladala i Rafael.

“Sikstinska Madona” je ispisana tako da se latinski R. jasno vidi u silueti Mariji, gledajući sliku, vizualno se krećemo uz zatvoreni oval koji opisuje Djevicu. Takav kružni pokret, naravno, planirao umjetnik.

Rafael se šali?

Koje druge tajne drži Sikstinska Madonna? Opis pape Sixt IV, smješten u lijevom dijelu slike, uvijek je popraćen zahtjevom za brojanje prstiju na desnoj ruci. Oni su 6, zar ne? Zapravo, ono što percipiramo kao mali prst dio je dlana. Dakle, prsti su još uvijek 5. Što je to? Nadzor umjetnika, šala ili nagovještaj nečega što su kršćanski teolozi naučili iz njihove povijesti? Rafael slavi, klanja se pred Djevicom Marijom i smije se rimskom Papi, IV. Ili se možda šali o Juliusu II, Sixtovom nećaku? Julius mu je naredio taj posao i on se pozirao za sliku. Pretpostavlja se da je “Sikstinska Madona” na platnu bila ispisana kao zastava za nadgrobni spomenik buduće grobnice pape Julija II, a anđeli na dnu slike ležali su na poklopcu lijesa. Povijest selidbe i prodaje slika katoličkih hijerarhija, koje oni a priori (po zakonu) nisu imali pravo činiti, također je prilično dvosmislena i puna lukavosti, kao i legende o razlogu pisanja remek-djela.

Što je primarno - duh ili materija?

Renesansni umjetnici imali su nekoliko neuspjeha, nekoliko grešaka. Činjenica je da su prije nego što su nešto učinili, najprije strukturirali svoja djela. A Rafael je prvi dizajner svih svojih stvari. Kao umjetnik samo Raphaela doživljavamo kao emocionalno, idealno skladno, savršeno u obliku izražavanja ideje, a on je zapravo vrlo konstruktivan umjetnik. U središtu svih njegovih slika, u srcu svih njegovih skladbi, slikovnih i monumentalnih, leži apsolutno arhitektonska i konstruktivna osnova. On je savršen scenograf za sve svoje kreacije.

Rafaelov humanizam

Raphael - veliki humanist renesanse. Pogledajte bilo koji njegov rad - glatke linije, Tondo, lukovi. To su svi simboli koji stvaraju osjećaj harmonije, pomirenja, jedinstva duše, Boga, čovjeka i prirode. Rafael nikada nije bio nevoljen, nikada nije bio u zaboravu. Puno je radio za Katoličku crkvu - naslikao je visoke kršćanske dužnosnike i svece. Stvaranje slika Bogorodice zauzima vrlo veliki sloj njegova života. Možda je to zbog rane smrti vlastite majke. Njegov otac, umjetnik i pjesnik, mnogo ga je naučio, ali je i on umro kada je Rafael imao samo 11 godina. Laka i dobronamjerna priroda Rafaela može se objasniti upravo teškim životom. Poznavao je toplinu kuće svojih roditelja i postao siroče u dobi kad su njegova majka i otac ostali zauvijek u sjećanju vrlo svijetle slike. Onda je mnogo učio i radio. U dobi od 18 godina postao je učenik briljantnog i mudrog Pietra Perugina, koji je imao ogroman utjecaj na stvaranje Rafaelove osobnosti.

Ljepota koju je stvorio Rafael spasit će svijet

Vlak Raphaelovog kišnog ogrtača je ogroman. O tome možete beskrajno razgovarati. Na kraju, želim samo reći da postoji vrlo rasprostranjena maksima F. M. Dostojevskog: "Ljepota će spasiti svijet." Tko ne ponavlja tu frazu, gdje je jednostavno nije napisana. Danas je apsolutno prazna, jer nitko ne razumije kakvu ljepotu, o čemu se radi. Ali za Fedora Mihajlovića to je bila maksima, a ta maksima nesumnjivo je bila povezana s radom Raphaela "Sikstinska Madona". Bila mu je najdraža slika, a za rođendan pisca njegova supruga i Panaeva naručili su djelić te slike u Dresdenu. Fotografija još uvijek visi u kući-muzeju Dostojevskog. Naravno, za filozofa-pisca, slika Sikstinske Madone je stoga bila način ljepote koja je mogla spasiti svijet, jer je u Sikstinskoj Madonni postojala jedinstvena kombinacija neusporedive ženstvene draž, nježnosti, čistoće, senzualnog šarma, savršene svetosti i žrtve, koji su se u 19. stoljeću možda razumjeli u dualnosti ljudske svijesti, u rascjepu svijeta, mnogo više nego na kraju 16. stoljeća. Nevjerojatna stvar je kombinacija izvanredne osjetljivosti, nježnosti, takve beskrajne duhovnosti, apsolutne čistoće i savršenstva oblika i klasičnog racionalizma scenografije. Ovdje se nalaze potpuno neponovljivi i nevjerojatni oblici ljubljenog i nezaboravnog Rafaela Santi.