Umjetnost i obrt narodi Rusije - posjetnica naše zemlje. Među narodnim obrtima zauzima posebno mjesto Zhostovo slikarstvo, upečatljiv svježinu cvjetnih aranžmana, kao i čistoću i nježnost skale boja.
Žostovska slika dobila je ime po mjestu nastanka i proizvodnje. Metalni pladnjevi, obojeni cvjetnim aranžmanima, potječu iz predgrađa. Njihova domovina bila je selo Zhostovo u blizini Mytishchi.
Preteče Žostovljeva slikarstva bile su slike na pladnjevima, koje su nastale sredinom 18. stoljeća na Uralu, nedaleko od mjesta slavnih Demidovskih tvornica. Samo u prvoj četvrtini XIX stoljeća, bivši kmetovi, braća Vishnyakov, koji su otkupili od ovisnosti, koji su skupili mali kapital, otvorili su svoju radionicu u selu Zhostovo. Malo kasnije, obrt se počeo razvijati u drugim selima u blizini Moskve. Postupno je Zhostovo radionica postala vodeća u polju.
Vishnyakovi su bili minijaturisti, pa su stoga slikali ne samo pladnjeve, nego i sanduke, kutije za cigarete, čajnike, albume i druge kućanske predmete. Osip Vishnyakov otišao je prodati robu u Moskvu i postupno je štedio novac za koji je mogao iznajmiti trgovinu na Tsvetnomy bulevaru. Posebna potražnja za Vishnyakovljevim ladicama nastala je širenjem tradicije pijenja čaja u Rusiji. Koristili su ih kao pladnjeve za samovare.
Početkom 20. stoljeća padao je interes za narodne obrte, pa su se krajem tridesetih godina prošlog stoljeća raspršeni arteli u susjednim selima i Žostovu morali ujediniti. Kao rezultat toga, otvorena je cijela tvornica za dekorativno farbanje metalnih pladnjeva - Metallodnos. A od 1960. Zhostovo ukrasna tvornica slika vidjela je svjetlo.
Od početka do kraja proizvodnje, proces stvaranja Zhostovskog slikarstva prolazi kroz niz faza:
Obično je osnovna plitica ručno izrađena od željeznog lima, za koji se koristi kvalitetna čelična krovna konstrukcija. Ploče se prvo otiskuju, a zatim valjaju, tako da su stranice tvrde. Kod izrade pladnjeva standardnog oblika, veliki željezni limovi izrezuju se u praznine željenog oblika i veličine. Zatim na električnom prešu postoji "rezanje" i "izvlačenje" pladnja. Pomoću kalupa i kombiniranog bušenja formiraju se strane budućeg pladnja. Taj se proces naziva "kuglica" ili "šav".
Evo kako se sve to događa:
Složenost Zhostovskog slikarstva je da primijenjeni crtež ne dopušta nikakve korekcije i obavlja se odmah i s posebnom preciznošću. Svaki majstor u izradi proizvoda koristi vlastite posebne tehnike. On ne piše iz života, ne prema unaprijed izrađenim uzorcima, već po hiru. Fantazija i mašta čine svaki komad jedinstvenim i jedinstvenim. U pravilu, master stvara nekoliko proizvoda odjednom.
Zhostovo pladnjevi su vrlo elegantni i svečani. Stoljećima je oblikovan krug tema i motiva slikanja vrlo živo i živo odražavao tradiciju i dušu ruskog naroda.
Glavni motivi Zhostovskog slikarstva su:
Najpopularnija slika je trojka konja koja trči punom brzinom, upregnuta u sanjke i okružena cvijećem.
Proučavajući sadržaj parcela i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo je da je tijekom Velikog Domovinskog rata sav metal u zemlji bio korišten za izradu oružja. Stoga, Zhostovo obrtnici naslikao konzervirane hrane limenke, dječje metalne kante. Kade za igračke također su se topile i činile su osnovu za pladnjeve.
Buketi u ruskom slikarstvu Zhostovo krase središnji dio ili središnji dio pladnja, njegovo dno. Obično, osnova buketa su 3-4 velika vrtna cvijeća: božur, dahija, ruža, tulipan, itd. Mala polja i vrtni cvjetovi i pupoljci "zalijepe" se u obris buketa: Pansies, Zaboravnici i drugi, međusobno su povezani fleksibilnim stabljikama i granama s lišćem - tzv. U posebnim slučajevima, buketi uključuju voće i bobice, ukrašene pticama i leptirima. U pravilu, u središtu kompozicije nalazi se jedno ili više velikih cvjetova. Prema Zhostovo tradicije, velike cvijeće nužno imati ružičast sjaj.
Mali pupoljci su vrlo blijedi, a na njihovoj se pozadini pojavljuju veliki svijetli cvatovi u reljefu s ravnine antene. Za crtanje cvijeća pomoću četkica za vjeverice. Odaberite ih vrlo pažljivo, jer ne možete podrezati dlačice.
Polja ili strane ladice također su potpisane. No, u njihovom dizajnu elementi buket se ne koriste. Tradicionalno polje je uređeno cvjetni ornament zlatne boje u obliku fancy preplitanja stabljika i lišća - tzv. "trava".
Prema tradiciji, koja je došla u Zhostovo umjetnost s Fedoskinovih slika, pozadina ili pojedini elementi mogu biti prekriveni sedefom. Takvi proizvodi izgledaju vrlo elegantno. Elementi Gzhel i Khokhloma u Zhostovo slike također se mogu naći, na primjer, "korov".
Zhostovo pladnjevi - jedan od posjetnice ribolov. Kako bi glavni uzorak virio iz dubina, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori propisuju suptilne male cvatove.
Druga posjetnica je znak na pladnju: slika palete umjetnika, tulipana i kista. To je dugogodišnji, povijesno utemeljen brand radionica. Uz stigmu ili stigmu majstor ostavlja svoj autogram. Ova oznaka bila je dopuštena tek nakon 1970. godine, au starim danima na proizvode je stavljen samo pečat s potpisom vlasnika tvornice.
Još jedna nevjerojatna posjetnica u Zhostovu postala je takozvani "dimljeni" pladnjevi, oslikani izuzetnim uzorkom nalik na napuknutu površinu. Ova metoda slikanja naziva se "ispod kornjače". Zašto pušiti? Da, jer su pladnjevi zapravo dimljeni na plamenu svijeće. To su najrjeđi proizvodi Zhostovskih majstora. Poznato je da su dvije od tih pladnjeva bile u zbirci ruskog pisca Lea Tolstoja.
U suvremenom svijetu posebno mjesto zauzimaju narodne umjetnosti, uključujući i Zhostovo. Raspon njihovih područja uporabe je vrlo širok: od elemenata unutarnjeg uređenja do elitnog postavljanja stola. U kući ili na stolu za ručavanje Zhostovo pladanj - svijetao, elegantan naglasak, dajući atmosferi pozitivno i radosno raspoloženje.
Prema tradiciji, Zhostovo pladnjevi mogu se podijeliti u dvije glavne skupine: za kućnu uporabu (za samovare, voće, hranu, itd.) I za dekoraciju. U svakodnevnom životu ljudi nemaju ljepote i estetike, problemi okoliša i nedostatak komunikacije s prirodom podržavaju želju da se nadomjesti nedostatak elemenata prirode u djelima koja nas okružuju u svakodnevnom životu. Posebnu vuču ljudi primjećujemo na proizvode ukrašene slikom cvijeća. Očigledno, stoga, moda za takve jela ostaje dosljedno visoka. Dizajneri koriste motive Zhostovo slika u stvaranju namještaja, odjeće, nakita.
Sa svim interesima stanovnika i gostiju Rusije za narodnu umjetnost u Zhostovu, treba napomenuti da umjetnici imaju dovoljno problema. Najhitniji je problem krivotvorenja proizvoda, ponekad kršeći tradicionalne tehnologije. Lažno pod autorovim stilom, plagijatori pokušavaju unovčiti kupce, prodajući niskokvalitetne i neautorske, te stoga ne i jedinstveni proizvod. Kvaliteta takvih proizvoda je iznimno niska, a slike su primitivne i ne pripadaju "zlatnom fondu" skladbi Zhostovskog slikarstva.
Kako naučiti stvarati proizvode u stilu Zhostovo? Lako je, samo trebate želju, raspoloženje i strpljenje. U početku, morate zaliha na potrebne materijale i opremu. Sada u prodavaonicama i supermarketima možete pronaći pladnjeve, posude za šećer i druge kućne predmete koji nisu uređeni i mogu poslužiti kao osnova za slikanje. A u trgovinama za umjetničko stvaralaštvo možete kupiti četke od vjeverica različitih veličina i uljane boje kao i potrebna otapala. Kako crtati Zhostovo slikarstvo i naučiti ovo djeci? Pokušajmo shvatiti.
Umjetnost Khokhloma i Zhostovo slikarstvo djece podučava se u višoj i pripremnoj skupini dječjeg vrtića. Takav rad nije težak. Kako su obučeni momci? Životna slika za djecu započinje skicom budućeg cvijeta jednostavnom olovkom. Skica ima oblik kruga. Ovaj je pripravak namijenjen dalijima. Trik koji se koristi za bojanje cvijeta dahije naziva se "dvostruki udar". Odabrane su dvije boje. Svjetlo boje se upisuje na četku, a tamnije - na vrhu četke. Razmazi se nanose na rub kruga i izvode se u određenom nizu. To se obično događa s donje i desne strane. Drugi red također se izvodi, a latice lagano preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Tada se sredina cvasti na sličan način puni.
Fazni crtež slike Zhostovo kamilice podsjeća na crtež glave dahije, a koristi se i tehnika "dvostrukog kista". Jedina razlika je da se jezgra najprije izvlači, a latice joj se dodaju u određenom nizu u jednom redu: strogo odozgo, ispod, lijevo, desno, pa se razmaci između njih pune ravnomjerno.
Da biste nacrtali cvijet djeteline, najprije morate nacrtati krug svijetlo ružičaste boje, a zatim unutar kruga, tako da četkanjem prema gore u rasporedu ventilatora nanosite udarce tamnije nijanse, kao što je fuksija. Koristeći također griping, u zelenoj boji predstavljaju lišće čaše ispod cvijeta.
Nakon crtanja središnjih pupova, oko manjih cvjetova počinje slika. Za crtanje, na primjer, zaboravnih osoba, umjesto četkice možete koristiti pamučne obriske. Oni su također prikazani pomoću tehnike spajanja, ali s završnom površinom. Mala bijela točka nalazi se u plavom krugu latice s tankom kićankom. Usput, djeca ne smiju koristiti uljane boje. Oni boje gvašom.
Zatim slijedi faza crtanja "korova". Lišće stabljike također je prikazano kao dvostruki potez. Ali njihovi zakrivljeni vrhovi i zakrivljene stabljike su napravljeni uz pomno uvijanje četke u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Kada se prikazuju izduženi zaobljeni listovi, potezi četkica i uvijanje mogu se izmjenjivati tako da se napravi cik-cak. Kada prikazujete više okruglih listova, koristite tehniku "zarez".
Nedavno su u samom Zhostovu održane interaktivne predavanja i radionice o Zhostovskom slikarstvu, te u mnogim centrima dodatnog obrazovanja za djecu i odrasle. Ako postoji želja, onda ništa nije nemoguće!