Vladimir Borovikovski, "Portret Lopukine"

U povijesti je bilo primjera kada se određena slika umjetnika bavi lošim imenom. U XIX stoljeću smatralo se da neki radovi mogu negativno utjecati na vlasnike, modele ili samog gospodara. Logično je nemoguće objasniti tako čudno gledište, ali ...

Takva sumnjiva slava bila je na slici Vladimira Borovikovskog "Portret Marije Lopukine". Otvorimo veo tajnosti ovog remek-djela, proučimo povijest njegovog stvaranja i analiziramo stil pisma umjetnika.

Povijest portreta

Slika Borovikovskog "Portret Lopukine" naslikana je iz slike kćeri umirovljenog generala Ivana Tolstoja - grofica Maria Lopukhina pozirala je umjetniku. Djevojka koja se upravo udala imala je 18 godina. Portret je naručio njezin suprug, koji je služio kao Jamermeister na dvoru Pavla I. Mlada je grofica bila lijepa, zdrava, sjajna od sreće, mira i nježnosti. No, pet godina nakon stvaranja slike, djevojka je nadvladana potrošnjom, a ona je umrla ...

U Puškinovo vrijeme smatralo se da bi je pogled na ljepotu na tom portretu doveo do smrti. U glavnom gradu saloni je rekao da je platno Vladimira Borovikovsky "Portret Lopukhina", tvrdio živote oko desetak djevojčica za izručenje. Među praznovjernim ljudima bilo je mišljenje da je slika ispunjena duhom grofice Lopukine, koja je oduzela duše mladih žena.

Opis slike Borovikovski "Portret Lopukine"

U vrlo poetskom djelu umjetnika Borovikovskog "Portret Marije Lopukine" jasno su se pratile note sentimentalizma. Majstor je prikazao šarmantnu mladu ženu u skrovitom kutku parka s elementima ruske sela. Pozirati Lopukhina trom i lijen, djevojka naslonila na vrt parapet. Sanjalačka mlada žena ima prekrasan krajolik koji ističe bliskost s prirodom.

Možemo se diviti grofičinom zamišljenom pogledu, nježnom osmijehu, slobodnoj, pomalo umornoj pozi Marije Ivanovne. U ruci umjetnika prikazane su glatke linije, meki zaobljeni oblici, nježne nijanse. Plavi pojas na haljini, lila šal, ruže, pepeljasto smeđa kosa, blijedo zelena boja lišća, svjetlo izmaglica u pozadini je zapanjujuće. Portret je bio vrlo senzualan.

Najpoetičnija kreacija svih portreta V. Borovikovskog

Umjetnica je vrlo nježno i nežno prikazivala ne samo lik djevojke, već i njezin duhovni svijet promišljenošću i tugom. U obliku Lopukhina osjećaji su utjelovljeni, ali općenito, slika i slika djevojke emitiraju jednostavnost i jedinstvo čovjeka s prirodom. Umjetnik nije koristio luksuzni pribor, skup nakit i perje. Djevojka je odjevena u raspuštenu bijelu haljinu s plavim šalom. Na glavi lijepe žene nema elegantne perike, postoje samo lijepo uređene vlastite kovrče. Takva konciznost i jednostavnost su svojstvene umjetnosti tog vremena - sentimentalizmu.

Sredstva izražavanja na slici

Dreaming raspoloženje mlade žene umjetnik Borovikovsky naglasio koristeći pozadinu. Slika je u skladu s sredstvima izražavanja. Na portretu je sve dogovoreno: iz sjenovitog dijela parka, među ušima zrele raži, u ušima raženih do blago izblijedjele ruže. Fascinira opušteni položaj grofice, njezino lijepo lice. Izgleda istinsku ljepotu u slabašnom izgledu, jutarnje svježe kože, sanjivom osmijehu, pa čak iu ne sasvim redovitim crtama Lopukhine.

Borovikovski nije bio važan status mlade grofice, već njezine osobne kvalitete. Njezino mlado lice nije ideal ljepote, ali je pun šarma, duhovnog šarma. Umjetnica s ljubavlju prikazala je nježnu, melankoličnu i sanjalu mladu ženu. Na Marijinu sliku nema glasina i koketiranja, samo smirenost i prirodnost. Primjetna je njezina uzvišena poza, sposobnost ponašanja, koja je razvijena kod djevojčica od rane dobi.

Koja je ljepota portreta Marije Lopukine?

Portret se smatra najuspješnijim djelom Borovikovskog. Pod krinkom mlade žene na njezinu licu i pogledu postoji magnetski šarm i mala drama. Umjetnik je dugo proučavao tehniku ​​proučavanja pogleda: oči su mu ispunjene svjetlošću, lakoćom koketnosti, sviješću o vlastitom šarmu. Pogled djevojke nije promišljen, već prilično nejasan: čini se da je zabrinuta za vlastite misli, svoj unutarnji svijet. Njezino nadahnuto lice kaže da je junakinja ne samo lijepa po izgledu, već ima i veliko srce i um. Osjećamo da je Borovikovski dio svog duše stavio u ovo remek-djelo.

Sa stajališta slikarstva ovaj se portret smatra savršenim. U tome je umjetniku pomogla tehnika glaziranja, koja se sastoji u tome da duboki osnovni potezi sjaje kroz gornje slojeve boje. To čini sliku elegantnom, šarenom i živopisnom. Struktura boje na slici je vrlo skladna: izblijedjela i pastelna, blijedozeleni ton pozadine i blijedo ljiljan šal, plavi pojas i bijela haljina. Uz pomoć ovih važnih detalja, umjetnik prenosi stvarnost života, duboke osjećaje i izvanrednu poeziju svoje junakinje.

Biser Tretjakovske galerije

Kraj glasina da Borovikovsky je remek-djelo "Portret Lopukhina" uzima živote mladih djevojaka, staviti pokrovitelj Pavel Tretjakov. Kupio je sliku i stavio je u svoju galeriju. Mnogi suvremenici umjetnika divili su se ovom remek-djelu, a naša ga generacija i dalje razmatra.

Borovikovskijevu sliku najprije je držala Marijina nećakinja, kći njezina starijeg brata. Portret se smatrao obiteljskom baštinom. Upravo je u tom obiteljskom domu P. M. Tretjakov primijetio čuveno platno. Danas nitko ne zna točno kako je pokrovitelj nagovorio vlasnike da mu prodaju sliku. Ovaj biser došao je u zbirku Tretjakovske galerije kasnih 1880-ih. U zbirci Pavla Tretjakova postoje i druga djela Borovikovskoga, ali posjetiteljima se najviše sviđa ova slika.

Samo dva puta portret je bio izložen na izložbama u Moskvi. Izvan Rusije, remek-djelo nikada nije izvezeno. Čak i danas postoje poznavatelji Borovikovskoga, koji dolaze u Tretjakovu galeriju kako bi se divili upravo ovom jedinstvenom platnu. Možda neki od njih žele iskusiti magiju umjetničkog majstorstva i dokazati da slika nije prokleta.