Barokna glazba: stilske značajke, skladatelji

Glazbena umjetnost Zapadne Europe počela se razvijati posebno aktivno u 11. stoljeću u vezi s izumom glazbene skripte. Pisanje glazbenog teksta, umjesto pamćenja glazbenih djela napamet, omogućilo je skladateljima da zadrže svoja imena u povijesti. Pa ipak, trebalo je neko vrijeme da se istinski genijalni skladatelji pojave u povijesti, čija glazba do danas nije izgubila važnost. Barokna epoha postala je jedna od takvih sjajnih svitanja u glazbenoj umjetnosti.

Općenito, riječ "barok" u prijevodu s talijanskog znači "čudan", "čudan". Kao umjetnički smjer, barok je bio uobičajen u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, književnosti i, naravno, u glazbi XVII-XVIII stoljeća. Za ovaj umjetnički smjer obilježilo je prisustvo velikog broja ukrasa, koji ponekad doslovno nisu dopuštali da se vidi značenje.

Umjetnički smjer u glazbi

Glazba je vrsta umjetnosti koja je "trpjela" od ukrasa i preopterećenja s njima najmanje, a ipak su imali svoje mjesto, to je bila značajka barokne glazbe: sve vrste trilera, melodija i drugih melodijskih dekoracija. Glazba je prepoznatljiva, primjerice, sjajnim koncertima Antonia Vivaldija - "Godišnja doba".

Jedan od pokazatelja barokni stil u glazbi se tražila nova. Punopravni orkestar još nije formiran, potraga za skladateljima bila je kombinacija raznih boja. Pravila i norme sklada još nisu uspostavljene (to je zasluga kasnijeg razdoblja - bečki klasicizam). Poznati žanrovi još nisu stvoreni i usavršeni, za neke od njih barokno je doba postalo zorom postojanja. Što se pojavilo u glazbi baroknih žanrova?

Barokna opera

Jedan od takvih žanrova u doba baroka bio je opera. U početku je opera bila planirana kao oživljavanje drevne tragedije. Inicijator stvaranja bili su glazbenici koji su ušli u firentinsku komoru. Jedan od najpoznatijih predstavnika Camerate bio je Jacopo Peri, koji je napisao prvu operu Eurydice koja je stigla do nas. Kao oživljavanje tragedije piše se na antičkoj parceli.

Kao rezultat razvoja opere u Italiji, počele su se pojavljivati ​​razne škole, od kojih su najupečatljivije bile rimske, firentinske i napuljske, koje su rodile nevjerojatno lijepu umjetnost pjevanja bel canto, koja se i danas smatra standardom vokalne izvedbe u glazbi. Nažalost, ljepota pjevanja i virtuoznost arija postale su sve popularnije od drame u operi, publika je uživala u glazbi, ali nije razumjela značenje i dramu. To je postao jedan od najvećih problema talijanske opere, koja se, usput rečeno, naziva "ozbiljna" (opera-seria).

Jedini skladatelj koji je uspio riješiti taj problem je Claudio Monteverdi. Opere su mu kombinirale tradiciju sve tri talijanske škole, operu je uveo realizam, prije svog vremena. Nažalost, mladi žanr još nije bio spreman za realizam. Ispred opere čekala je prilično duga razvojna staza.

Barokna instrumentalna glazba

Instrumentalni ansambli baroknog razdoblja odlikuju se raznolikošću. Još nisu utvrđena pravila o kombinaciji timbresa. Osim toga, nisu svi glazbeni instrumenti stekli moderan izgled, a neki uopće nisu postojali. Vještine sviranja su također poboljšane do te mjere da su mnogi instrumenti stekli vrijednost koncertnih.

Jedno od najvažnijih alata tog doba bilo je tijelo. U zapadnoj Europi bio je usko povezan s religijom - Katolička crkva koristi ovaj glazbeni instrument tijekom služenja.

U razdoblju baroka nastup na ovom instrumentu dobiva koncertni karakter. Postoje izvrsni izvođači koje ljudi samo dolaze slušati. To je bilo osobito izraženo u Njemačkoj - formirane su dvije suprotstavljene škole orguljaške igre: sjever i jug. Južna škola se temeljila na tradiciji polifonije strogog stila, a poznati predstavnik škole bio je Pachelbel. Polifonija je poseban pokazatelj baroknog stila u glazbi. U kasnijim epohama neće se izražavati tako živo. Sjever se, međutim, odlikovao mnogo većom slobodom i virtuoznošću izvedbe, a bili su poznatiji predstavnici: Buxtehude, Reinkin, Bem.

Začudo, čembalo je postalo još jedan glazbeni instrument koji je pušten na koncertnu razinu. Mogućnosti ovog glazbala bile su ograničene: instrument koji je postao prethodnik klavira imao je drugačiji uređaj. Kad su tipke pritisnute, žice su bile pritisnute posebnim kukama, a zvuk je brzo nestao. Bilo je nemoguće postići dugi zvuk. Istovremeno, iz instrumenta nije bilo moguće izdvojiti zvukove različitog volumena, što nije dopuštalo diversifikaciju glazbe dinamičkim nijansama.

Na razvoj vještina izvedbe utjecala je dostupnost instrumenta i mogućnost da ga se postavi kod kuće (što, na primjer, nije bilo moguće u slučaju organa). Škole koje sviraju ovaj instrument pojavljuju se u različitim zemljama - u Engleskoj, Francuskoj (najistaknutiji predstavnici ove zemlje bili su Francois Couperin i Jean-Philippe Rameau).

Kako je ovaj instrument zvučao može se čuti u koncertu za čembalo i orkestar Johanna Sebastiana Bacha.

Značajna su postignuća bila u glazbi violine i ansambla barokne ere. Violina se pojavila tek u XVI. Stoljeću. Tijekom stoljeća, alat je dosegao neviđenu popularnost. S jedne strane, violina i slični gudački instrumenti imali su zapanjujuća svojstva ansambla, skladno spajajući jedni s drugima.

Istodobno, kombinacije timbresa ponekad su bile vrlo zanimljive, koncertni žanr - „veliki koncert“ bio je popularan u ansamblnoj glazbi. Ugledni predstavnik barokne ere, pisan u ovom žanru, bio je Arcangelo Corelli. Koncert je natjecateljski žanr, au "velikom koncertu" međusobno se nadmeću skupine instrumenata.

Arcangelo Corelli, Božićni koncert

S druge strane, instrument je također imao široke solističke sposobnosti. Izvanredni skladatelj barokne glazbe Antonio Vivaldi napisao je Seasons za ovaj instrument. Vivaldi je postao kreator solo instrumentalnog koncerta.

Antonio Vivaldi i Arcangelo Corelli

Najpoznatiji predstavnici baroknog razdoblja bili su Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel.

Georg Friedrich Handel

1685-1759

Jedan od izvrsni skladatelji u baroknoj glazbi. Rođen u Njemačkoj, ali zbog poteškoća u gospodarskom razvoju zemlje i teške situacije glazbenika (u to vrijeme glazbenici su smatrani obrtnicima, nije bilo podjele između izvođača i skladatelja, bilo koji glazbenik morao je biti sposoban komponirati i komponirati, te poštivati ​​profesiju. Handel je napustio domovinu i otišao u Englesku. Mnogo je radio u žanru opere-seria, ali neuspjesi vezani uz mane samog žanra prisilili su skladatelja da se okrene drugom važnom vokalnom žanru - oratoriju.

Zbog toga je skladatelj napisao nekoliko istaknutih oratorija, od kojih je jedan bio Samsonov oratorij.

Oratorij "Samson"

Jedno od izvanrednih djela Handela. Bio je to oratorij, a ne opera, koja je mogla utjeloviti sve ideje skladatelja. No, čitav je život skladatelj radio u žanru opere, a njegov utjecaj je također primjetan u oratoriju. Ozbiljnost sukoba između Samsona i Dalile, individualne glazbene karakteristike likova nisu tipični za taj žanr. Osim toga, u Samsonu ima previše glumaca za oratorij, uglavnom u ovom žanru mjesto je dano zborovima.

Johann Sebastian Bach

1685-1750

izvanredan njemački skladatelj Barokno doba. Za razliku od Handela, Bach je živio cijeli svoj život u Njemačkoj. Johann Sebastian je također bio izvanredan orguljaš, čembalist, učitelj. Tijekom svog života skladatelj je napisao veliki broj radova, radio je u svim žanrovima, osim u operi.

Bachova orguljska djela

Johann Sebastian Bach bio je izvanredan orguljaš. Prvi ciklički sastav skladatelja pojavio se u stvaranju organa, koji je nazvan “Mali Bachov ciklus”. U ovom ciklusu skladatelj je spojio značajke sjevernih i južnih škola u Njemačkoj. Ciklus uključuje 2 djela: prvi je improvizacijski karakter (toccata, fantasy ili preludij), drugi je polifonski (fuga). Jedna od najpoznatijih takvih djela je tocata i fuga u d-molu.

Bachova tipkovnica radi

Kad je Bach služio u Köthenu, nije imao priliku prakticirati orgulje. Tijekom tog razdoblja skladateljeva se pozornost prebacila na čembalo. Prenio je svoj "mali ciklus" na ovaj alat. Istodobno, skladatelj u klavirskim djelima odobrio je ravnomjerno kaljenu ljestvicu u dva sveska Dobro kaljenog klavira.

Johann Sebastian Bach. Dobro kaljen klavir. Svezak 1. Preludij i fuga u G-molu.

Vokalna i instrumentalna kreativnost Bacha

Bach je također bio inovator u vokalnim i instrumentalnim djelima. U svim svojim djelima skladatelj je tvrdio da je glazba oblik filozofske umjetnosti, da je sposobna nositi vječne vrijednosti i odgovarati na globalna pitanja. Kao i Handel, Bach se okrenuo žanru oratorija, stvarajući svoj rad "Matthew Passion".

Jedno od njegovih najvećih djela bila je visoka misa u b-molu, u kojoj je skladatelj pokazao vječnu borbu između dobra i zla.

Zanimljivosti

Obratite pozornost na neke zanimljive činjenice iz priče:

• Vivaldi je bio svećenik, ali u isto vrijeme nije baš volio ovo zanimanje. Mogao je priuštiti da prekine službu, nakon što je napustio misu kako bi zabilježio temu fuge. Zbog toga je imao ozbiljne probleme s Katoličkom crkvom.
• Bach je bio izvanredan orguljaš, morao je puno raditi u crkvi. Također je imao mnogo problema s vlastima, na primjer, glazbenik je optužen da je igrao dodatne zvukove, pozvao djevojke u crkvu.
• Jednog dana Bach, koji nije imao novca za put u Lübeck, otišao je pješice da posluša koncerte Buxtehudea.
• Bach je napisao ne samo duboko filozofska glazbena djela. Jedna od njegovih kantata posvećena je prekrasnom piću - kavi.
• Kad su Bacha pitali kako može tako dobro igrati, odgovorio je da je u pravom trenutku jednostavno pritisnuo odgovarajući ključ.
• Izvanredni skladatelj Johann Sebastian nije bio priznat kao skladatelj tijekom svog života. Felix Mendelssohn ponovno je otkrio svoj rad gotovo stoljeće kasnije.
• Bachov omiljeni skladatelj bio je Vivaldi. Nakon proučavanja njegova djela, skladatelj je stvorio više od jednog koncerta.
• Handel, kao njemački skladatelj, pisao je talijanske opere većinu svog života, još je više čudno da je to učinio u Engleskoj ...