Što je recitativ u glazbi?

Što je recitativ? Koncept ovoga postavlja mnoga pitanja. Ovdje su neke od njih. Koliko često je čujemo? Je li zastarjela ili, s druge strane, doživljava vrhunac popularnosti? Rap - recitativan ili ne? Je li proza ​​recitativ?

Recitativ: definicija

"Recitativ" je operni izraz. To je ono što nazivaju govorom u glazbi. Priznata talijanska operska škola izvodi je iz riječi recitare , što znači "čitati naglas" ili "recitirati". Naravno, recitacija u glazbi nije ista kao u predavačkoj publici. Odlazeći u pozadinu ili na platno, glazba diktira vlastite zakone.

Ritam, stanka, ubrzanje ili usporavanje tempa - sve to održava izvođača unutar svojih granica. Stoga recitativ, za gledatelja koji se čini vrlo laganim u izvršenju, može biti teško na pozornici.

Poznati operski majstori koji majstorski prakticiraju umijeće recitiranja vrlo ga poštuju. On je taj koji može prenijeti osjećaje gdje pjevanje neće dati željeni intenzitet strasti.

Pjevač nema moć nad slobodnom intonacijom govora, kao, na primjer, dramski glumac. Recitativ je definiran bilješkama, poput arije. Ne pjevaju, ali ne daju pravo da se to smatra normalnim. govor. Jeste vokalna glazba

Glazbene literature opisuju recitativ kao vokalnu glazbenu formu u kojoj nema tematskog ponavljanja.

Pojava recitativa

U drevnoj tragediji, umjetnost melodiozne deklamacije široko se primjenjivala. U prvim operama recitativ je zauzimao glavno mjesto, izmjenjujući se s melodijskim zborskim ili solističkim dijelovima libreta, te je često dosegao značajnu dramatičnu izražajnost, primjer rada C. Monteverdija.

Glazbeni pojam za pjevanje recitativa - recitare cantando - Marco da Galliano uvodi u svoju operu "Daphne". To dokazuje da se recitiranje u glazbi razlikuje od klasičnog u retorici.

Tijekom vremena dolazi do razdvajanja melodije i recitiranja, ujedinjenih prije u prvim opernim nastojanjima. Glavni glazbeni trenutak sada je koncentriran na Arijevce, koji su dramatično statični. Ali funkcija recitativa postaje djelovanje u dijalogu, aktivnom scenskom pokretu heroja ili naracije.

Vrste recitativa

Različiti oblici ove umjetnosti recitiranja koriste se u operi, oratoriju i kantati. Od 17. stoljeća, iz svjetlosne ruke skladatelja neapoljske škole, podijeljena je u dva smjera: secco (suho) i pratagnato (uz pratnju):

• Prvi, koji se također naziva razgovor, izveden je pod akordima čembala, ili na talijanskom, od bala. Njegov slobodni ritam označen je jednakim stupcima u kratkom rasponu. Talijanski izvršni stil sugerira da bi razgovor mogao na pozornici pronaći živahan izraz govora. Primjerice, opera-koža čuva je sve do 19. stoljeća.
• Druga vrsta recitativa je strogo fiksiran ritam, širi raspon intonacija i izvedba orkestra. Često ide prije arije, dopunjava ga i obavlja funkciju monologa u drami, jer statična priroda arije ne dopušta da se prenese paleta junaka.

Daljnji razvoj ove izvorne vrste vokala odredili su veliki skladatelji Gluck i Mozart. Glitch izglađuje razlike između gornjih vrsta. Štoviše, sekco je sada u pratnji orkestra, koji se ponekad pretvara u ariosos.

Postoji treći tip recitativa, koji se naziva mjeren ( atempo ).

U 19. stoljeću opera postupno prerasta u glazbenu dramu, a pojedine arije stječu karakteristike kroz razvoj. Više nema mono recitala, već ga izvodi ansambl.

Što je recitativ u glazbi: definicija

Pronalazeći čak tri varijante, recitat komplicira zadatak klasifikacije. Zapis tek treba riješiti, to jest, pisati ga glazbeni kamp. Bečka škola uvodi oznaku intonacije recitativa s križevima koja označavaju trajanje i visinu.

Izvanredni umovi su odredili što je recitativ u glazbi:

• Suha sekcija ima veličinu 4/4 i pratnju u obliku staccata. To naglašava semantičke naglaske govora. Prednost uzimanja akorda u rezultatu dobiva se tamo gdje postoji prirodna stanka u libretu. Ovdje se nalazi mali glazbeni ukras, lik, fraza. Općenito, sadržaj nije jako melodičan. Pravilo secco : 1 slog - 1 napomena.

• Još jedna stvar koja prati , gdje je 1 slog jednak nekoliko bilješki. Pratnja sadrži lik koji je emocionalan i melodičan. Također nije ograničen oblikom. Dopustio je njegov odlazak na drugi ključ.
• Arioso ima zaobljenost i potpunost, ali nema koljena.

Vježbali smo i miješali sve tri vrste, kada jedan odlazi u drugi. Proza je također dopuštena, ali prazan stih izgleda savršenije.

opera

Talijani smatraju operu nacionalnom umjetnošću. Tito Gobbi, poznati bariton, objasnio je što je recitativ: „Ovo nije stanka između dviju arija, a ne pjevača. Ako ga izgovorite mjerljivo, dobijete učinak misli koja rađa riječi. " Pridaje veliku važnost dramatičnoj nijansi recitativa: "Nije riječ o bitnim, nego o značenju koje dolazi iz podsvijesti".

Luigi Lablash, veliki bas, naziva recitativ dramskim razgovorom izraženim glazbom. Čak je i lik lica važan, pomislio je: „Inače, dano je suprotno značenje. Na isti način nije moguće izgovoriti istu riječ i Othello i Figaro. "

mjuzikl

Svi tipovi klasičnih vokalnih tehnika sublimirali su mjuzikl. Pokazao je što je recitativ kao izrazno sredstvo. To je osobito vidljivo u kultnom mjuziklu "Isus Krist - superzvijezda", gdje dramatične epizode jednostavno ne postoje. Svi libreti su vokali i recitati.

Čak je nadmašio Mozartove pjevice, kao što je Čarobna frula. U to vrijeme opera se smatrala djelom samo talijanskog jezika. Mozart je pisao na njemačkom, a to je bila inovacija. Osim toga, razgovor pod čembalom zamijenio je kolokvijalnim govorima koji su zauzimali polovicu izvedbe. Za to, njegova djela nisu odmah ušla u klasiku opere, ali su se najprije nazivala glazbenim izvedbama.

Je li se zato pojavio pojam rock opera? Kao da nije baš klasičan, baš kao. Ali vrijeme stavlja sve na svoje mjesto. Taj se prefiks rjeđe koristi. To je prirodno - razvijaju se žanrovi, uspješna rješenja postaju klasika.

Povijest

Od antike, od početka jezika, čitanje je bilo prirodno za ljude. Mnogi ritualni mantri imaju ovaj obrazac govora. Pjevačke igre, epske legende, tužne pjesme ožalošćenih - sve to uklapa se u suvremeni koncept recitativa.

присутствуют ритмичные звуки примитивных ударных. Prije pronalaska glazbenih instrumenata koji mogu dati snažne melodijske zvukove, pratnja sadrži ritmičke zvukove primitivnih udaraljki. Šamanski napjevi Eskimaca su u tom smislu slični pobjedničkim pjesmama afričkog kontinenta.

Zanimljivo je da su jezične i intonacijske značajke ostavile svoj trag na stilu izvedbe. Dužina je tipičnija za one jezike gdje ima više samoglasnika. Jezici koji koriste širok raspon zvukova donijeli su tremolo i sinkopu u narodne tradicije.

Antička drama i vokalna vokalna izvedba, čini se, izmislili su recitativ. Posebnu pozornost zaslužuje njegova poetika.

Potvrđuje to i brzo osvaja svijet, stil rap. Podrijetlom iz antike kao umjetnost, preselio se u jezik komunikacije, spor, jezično natjecanje protivnika. Modernost mu je dodala glazbu, a sada se ovaj stil stalno razvija, pokazujući što je recitativ u glazbi.

kucanje

Ukratko , rap (iz engleskog rap-a ili "beat word") - Ovo je recitativno čitanje pjesme. Kasnije je koncipiran koncept "otvorenog razgovora", ruski rap skraćuje ovu definiciju nazivajući je jezgrovito "čitanjem". To zahtijeva vještinu svladavanja tehnike recitiranja, tako da ritmički uzorak počiva na šipkama. To je još teže, slabija glazbena pratnja, jer se ritam recitativa mora podudarati s glazbenim frazama.

Tko može izvoditi recitativ

Slavna parodija A. Pushn na moskovsko metro daje ideju o tome tko može izvoditi recitativ. Dobra artikulacija i osjećaj za ritam su potrebne vještine.

Misliš da možeš čitati stil teksta rap, krivo. To je još uvijek glazbeni stil, zahtijeva ritam iz teksta, naglasak bi trebao biti tamo gdje glazbeni izraz ima svoj naglasak.

Ima darovitih ljudi koji mogu osjetiti deklamacijski i glazbeni ritam i imati dobru prirodnu artikulaciju. Takvi dragulji, čak i bez prvog glazbenog obrazovanja, mogu osvojiti pozornost slušatelja. Primjer je poznati teen reper MC Bentley, bolesni dječak s cerebralnom paralizom. Njegovi tekstovi ne sadrže uvredljiv jezik, pozitivni su i lako se pamte. Dečki dječji glas daje im ranjivost. Neosjetljivost talenta bolesti uzrokuje poštovanje.

Drugi ruski reper, DJ Elf Shaki, stvara profesionalne skladbe o dobrom i vječnom. Njegova pjesma "Bog neba i zemlje" nema nikakve veze s prljavim pjesmama, ali, nažalost, većinom glazbenika ovog stila.

Stil rapa se razvija pred našim očima. Za razliku od recitativnog klasičnog, koji je njegovom modernom umu išao dvije stotine godina, njegov je napredak brz. Čekat ćemo njegov nastup na akademskoj sceni kao dio mjuzikala.