Anatolij Osmolovski je poznati ruski umjetnik. Teoretičar je umjetnosti, jedan od najistaknutijih predstavnika suvremenog moskovskog akcionizma. Pobjednica raznih natjecanja i nagrada, osobito 2007. godine, priznata je kao umjetnica godine na nagradi Kandinsky.
Anatolij Osmolovski rođen je u Moskvi 1. srpnja 1969. godine. Nakon završene gimnazije 1987. godine upisuje višu tehničku školu ZIL za fakultet alatni strojevi nove tehnologije. Međutim, u procesu je napustio školu.
Iste 1978. pridružio se književnoj grupi "Vertep". Nakon raspada Sovjetskog Saveza, postao je jedan od teoretičara nove suvremene umjetnosti. Godine 1992. bio je na čelu pokreta E. T.I., a skraćenica znači "Eksproprijacija područja umjetnosti". Istovremeno je postao kustosom galerije "Vita Nova". Počeo je aktivno sudjelovati u vlastitoj kreativnosti.
Godine 2007. Anatolij Osmolovski osvojio je prestižnu nagradu Kandinsky. Riječ je o godišnjoj nacionalnoj nagradi u području umjetnosti koja se dodjeljuje od 2007. godine. Njen glavni osnivač danas je međunarodna kulturna zaklada BREUS Foundation. U početku je osnivač bio moskovski časopis o suvremenoj umjetnosti "Art Chronicle".
Već prve godine od osnutka nagrade Osmolovsky je pobijedio u nominaciji "Umjetnik godine". Također su identificirali najbolji projekt godine, odabrali najistaknutijeg mladog umjetnika i nagradili publiku za najbolje umjetničko djelo.
Svečana dodjela nagrada održana je 4. prosinca - rođendan ruskog apstrakcionara Vasilija Kandinskog. Proslava je održana u glavnom centru za suvremenu umjetnost "Vinarija". Ceremonija je održana umjetnička grupa "Plavi nosovi".
U žiriju su bili kustos muzeja moderne umjetnosti Guggenheim u New Yorku, Valerie Hills, kustosica nacionalnih muzeja Francuske Jean-Hubert Martin i voditeljica odjela za suvremene trendove u Tretjakovoj galeriji Andreja Erofejeva. To je bila prva značajna nagrada, koja je dodijeljena umjetniku Osmolovskom Anatoliju Feliksoviču.
Umjetnik je jedan od najsjajnijih predstavnika moskovskog akcionizma. To je kulturni pokret koji se pojavio u glavnom gradu 90-ih.
Od samog se početka postavlja kao ljevičarski smjer, budući da je nasljednik sovjetske političke avangarde 20. stoljeća. Gotovo sve deklaracije, manifeste i akcije predstavnika tog smjera sadrže lijevu političku orijentaciju.
Jedna od poznatih akcija, koju je organizirao Osmolovski Anatolij Feliksovič, je "Mirna parada" ili "Pere-Crawl". To se dogodilo ispred spomenika u Moskvi. Sudjelovalo je 9 osoba.
Skup je održan paralelno sa skupom radikalnih ljevičarskih organizacija - anarhista i slično. Sudionici su puzali od ulaza u stanicu podzemne željeznice do spomenika pjesniku. Smisao ove izvedbe trebao je biti stvarna stvarna fizička prijetnja kad bi sudionici akcije puzali ispred kotača automobila. Međutim, već popularna umjetnička skupina okupila je veliki broj gledatelja koji su ih okružili gustom prstenom. Pokret je zaustavljen, ali u stvarnosti, automobilima nisu prijetili sudionici akcije, jer su ostali iza leđa publike.
Istodobno, akcija je imala simboličko značenje. To je prijelaz države iz socijalizma u kapitalizam. Akcija se odvijala u studenom, vrijeme je bilo loše, pa su sudionici bili zamazani blatom, pokazujući tako svoj stav prema toj tranziciji.
Istodobno, autori ističu da je za radikalnu akciju likovne umjetnosti simbolizam zapravo sekundaran. Jer svaka izvedba može imati na desetke značenja i objašnjenja. Glavna stvar koja je važna za moskovske akcionare bila je iznenađenje i stvaranje posebne atmosfere oko ovog događaja.
Akciju je cijenio poznati redatelj Eldar Ryazanov i čak ga je zamolio da ga opet zadrži za svoj film. No, umjetnici su to odbili.
Godine 1990. Anatolij Osmolovski postao je organizator akcije "Cijena 2,20". U to vrijeme bio je vođa grupe "ETI". Predstava je postavljena upravo u središtu glavnog grada - na Crvenom trgu.
2 rubalja 20 kopecks - bio je standardni trošak kobasica u Sovjetskom Savezu. Prosvjednici su jeli komad kobasice ispod zidina Kremlja, a zatim pali, praveći se da su otrovani.
Paralelno, film je snimljen s istim imenom. Svaki rezani kobasica označio je početak novog poglavlja slike. Tako je skupina umjetnika izrazila kritiku cijelog Sovjetskog saveza, a kobasica je bila svojevrsna metafora same zemlje.
Anatolij Osmolovski, čiji je rad već bio popularan u to vrijeme, uredio je video instalaciju pod nazivom Sedam smrti u Moskvi. Provedena je 2003. godine.
Glavna tema projekta bio je sadašnji život moderne metropole, prikazan na primjeru Moskve. Umjetnik je, iza sjajnog omota, smatrao užasnu stranu života u velikom gradu.
Na podu galerije smješteno je sedam televizora, u kojima se mirni moskovski krajolici redom okretali, što je s vremena na vrijeme prekidano pucnjavom, kočenjem i eksplozijama. Ono što donosi smrt. U ovom slučaju, sama smrt nije prikazana, što se dogodilo s junacima videa, gledatelj je morao sam sebe zamisliti.
Trenutno je Anatolij Osmolovski umjetnik koji sebe smatra novim impresionistom. Jedna od njegovih posljednjih izložbi, održana 2014. godine, naziva se "Izvrsno tijelo i dvanaest samoubojstava". Smještena je u galeriji talijanskog grada Bergama.
Izložba se naziva isto što i središnje djelo cijele izložbe. Tehnika stvaranja djela slična je radu nadrealista koji su pisali kolektivne tekstove ili slike. I svaki sudionik opisuje ili piše nešto, ne znajući da su ostali sudionici portretirali.
Središnje mjesto u ovoj izložbi zauzima nimbus, koji gledatelja šalje u vječni spor između Zapada i Istoka o njihovoj kulturi. Štoviše, uzrok sukoba je Anatolij Osmolovski, čije slike fasciniraju gledatelje, vide u načinu na koji svaka kultura predstavlja svoje subjekte i svete tekstove.
Poznat i kao glumac Osmolovsky Anatoly. Njegovi su radovi poznati poznavateljima domaćeg filma.
Zanimljiva činjenica: upravo on je odigrao jednu od glavnih uloga u umjetničkoj tragikomediji "Zeleni slon" Svetlane Baskove. Slika je preuzeta u izvan-žanrovskoj estetici "smeća", antimilitaristička je prispodoba.
Osmolovsky igra ulogu kapetana, šefa stražarnice, na kojem padaju krivci mlađih časnika. Obje su u komori, čiji su zidovi obojeni zelenom bojom.
Slika je izazvala mješovite kritike filmskih kritičara, a neki su je čak smatrali najodvratnijim u povijesti filma. Sama redateljica vjeruje da film odražava teme ljudskog dostojanstva i časne časti, koje su se u Rusiji uvelike diskreditirale devedesetih godina.
Umjetnik Osmolovsky visoko je ocijenio projekt, a producent Oleg Mavromatti istaknuo je da je to slika snage slabosti i važna društvena metafora za život našeg društva.