Umjetnička udruga "Jack of Diamonds"

Najživopisnije manifestacije ruske avangarde u samom njezinu podrijetlu uključuju izložbu slika mladih umjetnika u Moskvi, na Vozdvizhenki, u zgradi Gospodarskog društva oficira. To se dogodilo 10. prosinca 1910. i nosilo je ime vrlo izazovno - "Jack of Diamonds".

Bio je to zapanjujući kulturni događaj. Zbirku slika predstavili su mladi umjetnici - Petr Konchalovsky, Alexander Kuprin, Mihail Larionov, Robert Falk, Natalia Goncharova, Ilya Mashkov, Aristarkh Lentulov, David Burliuk i drugi. Svi su godinu dana kasnije osnovali kreativnu udrugu "Jack of Diamonds".

Kazimir Malevich, koji u početku nije bio uključen u jezgru društva, ali se aktivno izlagao zajedno s tim umjetnicima, kasnije je napisao da je izložba "Dijamantni Jack" lijepo uređena:

Slikanje je bilo poput šarenog plamena ... Najjači mladi u svom slikovnom duhu ujedinili su se pod zastavom Džek Dijamanti, videći u njemu svijet kao slikarstvo, kao boju. Tko se sjeća ove izložbe, ne smije zaboraviti dojam. Mnogi su gledatelji bili zadivljeni toliko da je slika uskraćena za njihovu podršku.

Ruska avangarda - povijest termina

Po prvi put riječi "avangarda" i "avangardisti" podijelili su s javnošću glavni ideolog udruge "Svijet umjetnosti", umjetnik i teoretičar Alexander Benoit. Bilo je još nekoliko mjeseci prije prve bučne izložbe Bubnovaletseva. Zatim je rekao da suvremenu umjetnost treba podijeliti na središte, avangardu i stražnji štit. Radovi njegove udruge kao inovativni, a ipak manje pretenciozni, smatrao je da pripadaju centru. Larionove platna s drugim vučama pripisivana su radikalnoj avangardi.

Inovacija, koja je klizila u primitivizam (i Larionov bi se proglasio utemeljiteljem ruskog neo-primitivizma nekoliko godina kasnije), a ne potpuno zastarjeli akademizam centrista - to su, prema Benoitu, pozicije umjetničke udruge "Dijamantni Jack" i "Svijet umjetnosti" na suvremenoj kulturnoj sceni.

Avangardni pokreti u umjetnosti zapravo su bili karakteristični za bilo koje okretanje epohe. Tako je na početku 20. stoljeća avangarda bila snažan poticaj koji je obilježio velike promjene kako u ruskoj tako iu svjetskoj kulturnoj tradiciji.

Što se tiče porijekla same riječi, njena etimologija seže do francuske avangarde. Ovaj pojam pripada vojnom rječniku i označava "avangardu".

Povijest naslova

Kad pjesnik Maximilian Voloshin, Onaj koji je bio jedan od prvih posjetitelja izložbe, rekao je da je "po vlastitom imenu izazvala jednoglasno ogorčenje moskovskih poznavatelja umjetnosti", naravno da je to ime za obične ljude bilo zastrašujuće suglasno s nekim elementima svojstvenim kriminalnom svijetu. Zajednica kluba srca jakni, koja se deklarirala u Rusiji 70-ih godina 19. stoljeća, još nije bila zaboravljena, i, štoviše, fraza je već otišla narodu, a dizalice raznih vrsta počele su se nazivati ​​džekovima. nekretnine.

A tu je i četverokut žute tkanine na poleđini zatvoreničke odjeće, ova bedžna kazna, njegova posjetnica u kriminalnom okruženju. Pa, plus prva stvar - atributi kockanje, koji se također odnosi na zločin. Kombinirajući odijelo i čin, Lentulov i njegovi drugovi odlučili su da je takav prosvjed lošiji, to bolje, i zapravo, što bi moglo biti apsurdnije od Dijamantskog džeka?

I još jedan Bubnovaletovets, Ilya Mashkov, kasnije se prisjetio:

Većini sudionika ove izložbe ime se svidjelo time što je u Moskvi u to vrijeme pobudilo bogatu sitnu buržoaziju, trgovce i plemstvo, osjećaj iznenađenja, čuđenja, gađenja.

Glavna slika izložbe

Središnje mjesto u dvorani dano je velikom platnu (208 x 270 cm) pod nazivom "Autoportret i portret Petra Konchalovskog", u vlasništvu Ilya Mashkova. Ova vrsta slika Valetovtsy sebe naziva "pugachi" kao posebno privlači pozornost i šokantne zahtjevne javnosti. Tako je ovo djelo sa svojim namjerno zemaljskim, pažljivo iscrtanim oblicima heroja (što je općenito bilo karakteristično za mnoge slike udruge umjetnika "Jack of Diamonds") poslužilo kao još jedan izazov akademskom pristupu i simbolici u umjetničkom stvaralaštvu, istodobno predlažući nove trendove. To su bile "demonstrativne tjelesnosti" i "trijumf mesa". Takva obilježja, prema članovima udruge, trebala su imati novu umjetnost.

Na slici se vide dva muškarca koji se igraju veličanstvenim mišićima, gotovo goli (u borbenim kostimima). Mashkov drži violinu, a Konchalovsky - list s bilješkama. Unutarnja sjedeća okolina vrlo je neobična. S desne strane vidimo glasovir. Iznad nje je polica na kojoj možete razlikovati korijene publikacija: Bibliju i knjige o djelu Cezannea i Hokusaija. Na stolu s lijeve strane nalazi se stol i šalice na njemu s ostacima ili čaja, ili kave, i bocom s nekom vrstom pića. Pod nogama kolega u trgovini - ogromne težine.

Poznavatelji umjetničkog stvaralaštva nikada nisu vidjeli tako čudnu i šokantnu kombinaciju - dva pjesnika i bodybuildera, oko kojih su knjige o umjetnosti, težine, klavir i vino. Takva očigledna gruba objektivnost i jednostavnost narušavali su sve vrste ideja o tome kako bi slikar trebao izgledati.

Ilya Mashkov uistinu je postao heroj te izložbe. Istina, nije pozitivno. Modeli na njegovim platnima nazivani su vulgarnim, naslikanim i pretučenim, a on sam je nazvan divljakom, koji je hvatao kruh i voće. Tada ih je htio prikazati na slikama, ali nije prestao biti divljak od njega!

Trendovi i podrijetla

"Jedinstvo stvarnog i duhovnog, nisko i uzvišeno je neodvojivo. Ovo je nova umjetnost, "kao da je" Autoportret i portret Petra Konchalovskog ", kao i mnoga druga djela predstavnika udruge" Dijamantski džez ". Pogledajte, primjerice, slike Natalije Goncharove" Izbjeljivanje lana "ili" Seljački plesovi "," Portret N. Svedonskoy "Aristarkh Lentulov," Portret tekstopisca futurista Vasilija Kamenskog "David Burliuk i drugi.

U svim od njih - ignorirajući slikovite akademske tradicije XIX stoljeća. Mladi umjetnici krenuli su putem postimpresionističkih Matissea, Gauguina i Cezannea, uključivši u svoja djela elemente kubista i fauvista.

Osim toga, korištenje primitivnih crteža s "grubom prirodnošću" i ravnom perspektivom - te su značajke bile karakteristične za dječje crteže i za ruske popularne grafike.

Štoviše, udlaga je također neka vrsta slikovne igračke, raspoloženje za gluposti, mistifikacije, obmane i provokacije do skandala svojstvenog ruskoj kabini. Uostalom, samo ime "Jack of Diamonds", kako su ga zamislili njegovi tvorci, trebalo je ukazati javnosti na prevaranta, osobu kojoj se sigurno ne smije vjerovati.

boja

Slijedi francuski umjetnik Henri Matisse, koji je u svojim djelima zanemario svjetlo i sjenu i perspektivu, članovi udruge vjerovali su da je "samo odlučan povratak prekrasnim plavim, lijepim crvenim, lijepim žutim - primarnim elementima koji uzbuđuju naše osjećaje do samih dubina" i omogućuju potpuno rješavanje novih umjetničkih zadataka. ,

Predstavivši dar ruskog slikarstva, nasilne boje, novu teksturu, sočnu mrlju i drugu slikovnu metodu, oslobođenu višegodišnjih slojeva maglovitog salona i akademskog tradicionalizma, mladi umjetnici društva "Jack of Diamonds" jedva da su znali što će iz toga proizaći. Kao što je Picasso kasnije priznao, govoreći o svojim početnim eksperimentima u djelima:

Namjera nam nije bila izmisliti kubizam. Samo smo htjeli izraziti ono što je u nama.

Mrtve životi

Nakon avangardnih umjetnika, predstavnici Dijamantskog džeka poricali su elitizam umjetnosti, tvrdeći da su njihove slike za svakoga, čak i za najneuklije umjetničkog stvaralaštva. Stabilna vizualna slika s jasnom shemom boja i odobrena objektivnost prikazane slike - otuda broj mrtvih priroda, ti portreti stvarnog svijeta oko nas.

Općenito, platno sa slikama "mrtve prirode" koje su valetovci pisali mnogo i dobrovoljno. I premda ovaj žanr nije prevladao na čuvenoj izložbi 1910. u smislu broja slika, umjetnici "Dijamantnog džeka" općenito se smatraju kreatorima mrtve prirode.

Tako su se pojavile Maškove Plave šljive. To nije plod, kao što smo ih viđali u životu, a cjelokupna slika nije točno platno u punom smislu te riječi. Umjesto toga, to je proizvod iz zanatlije, subjekta narodne umjetnosti. Ta cjelovitost, slavlje i rad kao kombinacija nekoliko aspekata života ljudi, novi pristup razvoju prirode.

Kruh i pladnjevi

Valetovtsev mrtve prirode su često vrlo podsjeća na znakove na klupama - kruhovi, kolači, voće, povrće, itd. Takve svakodnevne slike okružuju stanovnike u stvarnom svijetu. Usput, slike valjaka i pereca posebno su uobičajene u većini članova bubola. Kao primjer, mogu se navesti slike Konchalovskog "Kruh na zelenom", "Kruh na pozadini pladnja" i "Moskva Snedov" Ilya Mashkova, "Kruh" Mihaila Larionova.

Osim toga, vrijedi napomenuti da su u tim i drugim radovima slike blagovaonice i posuđa postale tipične poslovne kartice za članove udruge. Naravno, mladi umjetnici nisu mogli bez šarolike i pretencioznosti boja u tim predmetima.

Primjeri uključuju rad Aleksandra Kuprina "Mrtva priroda s plavim pladnjem", Vasilija Roždestvenskog "Konoba", Petra Konchalovskog "Pladanj i povrće", "Mrtva priroda s pladnjem i divlje jagode" Aristarkha Lentulova. Slikano jelo prikazano je u Mrtvom životu Mihaila Larionova s ​​limunom i jajetom.

Gola priroda

Umjetnički kritičari vjeruju da je gol kao samostalan žanr pronašao svoje obožavatelje u Rusiji upravo zbog slika "Dijamantskog džeka".

Kao i uvijek, glavne točke u njima nisu bile parcele (držanje, spavanje, kupanje, ples), ali interesantne su bile boje i teksture koje su bile zanimljive, prema riječima umjetnika. Odavde postoje brojni, samo na prvi pogled, naizgled neočekivani razvodi na tijelima prikazanih modela. Takvi su, primjerice, poznati "Kušači sela" Mihaila Larionova ("s modricama i modricama", kako je jedan od suvremenih kritičara mislio) i njegovim platnom, nazvanim "Kupači s zalazećim suncem. Odesa".

U istoj seriji vrijedno je spomenuti djela Petra Konchalovskog, „Šeherezada“, poznate ljubiteljima avangarde.

portreti

No portreti koji pripadaju Valetsevovu kistu izazvali su posebnu i stalnu zainteresiranost javnosti. Maksimilijan Vološin u svom eseju "Moderni portretisti" rekao je:

"Jacks" pokušavaju sažeti i pojednostaviti u glavnim ravninama i obrisima ljudskog lica na potpuno isti način kao što pojednostavljuju jabuku, bundeve, konzervu, ananas, kruh. Glavnu boju zrakoplova dovode do najintenzivnijeg spaljivanja: obrijana brada sjaji čistim pruskim plavetnilom, trošni obrazi se spaljuju čistim kraplakom, rukama pišu spaljenom sienom lilnim lakom. To njihovim portretima na prvi pogled daje čudesan i zastrašujući izgled.

I dalje je dodao da se samo u početku ove slike smatraju karikaturama, ali interpretirane ozbiljno i dosljedno postaju umjetnički zanimljive.

Kritičarima se činilo da su epiteti "zastrašujuće" i "čudovišni" osobito prikladni za djela ovog žanra Ilya Mashkova - ovdje se ne može ne sjetiti "boraca" na prvoj predstavi. Portreti Roberta Falka bili su nešto suptilniji i psihološki - na primjer, pogledajte njegovo platno, nazvano jednostavno "Portret žene".

No, njegova eksperimentalna igra s bojama svojstvenim svim sudionicima sindikata s bojom iznenađena (u ovom slučaju nemoguće je ne obratiti pozornost na crvene i plave točke na ženskim obrazima).

Tijekom sljedećih desetljeća, Falkovo je djelovanje, usput, postajalo sve teže i emotivnije, i postupno je nadživljavao “kubističke promjene” karakteristične za njegova rana djela i demonstrativan izgled ranih stvari.

Što se tiče zanimanja za boju umjetnika udruge kao cjeline, onda se o njoj može suditi čak i po nazivu portreta (usput, i drugim slikama). Ovdje su djela Falk: "Dama u crvenom", "Autoportret u žutom", "Autoportret u sivom šeširu", "Žena u bijelom zavoju". I također "Autoportret u sivoj boji" Pjotra Konchalovskog, njegov "paša na pozadini cvijeća", "Paša s crvenom knjigom", "Portret O. V. Konchalovskaya u plavom"; "Autoportret s žutim ljiljanima" Natalije Goncharove; "Portret E. T. Barkovoga (Žena u ružičastom)" Aleksandra Osmerkina i drugih.

krajolici

Ovdje su najzanimljiviji, prema povjesničarima umjetnosti, Aristarkh Lentulov. Njegovi krajobrazni platni bili su pravi eksperiment u umjetničkom stvaralaštvu, razlikovali su se od fantastične dinamike, koja se, čini se, nije mogla ni zaustaviti. Čini se da su zgrade u Lentauovim djelima u stalnom pokretu - tako nastaje druga stvarnost. Najpoznatiji umjetnik u tom pogledu su pogledi na staru Moskvu.

Pogledajte, primjerice, jedan od Lentulovih djela. Napisana je 1915. godine i nosi naziv "Nebo Moskve (ukrasna Moskva)".

To su njegova druga djela - "Zvono. Zvonik Ivana Velikog", "Moskva", "Tverski bulevar". Međutim, ovaj umjetnik ima i drugačiji pejzaž. Oni su mirniji i više odvojeni - Nižnji Novgorod, crkva u Alupki, Ai-Petri, Krim, Zalazak sunca na Volgi itd.

prestanak aktivnosti

Označite kraj priče "Jack of Diamonds" može biti 1917. Ali vrlo uvjetno. Tada je bila posljednja izložba udruge. Međutim, ni jedan od njegovih prvih osnivača nije sudjelovao u tome - 1916. Konchalovsky i Mashkov povukli su se iz rada udruge, a radikalno orijentirani umjetnici, na čelu s Kazimirom Malevičem, počeli su određivati ​​novi fokus.

No, 1923., stari bubnovaletsy će odlučiti "prisjetiti se mladih" i okupiti izložbu "a la 1910-ih". Novi dan otvaranja nazvat će se skromno "Izložba slika".

vrijednost

Malo je vjerojatno da će se danas netko odlučiti reći da su slike umjetnika iz Dijamantnog džekova obaranje ispadanja i uzbuđenja. Već je očito da su Mashkov, Konchalovsky, Larionov i drugi poput njih svojim djelima "otvorili prozor" u svijet europske umjetnosti, a kad su se probudili, probudili su javnost. Uostalom, glavna stvar za osobu nije ostati ravnodušan.