Alexander Mikhailovich Gerasimov, umjetnik: biografija, kreativnost

Alexander Gerasimov - umjetnik, autor niza slika na revolucionarnoj temi. Međutim, pisao je i lirske portrete, pejzaže, u kojima su se posebno očitovale osobitosti njegova rada: svijetla boja, širok potez kista, želja za skiciranim platnima.

Godine studija

Godine 1881. Aleksandar Mikhailovich Gerasimov rođen je u malom gradu u pokrajini Tambov. Umjetnik, čija je biografija i kreativnost predmet ovog prikaza, studirao je više od deset godina na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture.

Najprije se bavio slikarstvom, a ovdje su njegovi učitelji bili poznati majstori kao Korovin, Serov. Od njih je posudio svoj karakterističan način pisanja. Autor je također mnogo naučio od autora impresionista, čije je zanimanje zanimalo tijekom studentskih godina. Gerasimov - umjetnik koji nije bio ograničen na slikarstvo, također je preuzeo arhitekturu, upisujući se u odgovarajući odjel.

Ženski portret

Tijekom studija na moskovskoj školi autor je napisao niz zanimljivih radova, u kojima je i tada njegov neuobičajeni talent bio slikar. Godine 1912. stvorio je portret poznatog prevoditelja i kazališnog povjesničara Nadezhde Gilyarovskaya. Slika je ispunjena sjajnom sunčevom svjetlošću, njezine su boje bogate i svijetle. U središtu platna je lik mlade lijepe žene u jednostavnom ljetu kućna haljina. Pred njom je stol s ogromnim buketom cvijeća koji slici daje svečani duh. U pozadini je veličanstveni vrt. Ova slika je bila vrlo vesela, prožeta ljubavlju prema prirodi.

Slikarstvo "Buket cvijeća"

Gerasimov je umjetnik koji je u ranoj fazi svog rada volio krajobrazne skice. Dvije godine kasnije napisao je novu sliku - “Buket cvijeća. Prozor ". Poput prve slike, oslikana je svijetlim i bogatim bojama.

U ova dva platna jasno se očitovala autorska strast prema impresionizmu: slike ne pričaju toliko priču kao da prenose autorove trenutne dojmove. Usredotočio se na slike prikazanih predmeta, pa su se njihove konture pokazale pomalo nejasnima, potez četke bio je slobodan i širok.

U ranim godinama sovjetske vlasti

U stupnju umjetnika i arhitekta diplomirao je na koledžu Gerasimov. Umjetnik je tijekom Prvog svjetskog rata bio upućen u vojsku, zatim je neko vrijeme živio u rodnom gradu Kozlovu, a tek 1925. dobio je priliku da se vrati u Moskvu. Ovdje se pridružio društvu revolucionarnih umjetnika - organizacije AHHR, čiji su predstavnici u svom radu razvili principe socijalizma. Ovo razdoblje umjetnikovog života uključuje i njegovo poznavanje s narodnim povjerenstvom K. Voroshilovim, koji je aktivno sudjelovao u sudbini i napredovanju slikara.

portreti

Krajem 1920. - prvoj polovici tridesetih godina, u umjetnosti je postao dominantan socijalistički realizam. Taj je smjer preuzeo sliku stvarnosti sa stajališta ideala društvenog sustava istog naziva. Njezino je glavno načelo bila nacionalnost, koja je pretpostavljala dostupnost i jasnoću predmeta. Gerasimov je počeo slikati svoje slike na nov način. To ukazuje na činjenicu da se u to vrijeme smatrao slikaricom portreta. Njegova su se platna razlikovala u ceremonijalnom, pa čak iu nekom sjaju. Umjetnik je stvorio cijelu galeriju portreta stranačkih vođa (K. Voroshilov, V. Lenjin, I. Staljin). Karakteristično obilježje njegovih djela je živopisan izraz, izražajnost, mobilnost figura.

Slikarstvo "V.I. Lenjin na podiju

Ovo platno nastalo je 1930. Upravo se u tom djelu najjasnije očituje socijalistički realizam, jer je njegov sadržaj prožet duhom klasne borbe, koja je postala glavna tema ovog trenda. U središtu slike je lik tog stranačkog vođe, koji se naglim pokretom nagnuo naprijed, kao da želi ovim pokretom ojačati značenje onoga što je rečeno. Ideja borbe prožeta je slikom "Lenjin na tribini". Gerasimov namjerno igra kontrast boja. Nebo je prekriveno tamnosivim oblacima, dok je sam govornik okružen crvenim zastavama, koje su, kao što znamo, znak revolucije.

U nastavku je umjetnik prikazao veliku gomilu ljudi s crvenim zastavama. Shema boja bila je vrlo šarena. Sivi, gotovo crni oblaci oštro se ističu protiv bijelih rupa, a Lenjinovo crno odijelo naglašava brzinu njegova kretanja prema slušateljima. Cijela kompozicija izgrađena je na kontrastu, jer je autor htio pokazati dinamičnost borbe. Iste godine umjetnik je stvorio drugi portret Lenjina, koji ga predstavlja na plenumu Moskovskog vijeća 1922. godine. Ovo platno, za razliku od prvog, usredotočuje se na izgled zvučnika: njegovo lice je u sredini, a lik je opet pun dinamičnosti i brzine.

Radovi s kraja 1930-ih

Dva monumentalna portreta nastala u tom razdoblju Gerasimov. Umjetnik, čije su se slike razlikovale ne samo po liričnosti, nego i po nekom službenom karakteru, napisao je 1938. Staljin i Voroshilov na širokoj pozadini Kremlja. Glavni tajnik i Željezni komesar prikazani su u punom rastu. Obojica promatraju radove na izgradnji u glavnom gradu. Pokazalo se da je krajolik u pozadini posebno dobar za slikara: autor je nakon kiše prikazao pogled na grad, što mu je uvijek dobro vladalo.

Slika ima duboko ideološko značenje: vrste gradnje trebale su pokazati publici dostignuća socijalizma, figure Staljina i Voroshilova na pozadini obnove Moskve služile su kao utjelovljenje ideje progresivne uloge boljševičke partije u sudbini zemlje. Godinu dana kasnije, umjetnik je naslikao Staljinov portret, izvještavajući ga na Kongresu CPSU-a (b). Ovo platno ima i službeni karakter i odlikuje ga veličanstvenost.

"Hymn October"

Ovo djelo nastalo je tijekom Velikog Domovinskog rata, 1942. U to je vrijeme sovjetska kultura posebno aktivno slijedila ideju progresivne uloge revolucije, partije i stranačkih vođa. Mnogo je pažnje posvećeno Staljinovoj osobnosti, koja je predstavljena kao legitimni Lenjinov nasljednik. Slika „Himna do listopada“ ujedinjuje ove gore navedene ideje u jednu cjelinu. U središtu - poprsje Lenjina, nad kojim visi portret Staljina u profilu. Ahead pokazuje stranačke vođe, a na lijevom podiju stoji Joseph Vissarionovich ispred gomile, koji je ispunio cijelu dvoranu. Slika je načinjena u crveno, što izražava revolucionarnu ideologiju. Susret se održava u Boljšoj teatru (odsjeci su vidljivi sa strane), što im daje posebnu svečanost i svečanost.

Ovo platno se smatra najmonumentalnijim u radu umjetnika, predstavljeno je na 10 međunarodnih izložbi. Sve navedene slike strogo su službena platna, postale su mjerilo umjetnosti u zemlji.

Slika "Nakon kiše"

Ovaj rad se smatra jednim od najboljih u radu umjetnika. Prožeta je suptilnim lirskim duhom koji je bio toliko karakterističan za ranog Gerasimova, koji je počeo s prekrasnim krajobraznim skicama u kojima se osjećala njegova prava ljubav prema rodnoj prirodi. Godine 1935., na vrhuncu svoje popularnosti, slikar neočekivano odlučuje otići u tambovsku regiju na odmor. Prema memoarima umjetnikove sestre, bio je zadivljen i oduševljen obnovljenim krajolikom nakon jake kiše. Takozvane "kišne" parcele Gerasimova posebno su dobro pisale. Umjetnica (“Nakon kiše” je najočigledniji primjer autorove vještine prikazivanja prirode), kao nitko drugi, uspjela je prikazati stanje zraka, trave, neba i cjelokupnog okoliša tijekom njegove obnove. Njegova slika diše svježinu i vlagu. Gledajući je, promatrač počinje osjećati kako se zrači hladna hladnoća i mekoća.

sastav

U središtu platna nalazi se vrtna trijema (drugo ime djela je "Mokra terasa") s elegantnom stolom na kojoj se nalazi vaza s buketom cvijeća. U pozadini - gusti vrt obrastao svježim zelenilom. Polovica slike je ispunjena svjetlom sunca, što podsjeća na nedavnu kišu. Desna strana je potamnjela, a ovaj kontrast je izglađen azurnom nijansom neba, koja kao da pomiruje obje strane.

Umjetnica je vrlo dobro uspjela pokazati mokro svježe lišće drveća, vlažnu terasu, stol opran kišom. Rad je rađen u najboljoj tradiciji Gerasimova ranog rada.

Postati karijera

Gerasimov je bio predsjednik Vijeća umjetnika Sovjetskog Saveza. Postao je jedan od prvih umjetnika koji je dobio titulu narodnog slikara. Deset godina, od 1947. do 1957., bio je predsjednik Akademije umjetnosti. Gerasimov se bavio razvojem teorije povijesti umjetnosti, o čemu svjedoči i njegov stupanj doktora. Osim slika i monumentalnih slika, bavio se ilustracijom (primjerice, njegova ruka pripada crtežu romana N. Gogola "Taras Bulba"). Za vrijeme vladavine Staljina, Gerasimov je bio vodeći umjetnik u zemlji, ali nakon što je N. Hruščov došao na vlast, izgubio je gotovo sve svoje dužnosti, a njegove su slike uklonjene iz muzeja.

Godine 1963. preminuo je poznati slikar Gerasimov. Umjetnica, čija je izložba organizirana 2016. u Povijesnom muzeju, prošla je dugu kreativnu putanju od strasti za impresionizmom do prijelaza u socijalistički realizam. Izložba predstavlja njegova najznačajnija djela, kao i skice ranog krajolika, koje jasno pokazuju evoluciju slikara. Posebno se ističe među eksponatima slike "Hymn to October". Ovo golemo monumentalno platno dugo je bilo pohranjeno u muzeju i nije se prikazivalo jer se pokazalo da nije bilo svečanog sastanka na godišnjici revolucije prikazane na platnu, ali je slikar dobio zapovijed da ga prikaže na slici.

Ovo platno je zanimljivo, jer kao spomenik sovjetske ere jasno pokazuje ideologiju koja je prevladavala u naše vrijeme. Zato je platno od velikog interesa za zapadnog gledatelja, koji ga može iskoristiti da dobije grubu predodžbu o razmišljanju sovjetskih ljudi sredinom 20. stoljeća. Gerasimov rad bio je izuzetno raznolik: slikao je obiteljske portrete, krajolike i službene platna. Arhitekt po obuci umjetnik je pisao zgrade. Jedno od najboljih djela slikara na ovu temu - "Postoji metro!" Gerasimov je prošao duge kreativne načine i zauzeo istaknuto mjesto među domaćim umjetnicima.