Apstrakcija - što je to? Apstrakcija: crteži

Što je apstrakcija u širem smislu iu slikarstvu? Zašto ovaj žanr ima toliko nasilnih protivnika, unatoč iznimnoj popularnosti?

Objektivnost i apstraktnost - što je to?

U klasičnom smislu, apstrakcija je ideja koja nema objektivno utjelovljenje. Dobro djelo je konkretno, a humanizam je već apstrakcija. Kazneni zakonik je iznimno materijalan u svim okvirima riječi, a pravda sama po sebi, bez učinkovite provedbe, ne može se zamisliti. Filozofija ili viša matematika je znanost koja se ne može ni primijeniti u svakodnevnom životu niti se može ispuniti stvarnim predmetima, oni proučavaju ono što ne postoji u svijetu u materijalnom obliku. Oni su apstraktni.

Apstraktna umjetnost

Umjetnost može biti i neopipljiva. Najočitija apstrakcija je glazba. Ona je neopipljiva, percipirana na razini emocija i bestjelesnih, neuhvatljivih asocijacija. Ali sažetak ne može biti samo melodija bez riječi. Neke pjesme također nemaju jasno izraženo značenje, a nikako zato što njihovi autori ne mogu pisati. To je namjeravani učinak pjesnika određenog književni smjer. Izazivati ​​emocije koje ne podržavaju riječi, utemeljene samo na asocijacijama, nadahnute neobičnim zvukom riječi. Primjerice, djela Velimira Khlebnikova uglavnom su apstraktna.

U slikarstvu su apstrakcije slike koje ne prikazuju konkretne objekte, već raspoloženje umjetnika. Na primjer, slika pod nazivom "Kiša" neće prikazivati ​​ljetnu oluju, a ne dosadnu jesensku kap, već emocije slikara koji promatraju elemente. To je njihov apstraktni umjetnik koji će nastojati prenijeti gledatelju.

Sažetak

Kombinacija oblika i boja trebala bi, prema autorima platna, izazvati određene misli, osjećaje, emocije u publici. Apstrakcija koja prikazuje cvijeće može biti kaotična mješavina raznobojnih bezobličnih mjesta. To je tako privlačna kombinacija boja, bujna svjetlina udaraca trebala bi prenijeti emocionalni dojam umjetnika s cvatnje livade koju je vidio.

Nemojte brkati ovaj pravac slikanja s drugima, također za razliku od klasičnog realizma. Kubizam, recimo, još uvijek prikazuje određene objekte i prizore, samo u određenom stilu, što apstrakcija ne čini. Cvijet oslikan kubistom može izgledati poput trokutastih ili kvadratnih latica rasutih po platnu slike, prikovan neobično oblikovanim predmetom koji bi trebao simbolizirati vazu.

Činjenica je da kubizam i apstrakcionizam imaju različite zadatke i sredstva za njihovo rješavanje. Kubisti vjeruju da je slika diktat forme, ona leži u srcu procesa i lijepa je sama po sebi. Lice je ovalno, nos je trokut, oko je krug. Kubisti se igraju formom i tako strukturiraju prostor platna.

Koja je razlika između apstraktne umjetnosti i sličnih područja slikarstva?

Međutim, bez potpisa je teško razumjeti što je točno prikazano na slici kubističke - krava ili cvijeća koje pasu na livadi. Apstrakcija u tom pogledu također je vrlo misteriozna. No, potpis pod slikovitim platnom još uvijek razjašnjava situaciju s kubizmom i možete pronaći formalne sličnosti prikazanih objekata. Cvijet apstrakcije pretvorit će se u kaos boja i oblika. Ovo nije materijalni objekt koji je šifriran u obliku. To je emocija šifrirana u njemu.

Svaki drugi smjer slikanja za sliku tuge ili radosti koristit će predmete i događaje povezane s tim emocijama. Tuga je jesenski vrt, radost se smije ljudima. Nije bitno koji će to stil biti prikazan. A samo apstrakcionisti će samo izvući tugu i radost, bez ikakve dvosmislenosti.

Osnivači žanra

Osnivač apstraktnog slikarstva smatra se Vasilij Kandinski. Njegov suvremenik, Kazimir Malevich, također je mnogo radio u ovom žanru i možda je poznat još više od Kandinskog. Njegova poznata slika "Crni trg" klasična je apstrakcija. Bijele i crvene slike koje čine logičan nastavak ove serije manje su poznate. Teško je reći zašto. U ovom slučaju - stvarno teško. Budući da ne postoje nikakvi čimbenici koji bi dali značajne razlike. Jedino objašnjenje je da je Crni trg prvi put slučajno primijetio javnost, potresao se i šokirao. Naravno, slični radovi napravljeni u različitim bojama ne mogu proizvesti sličan dojam.

Čudan paradoks je činjenica da moderna apstraktna umjetnost smatra da je bijela najintenzivnija i najizraženija. On je vrh spektra, sve boje u jednom.

Kritika žanra

Kritičari tog trenda tvrde da su asocijacije čisto individualna stvar. Činjenica da se netko doima radosnom kombinacijom boja, a druga doživljava kao agresivnu. Dakle, najljepša apstrakcija znači koliko i potpis ispod nje. Dekodirajući kod ove umjetnosti je previše individualan. Toliko da možete, u načelu, sumnjati da li postoji. Ako slika bez imena generira onoliko interpretacija koliko ima gledatelja, tada se čin prijenosa informacija može smatrati nevažećim. Apstrakcija je osobni žanr. Tako je osmišljen za individualnu percepciju da je već teško govoriti o ulozi umjetnika u stvaranju slike. Proces dekodiranja informacijskog koda rada praktički je neovisan o njegovim naporima. Sve što gledatelj nađe u apstraktnoj slici nije toliko u slici, koliko u njegovoj glavi. Kristalno utjelovljenje ovog načina dekodiranja poruke je poznati “Crni trg”. U njemu nema ničega - i sve se može naći u njemu. Bilo koji sapun, bilo koja asocijacija koju crno oslikano platno može proizvesti izravan je rezultat umjetnikovog djela. Ali te misli pripadaju gledatelju.

Koncept tehničke kvalitete slike je izjednačen. Možete ocjenjivati ​​kvalitetu panachea, gledajući slike Raphaela ili Degasa, Pirassmanija ili Picassa. Hvaliti ili grditi, ali barem suditi. U apstraktnoj umjetnosti ovaj je kriterij neučinkovit.

Nemoguće je razumjeti apstraktnog umjetnika i objektivno ga procijeniti. Prekrasna apstrakcija se ne razlikuje od ružnih, jer kriteriji za vrednovanje takvog rada ne mogu postojati. Ono što gledatelj smatra lijepim je lijepo. Zapravo, ova se teza odnosi na svu modernu umjetnost. Ono što gledatelj smatra umjetnošću - ona jest.

Zašto je apstraktizam tako popularan

Suprotno stajalište o apstrakciji iznenađujuće se podudara s gore navedenim argumentom. Sve što kritičari smatraju žanrovskom manjkavošću toliko je ozbiljno da postavlja pitanje je li “ovo” umjetnost u načelu, jer fanovi razmatraju argumente u prilog genijalnosti slikanja. I također prilično razumno.

Umjetnost nije tehnika ili život. Zvuči banalno, ali istinito. Zadatak umjetnosti nije obrazovanje ili osposobljavanje gledatelja. To se bavi pedagogijom. Zadatak umjetnosti nije "prouzrokovati dobro". Sve što umjetnost mora učiniti jest dati osobi trenutak komunikacije s ljepotom i vječnošću. I kako to - nije važno. Hrana mora biti hranjiva i ukusna. Tehnika - učinkovita i pouzdana. Ali čak iu odnosu na te, krajnje svakodnevne stvari, nema konsenzusa. Netko je ukusan, ali netko nije. Neki koriste pametne telefone, drugi ne prepoznaju ništa osim telefona s tipkama. Dakle, je li moguće tražiti objektivnost od procjene umjetnosti?

Da, ovaj smjer slikanja gledatelju nudi uskraćivanje uzoraka objektivnosti. Apstrakcija je iznad okvira forme, izravno govori o svijesti potrošača o umjetničkom djelu. Svatko tko može cijeniti klasično slikarstvo, oslanja se na vlastitu kulturnu i intelektualnu prtljagu. To znači da su kriteriji ocjenjivanja, po definiciji, u glavi gledatelja. Što je onda razlika? Zašto trošiti vrijeme na konvencije, ako možete izravno razgovarati? Upravo taj trenutni odgovor, njegova visoka osobna orijentacija i glavni su argumenti u korist žanra. To nije nedostatak, nego vrlina.