Umjetnik Paul Klee: slike, biografija. Centar Paul Klee u Bernu

Paul Klee bio je transcendentalist (izvan granica), koji je smatrao da je materijalni svijet jedna od mnogih stvarnosti koju ljudska svijest doživljava, bio je veliki obožavatelj umjetnosti djece zbog svoje nevine jednostavnosti. Njemački umjetnik Klee imao je temeljnu želju za stvaranjem, ali mu je trebalo mnogo vremena da pronađe svoj put. Hrabrost i inovativnost dva su Kleijeva najbolja svojstva, a to su bile važne komponente njegovog stalnog razvoja. Te su mu kvalitete pomogle da postane originalan i inventivan umjetnik XX. Stoljeća.

biografija

Paul Klee rođen je 18. prosinca 1879. u iznimno uglednoj, iako pomalo ekscentričnoj glazbenoj obitelji u tadašnjoj glavnoj švicarskoj prijestolnici, i bilo bi logično slijediti obiteljsku tradiciju da postane glazbenik, ali bira slikarstvo. No, violina iz Klee nigdje nije nestala, on je svira, ali istodobno crta crteže i erotske crteže na rubu školskih bilježnica.

Njegovi dnevnički zapisi ukazuju na pomalo snobovski osjećaj da sve što radi mora biti na najvišoj razini. On i violina su tijekom svog života bili na visokoj razini.

Od 1898. do 1901. Klee studira na Umjetničkoj akademiji u Münchenu. Jedan od njegovih učitelja bio je poznati umjetnik Franz von Stuck. Otkriva djela Van Gogha, Goya, Blakea. Jedan od temeljnih elemenata slika Paula Kleea bio je boja, bilo da je pisao uljem ili akvarelom, ugljenom ili olovkom.

Pretražite Klee

Značajni umjetnici bliski Paulu Kleeu bili su Kandinski, Picasso, Franz Marc i Braque. Posjetivši izložbe poznatih umjetnika, dobio je inspiraciju za nova djela. Te su izložbe bile 1907.-1908. Iz djela Henrija de Toulouse-Lautreca i Vincenta van Gogha. Putovanje u Rim dovelo ga je do "ponižavajućeg" zaključka da je sve što je predavao u Münchenu imitativno i sekundarno, a klasični ideal, koji je tada dominirao umjetničkim učenjem, bio je "potpuno anahronistički".

U potrazi za važnijim i izravnijim sredstvima izražavanja počeo je gledati dječje crteže. U isto vrijeme, Klee pokušava napraviti karijeru kao satirični ilustrator. Godine 1910. posjetio je Pariz i vidio kubanske slike Picassa. Ostavili su neizbrisiv trag u radu Kleea. Godine 1914. otišao je u Tunis. Tamo izvodi sjajne akvarele, koji su među njegovim najpopularnijim djelima. Klee je u svom dnevniku napisao: „Ovo je značenje sretnog trenutka: ja i boja su jedno. Ja sam umjetnik. "

Wassily Kandinsky i Klee

Ideja da se umjetnost i kultura treba osvježiti, uzdiže se u zraku, u raspoloženju nemirne euforije prije Prvog svjetskog rata. Ipak, Klee nije ušao u generaciju svoje ere, sve dok nije imao 33 godine i postao je dio vodeće modernističke skupine u Münchenu, "Blau Reuters", pod vodstvom ruskog umjetnika Vasilija Kandinskog.

Klee i Kandinsky postali su jedan od velikih dueta umjetnosti 20. stoljeća. Kamo je Klee bio suzdržan i odvojen, Kandinski je bio druželjubiv i karizmatičan. Njihovo prijateljstvo nastavilo se s njihovim obiteljima, čak su živjeli u istoj kući, gdje su dugo raspravljali i igrali zdjele. Ali to je bilo prijateljstvo u kojem je umjetnost bila najvažnija, ali ne i jedini faktor povezivanja. Prve apstraktne slike Paula Kleea stvaraju se pod utjecajem izraženih metafizičkih problema vezanih uz umjetnost i duhovnost, o kojima su se stalno raspravljali umjetnici.

Prvi svjetski rat

Dok se Klee našao na čelu, počeo je Prvi svjetski rat. Njegovi prijatelji Franz Mark i August Macke ubijeni su u rovovima, a Kandinski se vratio u Rusiju. Klee je služio rat kao časnik vojnog blagajnika. Zatim je postao dio savjetodavnog vijeća umjetnika u Minhenskoj revolucionarnoj Republici. Ideju da bi "dio nas koji je predan vječnim vrijednostima mogao biti bolje podržan u komunističkoj zajednici" apsorbirao je Paul Klee u to vrijeme.

Teoretičar moderne umjetnosti

U Bauhausu, tako velikom loncu suvremenog duha, gdje je od 1921. do 1931. podučavao svoju stalnu borbu između tehnokrata, mistika i ideologa, igrao je ulogu oprezne ograde. Njegova reakcija na sukob je bila "okrenuti se od ovog svijeta" i blokirati vrata svog studija. Klee je satima sjedio u kutu svog studija, tiho pušio, očito uništen, ali prepun unutarnjeg prostora.

Kleeova reputacija kao jedan od velikih teoretičara moderne umjetnosti proizašla je iz uvodnog tečaja koji je stvorio, a koji su koristili studenti Bauhausa. Vjerovao je da vještine u obrtu trebaju postati sastavni dio kreativnog procesa. Klee je razvio teoriju o formiranju jednog u prirodi i umjetnosti. Godine 1923. na vidjelo se pojavila ova teorija, prikazana u knjizi "Načini proučavanja prirode".

Utvrđene istine potvrdio je praktičnim iskustvom, demonstrirajući konstrukciju forme u dinamici. Tako su se vizualne slike pojavile u osobi koja gleda na djelo kao rezultat individualnog razumijevanja prikazanih struktura. Tijekom tog razdoblja, Klee je naslikao takve slike kao "Grad snova" (privatna zbirka, Torino), "Budala u transu" (Muzej Vallraf-Richartz-Ludmig, Köln).

Stav prema Hitleru

Unatoč suzdržanosti, umjetnik Paul Klee imao je snažan osjećaj vlastite vrijednosti. Nakon što je Hitler došao na vlast 1933. godine, Klee je proizveo 250 crteža olovne olovke, prožete osjećajem zabrinutosti za budućnost. Ali kad su ga zamolili da podnese dokaze o Arijskom podrijetlu, odbio je. U svojim je dnevnicima napisao: "Radije bih prihvatio neke poteškoće nego igrati tragikomičnu figuru, brinuti se za naklonost onih koji su na vlasti".

Povratak u zavičaj

Povrativši se s obitelji iz Bauhausa u Bern 1931., Klee je odbio predavati na Umjetničkoj akademiji u Düsseldorfu. Umjetnica je ponovno živjela sa svojim roditeljima, ali ne dugo. Klee, njegova supruga i sin ubrzo su se preselili u mali stan. Godine 1935. dijagnosticirana mu je sklerodermija, degenerativno stvrdnjavanje kože, što mu je ograničavalo kretanje. U 56. godini, Paul Klee je izgledao kao starac.

Posljednje godine života

Ograničenja pokreta nisu davala odmor osobi naviknutoj na pokret. Godine 1936. Klee je uspio dovršiti samo 25 radova. Tijekom sljedeće tri godine umjetnik stvara više od 1200 slika i crteža. "Snimanje izvedbe", kaže on svom sinu. Posebnu pozornost privlači "Bljesak straha", koji ima osjećaj autoportreta. Uplašeno lice nas gleda pored zbirke oblika u obliku udova: umjetnica je postala raskomadana lutka.

Klee je umro u lipnju 1940. od komplikacija koje su proistekle iz skleroderme. Ipak, posljednjih je mjeseci nastavio stvarati slike koje su pomiješale očekivanja njegove publike. Slike su se kretale između figure i apstrakcije. Paul je slikao do posljednjeg trenutka. Njegovo ime nosi izložbeni centar u Bernu.

Pokušaj klasificiranja kreativnosti

Paul Klee, švicarski slikar, tvorac gravira i crtač njemačke nacionalnosti, izvorno je bio povezan s njemačkom ekspresionističkom skupinom Der Blaue Reiter, a kasnije predavao u Bauhausu, utjecajnoj njemačkoj umjetničkoj školi u međuratnom razdoblju. Njegova najpopularnija djela često su ovisila o izboru boje.

Njegov stil je uglavnom apstraktan, ali stručnjaci Paula Kleea vjeruju da njegov rad ne može biti klasificiran, njegova karijera obuhvaća ekspresionizam, kubizam, futurizam, nadrealizam, apstrakciju i drugo. Na izložbama izložbenih centara u mnogim zemljama, Kleeove slike bile su izvor velike inspiracije za mnoge umjetnike 20. stoljeća.

Uloga Kleea u povijesti umjetnosti XX. Stoljeća

Slike Paula Kleea ključni su elementi u razvoju moderne umjetnosti, a njegova je karijera uključivala nekoliko različitih stilova iz novih umjetničkih pokreta 20. stoljeća koje je Paul Klee razvio. Umjetnik je također proizveo tisuće crteža i gravura koje se mogu naći u izložbenim centrima. Zauzeo je istaknuto mjesto početkom 20. stoljeća u vrijeme kada se na europskoj umjetničkoj sceni odvijao veliki razvoj. Trebalo je nastaviti s privlačenjem novih ideja. Te su ideje u suprotnosti s tradicionalnim razmišljanjem, koje je počelo izgledati staro, moderno i nepovezano s modernim društvom.

Ovaj je umjetnik ponudio vješt pristup boji, a to je bila glavna vještina umjetnika koji je proučavao i objavljivao članke o teoriji boja. Neki njegovi apstraktni radovi gotovo u cijelosti ovise o njegovom izboru boja, a oni su među njegovim najpopularnijim slikama. S tim u vezi, postaje jasno što znači priroda apstraktne umjetnosti, a upotreba kombinacija boja od ogromne je važnosti.

Slavna djela Paula Kleea

Paul Klee bio je nevjerojatno poznati umjetnik koji je u svojoj 40-godišnjoj karijeri stvorio više od 10.000 umjetničkih djela, više nego bilo koji drugi umjetnik u povijesti. Među njima su akvareli, ulja na platnu, crteži, ručne lutke i još mnogo toga.

Rad "Zlatna ribica", napisan 1925. godine, trenutno se nalazi u Kunsthausu u Hamburgu. Svijetleća riba ima opaki izgled i prekrivena je bodljama. Sa svim svojim izgledom, ona izaziva osjećaj straha.

Ali slika također pokazuje okruženje u kojem živi, ​​gdje plivaju male ribe, vladaju alge i gdje vlada mir. Paul Klee s tom "zlatnom ribicom" pokazao je koliko su dobro i zlo bliski i oštro su se suprotstavili. U Kleeovim djelima su odjeci glazbenih djela: slike "Drevni zvuk. Apstrakcija na crnoj pozadini" (1925., Muzej umjetnosti, Basel), "Ekvilibrist" (1923., Muzej umjetnosti, Bern), u kojem koristi složene prepletene linije koje nalikuju improvizacijama. glazbeni instrumenti u orkestru.

Rad Paula Kleea s gradskim dvorcem - "Dvorac i Sunce", sastoji se od apstraktne matrice obojenih kvadrata. Nakon svakog pregleda slike, detalji dvorca postaju vidljivi. Prije crtanja dvorca, Klee slika nekoliko gradskih pejzaža. Jednostavnost zgrada ovog apstraktnog djela leži u jarkim bojama kvadrata i trokuta. Topla boja apstraktnog portreta Senequia, koju je napisao Paul Klee 1922., utjecala je na izbor onih koji su ovu sliku dobili kao reprodukciju. Klee koristi geometrijske oblike kako bi stvorio ovaj portret, baš kao što je to učinio u mnogim svojim djelima.