Pisanje na temu: "Nakon kiše" (prema slici A. Gerasimova). Ocjena 6

Za pisanje eseja na temu "Nakon kiše" s opisom slike izradit ćemo plan prema kojem će tekst biti napisan kasnije.

Plan pisanja

U uvodu valja citirati opće riječi o vremenu pisanja slike i o umjetnikovoj osobnosti. Zatim - o tome kako je slika napisana, što je prikazano na njoj. Zatim morate razgovarati o tome kako ste impresionirali ovaj posao. Na kraju eseja potrebno je napraviti kratak zaključak.

Dakle, nacrt eseja na temu "Nakon kiše" je sljedeći:

Uvod.

1. Povijest slike.

2. Što i kako je prikazano.

3. Moji dojmovi o slici.

Zaključak.

uvod

Slika "Nakon kiše" Aleksandra Mihailoviča Gerasimova (druga verzija imena - "Mokra terasa") slikana je 1935. godine, kada je umjetnik postao zreli majstor. Njegov rad danas se obično pripisuje smjeru socijalističkog realizma. Gerasimov je napisao mnogo slika. Među njima - portreti, žanr scene, pejzaži, mrtve prirode. Takav broj njih zahtijevao je od gospodara golemu učinkovitost i kreativnu koncentraciju. Mislim da je veći dio njegova života bio na platnu.

Kao što znate, Gerasimov je bio osobito popularan kod Josipa Staljina. Danas je čak prihvaćeno reći da je on bio omiljeni umjetnik vođe. Slikar ima mnogo slika koje prikazuju Staljina, Lenjina, Vorošilova i druge komunističke figure. Stvaranje tih službenih patos platna nametnuto umjetniku zahtijeva povećanu odgovornost. Nedopustive su bilo kakve pogreške i netočnosti. To je otprilike isto kao da je učenik naše škole slikao portret ravnatelja ili čak gradonačelnika grada. Iako je, naravno, u slučaju Staljina sve bilo mnogo ozbiljnije.

Sve to pišem jer je jasno da takvu količinu "običajnih" djela umjetnik nije mogao stvoriti upravo iz obećanja vođe. Malo je vjerojatno da je u to vrijeme bilo moguće drugačije. Štoviše, kao što je poznato, Klimenti Voroshilov je jednom spasio obitelj Gerasimova od raspuštanja (umjetnikov otac bio je trgovac i stočar), pomogao očuvanju imanja i upoznao ga s vođom.

Pa, onda - “gospodar društvenog realizma”, “Staljinov omiljeni umjetnik”, kao i sasvim službena regalija (prvi predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a, četiri laureata) Staljinova nagrada, Narodni umjetnik SSSR-a). I sve je to moralo biti opravdano stalnim i plodnim radom. Ono što, po mom mišljenju, nije moglo ne ostaviti traga na umjetnikovom općenito.

Povijest slike

Jedan od pokazatelja ovoga je slika „Nakon kiše. Vlažna terasa. Umjetnička sestra rekla je da ju je umjetnica stvorila doslovno za tri sata, inspirirana pogledom na terasu i vrt, koji su se osvježili nakon posljednjeg tuširanja.

Prema memoarima suvremenika, Alexander Gerasimov, kao osoba i umjetnik nije bio ravnodušan prema cvijeću. Božice i ruže uvijek su mu bile omiljeno cvijeće. Kistovi umjetnika pripadaju mnogim platnima s prikazima raznih buketa ili samo cvijeća koje rastu na livadi. A u vrtu njegove kuće u provincijskom gradu Kozlovu (sada je to grad Michurinsk) rasle su i božure i ruže.

Sam Aleksandar Mihajlović je rekao da je kao umjetnik osjećao svoju dužnost da reflektira "ova prekrasna stvorenja prirode". Ali, dodao je, “Konstantin Aleksejevič Korovin, naravno, to je učinio bolje od mene. U njegovim ružama više nježnosti, poezije, prozračnosti. Ja, kao stepa, imam drugo u ružama: moć i obilje zemaljskih sila plodnosti crne zemlje. "

Da, njegov stil pisanja je blizak Korovinskom (kao što je poznato, Konstantin Korovin je bio njegov učitelj), ali zašto se profinjenost i lirizam Korovinovih manira tako jasno osjeća u usporedbi s nekom jednostavnošću i gnusnošću Gerasimova? Čak i kada Korovin ne propisuje pojedinosti, već piše gotovo skicitativno, lica njegovih portreta toliko su zanimljiva da ih želim zaviriti u njih i pogoditi tko su ti ljudi, kako su živjeli, što misle. Na licima i pozama heroja portreta Gerasimova, umjetnik je prikazao sve što je htio prikazati, i nije bilo potrebe za rješavanjem bilo čega. Usporedite platna s slikama ljudi ili žanrovskih scena oba umjetnika, i shvatit ćete o čemu govorim.

Što i kako se prikazuje

Na slici Geraimovljeva vlažna terasa prikazana je terasa izlivena nakon posljednje kiše, na kojoj se nalazi stol s buketom cvijeća. Iza terase je vrt natopljen i uzbuđen pod tušem.

Naravno, sliku je napravio majstor. U tome ne može biti sumnje. Ima mnogo prostora i svijetlih boja. A mokri podovi na terasi, i klupa, i stol, i cvijeće - sve je napisano s ljubavlju i vještinom, sigurni i istovremeno meki potezi. Posebno su bile realistične terase prekrivene kišom i stolom.

Ali iz nekog razloga čini mi se da su neki trenutci na ovoj slici izmišljeni i da je čitava kompozicija izgrađena tako da će osoba koja je gleda sve shvatiti odjednom. Kao što kažu - "u čelo."

Na stolu - prevrnuto staklo. Umjetnik kao da kaže: "Počelo je kišiti, puhao je jak vjetar, staklo se prevrnulo naletom tog vjetra, osjetilo ga!" I zašto se staklo nije otkotrljalo sa stola i padalo na pod? Samo je loše vrijeme završilo tako iznenada kao što je i počelo, sve je bilo tiho.

I hrpa božura? Uostalom, svatko zna: božuri su vrlo osjetljivo cvijeće, lako se raspadaju. Da je vjetar izletio toliko snažno da je staklo prevrnuto, buket bi izgubio mnogo više latica nego što je prikazano na slici. Možda, pa i najvjerojatnije, vaza ne bi preživjela. No, latice ispod vaze su nacrtane, ili bolje rečeno, označene, samo neznatno, tako da vjerujemo u umjetničku proizvodnju.

Na ovom platnu se čini da je stol nepoznat. On stoji na boku, dovršavajući kompoziciju i popunjavajući rupu, izlaz s terase. Bio mu je potreban umjetnik koji je riješio određeni kompozicijski problem. A on je prvi put vidio terasu i mokri vrt, uzeo pun prsa vlažnog ljetnog zraka i divio se. A onda je donio i postavio stol, buket s božurima, prvo ih tresući, kako bi ispustili nekoliko latica. Gotovo je pažljivo položio čašu na svoju stranu tako da smo razumjeli: čovjek je sjedio za stolom, pio nešto, gledao u vrt, divio se cvijeću na stolu, razmišljao ... I odjednom - kiša! I takav vjetar da je čovjek s terase uletio u kuću, sve napušteno.

Nasuprot terase, iza drveća, stoji stara štala. Nikada neću vjerovati da ljudi koji posjeduju ovo, općenito, jednostavno i ne baš dobro uređeno kućanstvo, stavljaju na terasu da osuše stol sa savijenim elegantnim nogama na kiši i finim vjetrovima. Ali to se može nazvati samo prigovaranjem, razumijem.

Moji dojmovi

Sve u svemu, slika me nije impresionirala. Uvidjeti sve te stihove, o kojima bi gledatelj ovdje trebao misliti - vlažan zrak, svježinu, miris mokre trave i drveća, tihi povjetarac, koji samo nagovještava posljednju oluju, ometali su najjednostavnije stvari koje sam rekao u svom eseju " Nakon kiše »na slici Gerasimova. Smatram da je sastav slike prazan i da u njemu nema dovoljno nečega - nešto živahnije i zanimljivije od prevrnutog stakla. Zato mi je, kao gledatelju, postalo dosadno.

Kada je Gerasimov kasnije nazvao tu sliku "voljenom", vjerojatno je mislio na zadovoljstvo koje je doživio s terase i na proces rada na samoj slici. Ali osobno, nisam se divio. A stol i buket stavljeni na pravo mjesto su malobrojni.

zaključak

Pisanje na temu "Nakon kiše" (6. razred) posvećeno je istoimenom slikarstvu Gerasimova. Ovo je stvarno lijepa slika. Nije slučajno da se danas nalazi u izložbi Državne Tretjakovske galerije.

Gerasimovljevo platno je sjajno i treba ga ugoditi, ali meni nije zanimljivo. Ali ja nisam umjetnik, au svom eseju na temu “Nakon kiše” mogu o tome govoriti svojim dojmom publike.

Dajem jednu od mogućih opcija za razumijevanje ovog umjetničkog djela u ovom mini eseju na temu „Nakon kiše“. Teško je moguće da bi se svi složili u jednom mišljenju o ovoj slici. Kao i svaka priča, pjesma, pjesma.

Ako osoba nešto voli ili ne voli, neka se zapita - zašto? Nije dovoljno povjerenje u emocije, potrebno je pokušati shvatiti što vidite ili slušati. U svom eseju na temu „Nakon kiše“ (A. M. Gerasimov) učinio sam upravo to.

Umjetnik na svojoj slici pokušao nam je nešto donijeti. Hoće li u tome uspjeti, sami ćemo odlučiti, ali svaki na svoj način.