"Plava ruža" - udruga umjetnika koja je postojala početkom XX. Stoljeća. U tim godinama simbolizam je bio vrlo popularan - trend u umjetnosti koji je započeo krajem 19. stoljeća. Umjetnici "Blue Rose" - Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveyev. Postali su utemeljitelji kreativne unije. Kasnije su im se pridružili i drugi slikari i kipari. U članku će se raspravljati o predstavnicima kreativnog udruženja "Blue Rose".
Predstavnici tog trenda, koji su postali poznati početkom 20. stoljeća, su Pierre Puvis de Chavannes, Paul Serusier, Henri Fantin-Latour. Oni su bili dobro upoznati u Rusiji, gdje je simbolizam bio tek u povojima.
Slikar, čiji je rad blizak gore spomenutim radovima francuskih majstora, je Mihail Vrubel, najpoznatiji po svom "Demonu". Ovaj umjetnik bio je ekscentrična osobnost, tajanstvena, osim što je patio od mentalnog poremećaja. No, Vrubel je bio jedna od najistaknutijih osoba u umjetnosti na prijelazu stoljeća, a on je bio taj koji je nadahnuo mlade Kuznetsova, Utkina i Matvejeva da stvore kreativnu udrugu simbolista. Platna ovog umjetnika privukla su suptilnost, ljepotu, bogatstvo palete. Sva njegova djela prožeta su željom za nestvarnim svijetom.
Viktor Borisov-Musatov također je utjecao na formiranje kreativne unije. Slike u slikama ovog majstora spavaju, njegovi likovi prebivaju u izvanrednom svijetu mirnoće i blaženstva.
Bio je iz Saratova. Nakon što je završio srednju školu, otišao je u Pariz, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. Borisov-Musatov je često posjećivao svoju rodnu zemlju, gdje je razgovarao s slikarima početnicima. Među njima su i budući osnivači kreativne udruge "Blue Rose". Boris-Musatov je učio Kuznetsova, Matvejeva i Utkina nekoliko lekcija ekspresionizma i simbolizma. Tako je započelo prijateljstvo koje je trajalo mnogo godina.
Mladi umjetnici otišli su u glavni grad. Sva trojica su postali učenici škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. U predrevolucionarnoj Rusiji, ova je škola bila jedna od najboljih među onima koje su pripremali profesionalni umjetnici. U godinama studija, budući sudionici Plave ruže približili su se drugim umjetnicima. Mnogi učenici škole nekako su bili povezani s kreativnom zajednicom.
Kreativna udruga osnovana je 1907. Godine 1904. Kuznetsov i Utkin organizirali su izložbu koja se zvala Grimizna ruža. Predstavljene su ne samo njihove slike, nego i djelo Vrubela, Boris-Musatova. Mladi umjetnici istaknuli su utjecaj iskusnih slikara na svoj rad.
Zašto je izložba "Grimizna ruža"? Ovaj se cvijet od pamtivijeka smatra najromantičnijim. Što se tiče udruge umjetnika "Plava ruža", osnovane tri godine nakon izložbe, možda postoji veza s romantičnim pjesnicima koji su slavili plavi cvijet - simbol nedostižnog ideala.
Sudionici Plave ruže radili su na zajedničkim projektima i prije osnivanja kreativne udruge. Sapunov, još jedan član umjetničkog saveza, radio je s Kuznetsovom na snimanju za Wagnerovu operu Valkyrie. Malo kasnije, dramatičar Sergej Mamontov, onaj u čijoj je kući Vrubel slikao čuvenu sliku Demon Sitting, sugerirao je da bi budući članovi Goluborozovtsy trebali organizirati poduzeće u teatru Hermitage.
Osnivači "Blue Rose" bili su vrlo moderni umjetnici u Rusiji. Ali ne može se reći da su oni izazvali nedvosmislenu reakciju kritike. Tako su 1902. Utkin, Kuznetsov i Petrov-Vodkin stvorili freske za crkvu Gospe od Kazana, poznati hram u Saratovu. Međutim, njihov rad je odbijen i uništen.
Slike najpoznatijih sudionika kreativne udruge danas se čuvaju u najpoznatijim ruskim muzejima. Radovi Utkina i Kuznetsova detaljnije su opisani u nastavku. Prvo je potrebno imenovati druge članove kreativne unije. Među njima su bili: Martiros Saryan, Nikolaj Sapunov, Sergej Sudeikin, Nikolaj Krimov, Anatolij Arapov, Nikolaj i Vasilij Milioti, Ivan Knabe, Nikolaj Feofilaktov.
Maritor Saryan, kao i ostali članovi Unije plave ruže, karijeru je započeo kao kazališni umjetnik. Poznat je i po svojim krajolicima koji su prikazivali slikovite armenske krajolike. Neke slike Saryan pohranjene su u Tretjakovoj galeriji.
Nikolai Sapunov je stekao slavu nakon izvedbe predstave o radu Balagančkog bloka. U Moskvi, na Kuznetsky Most, nalazi se povijesna zgrada Profitable House Falcon. Atika ove zgrade ukrašena je mozaikom majolike Nikolaja Sapunova. Prve slike u Moskvi predstavljene su na izložbi koju su organizirali Utkin i Kuznetsov. Među kasnijim djelima umjetnika uglavnom su bile mrtve prirode.
Značajnu ulogu u djelima umjetnika "Blue Rose" odigrao je poznati ruski filantrop, osnivač časopisa "Zlatno runo". Ryabushinskog često nazivaju organizatorom udruge. Upravo je on utemeljio prvu izložbu, nakon čega su razgovarali o „plavo-rožnjacima“ u Moskvi i Sankt Peterburgu.
Glavni zamisao pokrovitelja u to vrijeme bio je časopis "Zlatno runo". Ovaj se projekt nije mogao nazvati komercijalnim. Ryabushinsky je u njega uložio više nego što je primio. Publikacija je sadržavala šarene ilustracije, svaka stranica bila je ukrašena zlatnim umetcima. Izašlo je više od trideset brojeva. Štoviše, časopis nije imao jasan koncept. Objavila je njihova djela Leonid Andreev, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Fedor Sologub, Korney Chukovsky. Prvi brojevi bili su posvećeni radu članova Unije plave ruže.
Točan datum osnivanja udruge ne može se nazvati. Vjeruje se da je nakon istoimene izložbe, tj. 1907. godine, nastala stvaralačka zajednica. Slike umjetnika "Plava ruža" izložene su u galeriji, koja se nalazi u zgradi na Myasnitskoj ulici.
Publiku su predstavljena djela šesnaest slikara. Većina slikara kasnije je postala dio "Plave ruže". Glavna inspiracija za izložbu bio je Borisov-Musatov, ali je prošao nakon smrti majstora. Ideja imena pripada Sapunovu, umjetniku čije je djelo utjecalo na Aubrey Beardsley.
Slike izložene na izložbi izrađene su u istom stilu: pastelne, plavkaste, želje za "onkraj". Odgovara kreativnom duhu i unutrašnjost dvorane u kojoj je organizirana izložba. Svugdje su se nalazile vaze s ružama, zidovi su bili oslikani svijetlom azurnom bojom.
Pregledi slika "Goluborozovtsev" bili su mješoviti. Neki kritičari pohvalili su novi trend u umjetnosti. Drugi su rad nazvali simbolima. Izložbu su posjetili poznati umjetnici, među kojima i Kazimir Malevich, koji je pohvalio rad mladih umjetnika.
U siječnju 1909. održana je druga takva izložba. No, ovoga puta predstavljena su djela umjetnika Matisse, Braque, Derain, Marquet. Posjetitelji su mogli vidjeti i slike Natalije Goncharove i Mihaila Larionova.
Godine 1910. održana je treća izložba. "Zlatno runo" u vrijeme kada je Ryabushinsky prestao objavljivati zbog financijskih problema. To je vjerojatno razlog nepopularnosti treće izložbe - časopis je objavio najnovije vijesti iz svijeta umjetnosti. Istina, sami simbolisti nakon zatvaranja Zlatnog runa nisu izgubili pozornost kritičara i obožavatelja slikarstva. Još uvijek su bili pozvani na razne kazališne projekte. U to vrijeme takav rad za profesionalnog umjetnika smatran je hakiranjem. Izrada kazališnih produkcija uključivala je one čija su djela danas izložena u Tretjakovoj galeriji.
Koliko dugo se Plava Ruža spaja? Ovo pitanje je teško odgovoriti. Nakon treće izložbe umjetnici nisu radili na zajedničkim projektima. Da, i nisu imali zajedničku ideju. Štoviše, kasnija djela Utkina, Kuznetsova i drugih sudionika Plave ruže nemaju ništa zajedničko. Saryan je, primjerice, preferirao izvorne armenske krajolike. Kuznetsov je mnogo putovao u Središnju Aziju i stoga je bio inspiriran orijentalnim motivima. Feofilaktov i Krimov su odnijeli neoklasicizam i prizori iz drevnih mitova.
Nakon revolucije, slike simbolista su, naravno, izgubile svoju popularnost. Ipak, većina sudionika Plave ruže ostala je u sovjetskoj Rusiji. Emigrirao Milioti, Sudeikin, Ryabushinsky. Ostali su se mogli prilagoditi stvarnosti novog vremena. Neki su podučavali. Drugi su radili u organizaciji za zaštitu spomenika kulture. Kuznetsov je nekoliko godina posvetio časopisu "Put oslobođenja". Dvadesetih je otpušten iz redakcije zbog negativnog osvrta na njegove slike.
Osnivači Plavih ruža bili su iz Saratova. Uključujući Kuznetsova. Rođen je 1878. godine u obitelji ikonopisca. U ranim godinama pohađao je slikarski studio. Ovdje je upoznao Borisova-Musatova. Godine 1902. Kuznetsov se susreo s Valeryjem Bryusovim, a istodobno je počeo surađivati s Zlatnim runom. Četiri godine kasnije umjetnik je otišao u Pariz, gdje je proveo nekoliko mjeseci. U Francuskoj je posjetio studio modernih umjetnika, sudjelovao na izložbama. Nakon posjeta središnjoj Aziji u djelima Kuznetsova, započela je nova faza - na slikama su se pojavili orijentalni motivi. Poznati radovi umjetnika - "Večer u stepama", "Plava fontana", "Spavanje u Kosharu", "Planina Buhara", "Uzbekistanski", "Rođenje".
Poznati kipar, jedan od utemeljitelja Plavih ruža, nakon revolucije, počeo je podučavati. Matvejev je bio član raznih kreativnih udruženja. Značajan doprinos razvoju nacionalne spomeničke umjetnosti. Dugi niz godina Matvejev je predavao u Petrogradskoj školi. Umro je 1960. godine.
Ovaj umjetnik, kao i njegovi kolege, naučio je osnove slikarstva u Saratovu. Ali on je rođen u Tambovu 1877. Njegovi učitelji su bili Serov, Levitan. Većina Utkinovih slika napravljena je u plavom, a to je glavna značajka njegova djela. Peter Utkin umro je 1934. u Lenjingradu.