Kazalište ih. Vakhtangov: Repertoar, glumci, fotografije i osvrti

Poznato je da je upoznavanje s kulturnim životom glavnog grada nemoguće bez Arbata. Arhitektura ovog rezerviranog područja Moskve je jedinstvena i pruža estetski užitak stanovnicima i gostima. Na Arbatu se nalazi impresivna građevina s stupovima. Ovo je poznato kazalište Vakhtangov.

Nasuprot pročelja nalazi se fontana s gracioznom brončanom figurom princeze Turandot. Nedaleko od kazališta možete vidjeti spomenik voljenom ruskom pjesniku Aleksandru Sergeyevichu Pushkinu i njegovoj supruzi Nataliji Goncharovi.

Povijest kazališta

Pojavio se u kazalištu. Vakhtangov je kako slijedi: 1913. godine studenti iz raznih visokoškolskih ustanova u Moskvi odlučili su se ujediniti i stvoriti vlastiti Studentski dramski studio. Mladi su se odlučili za obuku Stanislavsky sustav, postali moderni u okruženju mladih.

Prije svega, morali su pronaći iskusnog mentora. Međutim, zadatak nije bio lak. Potraga se nastavila cijelu godinu, a tek 1914. sreća im se nasmiješila. Pristanak na zajednički kreativni rad izrazio student Stanislavsky - Yevgeny Vakhtangov.

Premijerno izvođenje

Premijera prve izvedbe Zajcevljeve predstave “Manin Laninich” bila je neuspješna. Uprava je zabranila Vakhtangovu suradnju s studentima amatera, ali tada je Evgenij Bagrationovich bio toliko sklon svojim štićenicima da je nastavio studije i probe u stanu u Mansurovskom traku.

Studio je postao poznat kao Moskovski dramski studio Vakhtangov EB 1920. primljen je u Umjetničko kazalište. Prva produkcija bila je predstava “Čudo sv. Antuna”, koja je bila uspješna ne samo s publikom, već i s kritičarima. Mnogi od njih objavili su pozitivne kritike u kazališnim publikacijama, a kao rezultat toga, glumci su dobili vlastite prostorije na Ulici Arbat na broju 26, gdje se i dalje nalazi Kazalište Vakhtangov. Nastupi koje je vodio redatelj i dalje su imali veliki uspjeh.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov

Gledatelji znaju da je Yevgeny Vakhtangov rođen 13. veljače 1883. godine u obitelji bogatog armenskog Bagrationa (Bagrat) Vakhtangova, vlasnika tvornice duhana. Otac je želio da njegov sin slijedi njegove korake i postane proizvođač, ali karakter Eugenea bio je drukčiji.

U džepu njegova djeda uvijek je bio slatkiš ili druga poslastica za unuka. Sergej Abramovič Vakhtangov nakon smrti supruge napustio je Tbilisi sa svojom djecom i nastanio se u Vladikavkazu. Nikada se nije našao i nije prihvatio gubitak svoje voljene žene. Osim toga, drhtalo je da je njegov sin rusificirao svoje ime i oženio Ruskinju.

Njegov jedini prijatelj će biti njegov unuk Zhenya. Međutim, osjećala se strast prema piću. Jednog dana starac se povukao u sobu iz koje nije izišao, udarajući se oštro perorez u želucu ispod rebara. Smrt se mučila.

Otac inovatora

Sin Bagration je postao uspješan trgovac cigaretama, inovator u svom poslu. Bio je jedan od prvih u Rusiji koji je koristio rad slijepih ljudi. Lišeni vida, oni su, sjedeći pokraj transportera, jednom rukom, spretnim pokretom, izvukli točno dvadeset pet cigareta i stavili ih u posebnu kutiju. Vidljivi ljudi ne mogu tako brzo i točno raditi. Moj otac je često Evgeniju Vakhtangovu govorio: "Moja tvornica je pravo kazalište, ako sve stavite u maske, nemoguće je pogoditi tko je tko!"

"Princeza Turandot"

Nije iznenađujuće da je Eugene Vakhtangov postao inovator u umjetnosti. Njegov učitelj, Konstantin Stanislavsky, smatra Vakhtangova najboljim učenikom i nadom ruskog kazališta, budućim šefom pozorišne škole Rusije. Stanislavsky nije pogriješio, student je odgojio brojne sjajne glumce i redatelje, postavljao izvedbe koje nemaju analogije. Primjerice, princeza Turandot, koja je premijerno prikazana u veljači 1922., bila je veliki uspjeh. Sam ravnatelj u to vrijeme nije bio prisutan zbog bolesti. U razmaku između prvog i drugog čina telefon je zazvonio u Vakhtangovoj sobi. Bio je to Stanislavski, u cijevi su zvučale samo dvije riječi: "Vi ste genij!".

Predstava na bazi Gozzijeve bajke "Princeza Turandot" postala je zaštitni znak kazališta. Bila je to predstava. Kazalište Yevgeny Vakhtangov smjestilo je punu dvoranu gostiju, glumci nisu bili odjeveni u dosadnu odjeću, kao u većini revolucionarnih predstava, nego u večernje haljine i kapute. Produkciju je izveo I. Nivinsky, a glazbu su napisali N. Sizov i A. Kozlovsky.

Bolest i smrt

Nakon dva mjeseca, ravnatelj genija neće, umrijet će od raka želuca, doživjeti strašnu bol i više ne prepoznati nikoga. U delirijumu mu se stalno činio Lav Tolstoj, ili se činilo da prima izvješća o požaru. Odjednom je počeo zvati: "Papi, Papi", Ruben Simonov je objasnio da ova riječ u armenskom znači "djed" ...

Evgeny Vakhtangov umro je 29. svibnja 1922. navečer. Princip genijalnog redatelja bio je moto ostavljen redateljima i glumcima budućih generacija. Rekao je da je potrebno odabrati talentirane glumce, onda inteligentne glumce, a rad, posao, rad. Jevgenij Vakhtangov postao je utemeljitelj fantastičnog realizma, njegova "princeza Turandot" još uvijek je na pozornici i smatra se najboljom kazališnom izvedbom.

Daljnja sudbina kazališta

Kazalište ih. Vakhtangov je tijekom Velikog Domovinskog rata bio uništen, ali je 1947. obnovljen projektom arhitekta Abrosimova. Ostaju uspomene glumca Leonida Shikhmatova u kojem se prisjeća unutarnje strukture kazališta. Ako je na samom početku bilo dovoljno tri stotine ljudi, onda je nakon rata zgrada bila toliko uvećana da je sadržavala tisuću dvjesto gledatelja.

Značajno je da još od otvaranja studentskog studija još uvijek postoji kazališna škola, koja je poznata kao Kazališni institut Boris Schukin u kazalištu Vakhtangov. Zgrada instituta nalazi se pored kazališta, a gotovo svi vakhtangovi glumci dolaze iz ove alma mater.

Kazalište Vakhtangov: Predstave i glumci

Do 1941. princeza Turandot uvijek je postavljana na kazališnoj pozornici, igrala je 1035 puta i uvijek s neizmijenjenim uspjehom. Prvi izvođači u ulogama bili su učenici Vakhtangova: Mansurov, Zavadsky, Orochko, Schukin, Glazunov, Simonov, Kudryavcev. Sredinom šezdesetih Ruben Simonov postao je redatelj, a produkcija je bila aktualna i uspješna. Glumci su se, naravno, promijenili, ali u svom talentu nisu niži od prethodnog. Najviše sudionika bili su Ulyanov, Maksakova, Lanovoy, Gritsenko, Yakovlev, Grekov, Borisov i drugi.

Godine 1987. Kazalište. Vakhtangova je predvodio Mihail Ulyanov. Za sebe, Ulyanov odlučuje da neće biti angažiran u režiji, jer to nije njegova profesija i on ne posjeduje takav dar. Drugo, redatelj ne želi smanjiti glumu, već, naprotiv, privlači glavne redatelje i dramatičare. Glavna zadaća vođe bila je ideja staviti samo talentirane predstave i spasiti kazalište Vakhtangov, a ne pustiti ga da padne u skupine. Moram reći da je Mihail Uljanov ispunio svoju misiju osobnim sudjelovanjem u produkcijama i pozivanjem poznatih redatelja kao što su Roman Viktyuk, Rimas Tuminas i drugi.

Rimas tuminas

2007. godine, nakon bolesti, umjetnički je ravnatelj napustio ovaj svijet, ali je unaprijed odlučio tko će postati umjetnički ravnatelj kazališta. Prema njegovom pokroviteljstvu kazalište je na čelu s ravnateljem Rimasom Tuminasom. Unatoč svim žarom prethodnog vođe, Rimas Tuminas je morao inovirati u kazalištu za svoj preporod. Ravnatelj je odlučio tretirati glumce kao članove obitelji, ukidajući kazne za kašnjenje i druge prekršaje.

Srećom za redatelja, unatoč časnoj proslavi (kazalište je napunilo 95 godina), stari ljudi još uvijek služe u kazalištu. "Pier" (predstava Vakhtangovog kazališta) je produkcija u kojoj su pokazali najvišu klasu. Pokazalo se da je to prekretnica i za glumce i za redatelja. Prije pet godina predstava je izašla na godišnjicu kazališta, glumce kao što su Julia Borisova, Ljudmila Maksakova, Vasilij Lanovoj, Vladimir Etuš, Irina Kupčenko, Evgenij Knyazev, Galina Konovalova.

Sama izjava je neobična i sastoji se od fragmenata različitih djela. Dakle, Vasily Lanovoy čita Puškina, Lyudmila Maksakova glumi Baku od "Igrač" Dostojevskog, Julia Borisova je prekrasna u "Posjeti starice" Durrenmatta, Vladimir Etush u igri Millera izaziva smijeh i pljesak javnosti, a Yuri Yakovlev mirno i jednostavno igra u Tamne uličice "Bunin."

Ostale izvedbe

Osim "Pier" kazališta. Vakhtangov je svoj repertoar punio produkcijama kao što su Uncle Dream, Eugene Onegin, Stric Vanya, Anna Karenina, Varšava Melody i mnogi drugi. Među mladim glumcima valja spomenuti imena poput Sergeja Makovetskog, Marije Aronove, Maxima Sukhanova, Lidiye Velezheve, Viktora Dobronravova, Andreja Ilyina, Olge Tumaykine, Julije Rutberg i mnogih drugih. I svi oni obožavaju Vakhtangovo kazalište. Glumci su spremni raditi dan i noć, samo da bi dotakli nešto nepoznato i lijepo.

U proljeće 2012. redatelj-koreograf Angelica Holina objavila je predstavu „Anna Karenina“. U predstavi glumci pokazuju svoje osjećaje u pokretima. Choline u "Karenina" u istom duhu stavio "Obala žena", koji je imao uspjeha s gledateljem. U intervjuu s redateljem na pitanje novinara zašto je izabrala Tolstojev roman, odgovorila je da žena ne bi trebala biti predmet zadovoljstva muške taštine. Odlučila je pokazati kako ljubav uništava egoizam koji svaka osoba ima i kako se ona treba boriti.

„Edip”

Ništa manje popularna nije bila ni predstava "Edip". Kazalište "Vakhtangov" u osobnoj poziciji redatelja Rimasa Tuminasa vodi gledatelja u antičku Grčku. Redateljica je pokupila sjajnu ideju umjetničkog ravnatelja Grčkog kazališta u Ateni, Statis Livatis - kako bi sastavila tragediju Sofokla "Kralj Edip". U početku, tragedija je predstavljena kod kuće Sophocles u Ateni. U drevnom amfiteatru Epidaurusa, koji može primiti do 14 tisuća gledatelja.

Izvođačica uloge Iokaste, Ljudmila Maksakova, podijelila je svoje mišljenje o kazalištu u Ateni. Rekla je da je Grčka rodno mjesto kazališta, gdje je glumac sam sa svemirom. U proizvodnji nema ukrasa, osim stolica i velike cijevi u sredini. Kralja Edipa svira mladi glumac Victor Dobronravov. Značenje predstave je u čišćenju i pokajanju glavnog lika, što je relevantno u bilo koje vrijeme, pogotovo sada.

Unutarnji život kazališta

Kazalište Vakhtangov (Moskva) stanovnici i gosti glavnog grada smatraju jednim od najboljih u cijeloj Rusiji. Osim navedenih izvedbi, na pozornici se mogu vidjeti i nastupi kao što su Othello, muškarci i žene, Masquerade, Igre osamljenih. Ljubitelji dobrobiti mogu uživati ​​igrajući glumce u "Večeri Lyudmile Maksakove", u "Večeri Julije Rutberg", u "Večeri Aleksandra Oleshko" i tako dalje. Čelnici kazališta organizirali su i izlete oko muzejskog stana Jevgenija Vakhtangova, oko kazališta, kao i sastanke s ljudima iz Vakhtangova.

Za mlađe generacije kazalište otvara svoja vrata u izvedbama Mačaka u čizmama, Petra Pana. Glumica Maria Aronova neusporediva je u komedijskoj produkciji Mademoiselle Nitush, a glavnu ulogu u ujaku Vanyi igra Sergej Makovetski.

Kazalište Vakhtangov: recenzije

U posljednje vrijeme mnoge se recenzije odnose na proizvodnju "Piera". Tu su i oduševljeni i s naznakom zbunjenosti. Ljudi dolaze vidjeti takve učitelje scene kao Juliju Borisova, Vladimir Etush. Nažalost, nema skica za "Dark Avenues" Ivana Bunina, budući da je glavni izvođač uloge Yury Yakovlev umro. Mnogi ljudi žele dovesti djecu na predstavu, kako bi vidjeli legendarne glumce i zapamtili ih za život.

ART CAFE

Ne tako davno, u zgradi Nove scene otvorena je komorna pozornica, koja se naziva ART-CAFE Vakhtangov teatar. Adresa ove stranice: Arbatskaya, kuća 24. Soba je udobno mjesto s pozornice, u radijusu od kojih postoje stolovi za gledatelje. Gosti ove neobične prostorije mogu biti puni sudionici scene i sudjelovati u predstavama. Ponekad, zahvaljujući naporima vođa, gosti mogu posjetiti atmosferu prošlih stoljeća, na primjer, naći se u književnom ili kazališnom salonu devetnaestog stoljeća.

ART-CAFE poziva goste na kreativnu večer svojih omiljenih glumaca, na čitanje poezije, ljubitelji glazbe uživat će u predstavi orkestra kazališta Vakhtangov, slušati pjesme i poeziju koju izvode njihovi omiljeni glumci.