Alberto Giacometti: biografija, kreativnost i zanimljivosti.

"... Kada pogledate umjetnost koju su napravili drugi ljudi, vidite samo ono što trebate vidjeti u njoj", je izjava autora neobičnih skulptura Alberta Giacomettija. Što bismo trebali vidjeti u njegovim djelima? Činilo se da su tužne, izdužene siluete ljudi nestale sa stranica Camusovih djela, usamljeno lutajući praznim svijetom. Oni su više nalik vanzemaljcima, ponekad nemaju određeni izgled.

biografija

Alberto Giacometti rođen je 1901. godine u malom selu Stampa na granici Švicarske i Italije. Otac mu je poznati postimpresionistički slikar, a njegov je otac Augusto također bio umjetnik. Budući genij je od malih nogu apsorbirao ljubav prema vizualnim umjetnostima. Obitelj je bila sretna što je sin zainteresiran za očevu lekciju. A mladi talent bio je zadovoljan svojim otkrićem da se svaki predmet može prikazati na papiru. Volio je kopirati djelo svoga oca, pokušavao je raditi na svoj način. Alberto nije imao posvećenost određenom stilu, to se očitovalo u cijelom njegovom životu.

Skulptura Alberto Giacometti studirala je u školi za umjetnost i obrt u Ženevi. Godine 1920. otac je mladića odveo u Italiju na XIV. Bijenale u Veneciji. Ovdje Alberto otkriva velike majstore: Giotta, Cimabue. Hoda kroz muzeje, crkve, luta ruševinama Pompeja. Upoznavanje s mozaicima San Marka, vidi zidine Koloseuma. Ovdje je formiranje Giacomettijeve osobnosti.

U Parizu

Godine 1922., zajedno sa svojim mlađim bratom Diegom, Alberto je otišao u Pariz, gdje će mu proći cijeli život. Braća su zarađivala za život izradom svijećnjaka, vaza, satova, pa čak i namještaja. Nakon nekog vremena, kritičari će se suočiti s dilemom: smatrati te stvari kućnim predmetima ili umjetničkim djelima.

Prvi učitelj Alberta bio je ruski kipar Alexander Archipenko, koji je učeniku dao razumijevanje o tome što je praznina u skulpturi i daje također oblik. Zatim, tri godine, Giacometti, učeći na tečajevima Antoine Bourdellea, našao je više od očekivanog. On je zaražen žeđom za dinamikom. Postupno, crtanje i slikanje idu u pozadinu, a glavna posebnost odabrana za život bit će skulptura.

Afrička umjetnost

1925 - vremenski hobi afričke umjetnosti. Skulpture Alberta Giacomettija za afričke motive su savršene i, kako je autor smatrao, realnije od rimskih poprsja. Avangarda pariške škole vjerovala je da je potrebno obratiti pozornost na pravu narodnu umjetnost država koje civilizacija nije pokvarila, poput zemalja Afrike i Oceanije.

Već nekoliko godina pozornost Alberta privlači i proučavanje umjetnosti tih zemalja, što ga je natjeralo da stvori svjetski poznate fine figure, koje se u francuskoj avangardi definiraju kao osjećaj izolacije osobnosti. Njegova stalna potraga za razvojem svoje jedinstvene i prepoznatljive vrste skulptura ogleda se u izduženim i krhkim figurama. Uzorci u ovom žanru su bili uspješni.

"Žena-žlica" - prvi rad Giacomettija. Osnova skulpture bila je žlica koja sudjeluje u ceremonijama afričkog plemena. Žlica - to je maternica žena, to jest, u ovom plemenu je napravljena u obliku žene. Giacometti, izvodeći skulpturu, daje joj značenje - "Žena u obliku žlice".

Različiti stilovi

Koraci koje je Alberto postigao, svoj stil, bili su od kubizma i apstrakcije do nadrealizma. Uobičajeno je da počne proučavati temu. Nakon što je dobio rezultat, on više nije bio zainteresiran za njega. Alberto je u svom dnevniku napisao: "Čim sam shvatio mehanizam apstraktne kompozicije, više me nije zanimalo." Nadrealizam je fascinirao Giacomettija. On stvara prefabricirane strukture koje se kreću u prostoru. Trail Time je tekući ali tihi nadrealni objekt.

Kao svestrana osoba, Alberto se nikad nije zaključao u istom stilu. On nije bio kipar koji je ponekad slikao. On je bio oboje. Njegove crteže i skice nisu skice. To je potpuno neovisan žanr Alberta Giacomettija. Ako su to platna, onda su izrađena u crnoj i sivoj boji i vrlo nalikuju njegovim skulpturama, istim krhkim vratovima i izduženim likovima. Bez obzira kako je Giacometti pokušao donijeti druge boje u platna, to nije uspjelo. Dok je radio, boje palete kao da su nestale same, ostavljajući samo sivu boju.

Novi poslovi i nove teme

Godine 1927. u Salonu u Tuileriesu bili su izloženi za recenziranje kipara. I prva izložba u životu Giacomettija održana je 1932. godine, na kojoj su se pojavila djela kao što je "Viseća lopta" (1931.). Ona, kao niko drugi, izazvala je materijalizaciju osjećaja. Taj agresivni, erotski rad ostavio je snažan dojam na Salvadora Dalija. Bilo je i drugih radova izgrađenih oko rebrastih oblika. Primjerice, "Čovjek i žena" (1927), gdje zaobljeni (ženski) oblici međusobno djeluju s pravokutnim oblicima koji simboliziraju muški princip u tom sastavu.

Usvojen u djelima Giacomettija i nadrealnom razdoblju. Postao je zainteresiran za teme vezane uz ono što se trenutno događa u životu osobe.

Rad tijekom rata

Odlazak u Ženevu bio je povezan s početkom rata i okupacijom Francuske. U Švicarskoj je Giacometti ostao do svršetka. Radionica Alberta Giacomettija dugi niz godina postala je njegov dom i njegovo radno mjesto. Skulpture skale u tom su razdoblju učinjene malo.

Više se bavi crtanjem i slikanjem. Ali skulptura ne zaboravlja. Počinje eksperimente s dimenzijama, proučava interakciju volumena i prostora. Neki od njegovih djela su se smanjili na veličine kutija šibica. No bilo je i onih koji su, nakon godina na aukciji, prodani za nevjerojatan novac. Ta djela uključuju i skulpturu usmjerenu na Alberta Giacomettija. U bronci s visinom od 1,8 metara prodano je za 141,285 milijuna dolara na aukciji Christie u 2015. godini.

slava

Povratak Alberta u Pariz 1945. doslovno od prvih dana uključuje ga u užurban kapitalni život. Sudjeluje na izložbama. Članci o djelu talentiranog kipara, koje su napisali njegovi prijatelji Wife i Sartre, donijeli su slavu Giacomettija. Sudjelovanjem na izložbama u New Yorku i Parizu predstavio je javnosti skulpturu koja izražava nezaštićenu osobu u svijetu s prevladavajućim nasiljem i nemogućnošću suprotstavljanja tom vremenu.

Epohu u kojoj Alberto Giacometti stvara svoja djela karakterizira opći osjećaj nesigurnosti, ali on točno bilježi duh vremena i kaže da je njegov cilj popraviti osobu modernosti. Brojke i poprsja od svojih najmilijih, brata i žene, stalno se poboljšavaju i erodiraju. Čini se da su isključeni iz svemira, ali su obdareni značenjem koje autor razumije. Pokušava to značenje prenijeti gledatelju. Kiparska tekstura skulpture štedi energiju kipara, energiju ispruženog luka. Dakle, ako pogledate njegov "Pokazujući čovjek" iz određenog kuta, onda možete vidjeti simboliku njegove ispružene ruke - to je strijelac, spreman da puca na strelicu.

Malo o slikanju

Uz nevjerojatne skulpture, grafike i slike Alberta Giacomettija uspjele su na izložbama. Crteži i slike nisu bili poput skica za skulpture. To su bila cjelovita djela, premda je u tim djelima promatran kiparski pogled. Svaka linija uzorka bila je točna i relevantna. Slikarstvo, crteži i skulpture Giacometti ujedinjuje neviđenu energiju autora, njegovo djelo je prepoznatljivo.

Kao iu skulpturi, u njegovim slikovitim portretima pojavljuju se bliski ljudi: njegova supruga Annette i brat Diego. Godine 1954. jedan od najboljih portreta naslikao je "Diego u kariranoj košulji (Diego en chemise écossaise)". U njoj je umjetnik promijenio svoju jednobojnu sivu boju. Koristi nijanse crvene na licu, rukama i kavezu na košulji. Da bi se stvorila iluzija trodimenzionalnog prostora, slika se smješta u drugi okvir koji izgleda povoljno.

Čovjek - glavna tema kreativnosti

Kasno razdoblje stvaralaštva Giacometti određuje niz subjekata. To su slike, mrtve prirode, skulpture. Ali tema o čovjeku bila je zajednička nit njegova rada. To su svjetski poznata remek-djela kipara. "Čovjek koji prelazi trg" (1947.), o kojem Giacometti kaže da lik može biti poput udaraca, s beskonačno izduženim siluetama. Glavno je da ga treba čitati "na glavu".

"Čovjek koji hoda po kiši" (1949), energično gura okolni prostor, čineći svoj put. Sve je to čitljivo u tankoj silueti. Ili u svom "Čovjeku koji hoda" Alberto Giacometti daje simboličnu sliku čovjeka koji stoji na pola koraka, ali je spreman ići dalje, ići prema svom cilju. Svi njegovi ljudi - kipovi izrazili su ranjivost, gledali u sadašnje vrijeme, tražeći zaštitu za svoju golu dušu.

Većinom, dok je živio u Parizu, Giacometti je stalno posjećivao svoj dom, u gradu Bergelu u planinama Bounbürdin. Ali gdje god se nalazio, nikad nije prestao raditi. Njegov mlađi brat Bruno rekao je da Alberto često ostaje s njim. I svaki put prije dolaska, njegova supruga Bruno počela je skrivati ​​figure Giacomettija, smještene u stanu. Bojala se da će Alberto, nakon što vidi skulpture, izvaditi svoj poznati rezač i početi ih dovršavati i usavršavati, jer je vjerovao da nema gotovih umjetničkih djela.

Giacomettijeva ostavština

Kipar, slikar, crtač, graver - sve u jednoj osobi. Njegov rad je ekscentričan, prepoznatljiv. To je umjetnost za sva vremena. Dakle, barem razmislite o muzeju u Zürichu, gdje je glavni dio baštine Giacomettija. Već za života uspio je postići značajan uspjeh. Njegova prva izložba održana je 1962. godine samo u muzeju Kunsthaus u Zürichu.

Danas njegove figurice krase vodeće svjetske muzeje. I jedna od njih, najznačajnija skulptura Alberta Giacomettija "Čovjek koji hoda", ovjerena je na novčanici od 100 Švicarski franak, as druge strane - portret samog umjetnika.

Trenutno se djela velikog kipara smatraju najvrjednijima ne samo u sadržaju - velikoj i cijeni na aukcijama. "Pokazujući čovjek" Alberto Giacometti, kao i "Diego's Big Head" (1954), i "Walking Man" u 2010, postavljaju rekorde vrijednosti na aukciji.