Bertolt Brecht je jedna od najpoznatijih i najneobičnijih osoba u svjetskoj književnosti. Taj talentirani svijetli pjesnik, filozof-pisac, izvorni dramski pisac, kazališni lik, teoretičar umjetnosti, utemeljitelj tzv. Epskog kazališta poznat je gotovo svakom obrazovanom čovjeku. Njegovi brojni radovi do danas nisu izgubili važnost.
Poznato je iz biografije Bertholda Brechta da potječe iz bavarskog grada Augsburga, iz prilično bogate obitelji u kojoj je bio prvo dijete. Eugen Berthold Friedrich Brecht (njegovo puno ime) rođen je 10. veljače 1898. godine.
Od dobi od šest godina za četiri godine (1904-1908) dječak je pohađao narodnu školu franjevačkog redovničkog reda. Zatim je ušao u Bavarsku kraljevsku realnu gimnaziju, gdje su temeljito proučavali humanitarne predmete.
Ovdje, budući pjesnik i dramatičar studirao je devet godina, a tijekom cijelog razdoblja studija, njegov odnos s nastavnicima intenzivno se razvijao zbog vrlo slobodoljubive prirode mladog pjesnika.
U vlastitoj obitelji, Berthold također nije našao razumijevanja, odnosi s roditeljima postali su sve otuđeniji: Berthold je postao sve više prožet problemima siromašnih slojeva stanovništva, a njegova roditeljska želja za nakupljanjem materijalnih dobara bila mu je odvratna.
Prva supruga pjesnika bila je glumica i pjevačica Marianna Zoff, koja je bila pet godina starija od njega. U mladoj obitelji rođena je kćer, koja je kasnije postala poznata glumica.
Brechtova druga žena bila je Elena Weigel, također glumica, imali su sina i kćer.
Osim toga, Bertolt Brecht je također bio poznat po ljubavi prema ljubavi i bio je uspješan kod žena. Imao je izvanbračnu djecu.
Uz istančan osjećaj za pravdu i neosporan književni dar, Brecht nije mogao ostati daleko od političkih događaja koji se odvijaju u njegovoj domovini i svijetu. Pjesnik je odgovorio na gotovo svaki veliki incident tematskim djelom, oštrim stihom.
Književni dar Bertolta Brechta počeo se pojavljivati u mladosti, u dobi od šesnaest godina redovito je objavljivan u lokalnim časopisima. To su bile pjesme, kratke priče, sve vrste eseja, čak i kazališne kritike.
Berthold je aktivno proučavao folklornu i teatralnu kreativnost, upoznavao se s poezijom njemačkih pjesnika i pisaca, osobito s dramom Franka Wedekinda.
Nakon završene srednje škole 1917. Brecht ulazi na medicinski fakultet Sveučilišta Ludwig-Maximilians u Münchenu. Studirajući na tom sveučilištu, Brecht je istodobno svladao sviranje gitare, pokazao glumačke i režijske vještine.
Studij na medicinskom institutu morao je biti prekinut jer je mladić došao služiti u vojsku, ali budući da je vrijeme bilo vojno, roditelji budućeg pjesnika tražili su odgodu, a Bertold je morao ići na posao kao vojni liječnik u vojnu bolnicu.
Ovo razdoblje uključuje pisanje pjesme "Legenda o mrtvom vojniku". Ovo djelo je postalo nadaleko poznato, uključujući zahvaljujući i samom autoru koji ga je pred publikom izveo uz gitaru (usput, napisao je glazbu za sebe). Nakon toga, upravo je ta pjesma bila jedan od glavnih razloga zbog kojih je autor izgubio državljanstvo svoje zemlje.
Općenito, put do književnosti za njega bio je vrlo trnovit, progonili su ga neuspjesi, ali upornost i ustrajnost, povjerenje u njegov talent donijeli su, na kraju, svjetsku slavu i slavu.
Početkom dvadesetih godina prošlog stoljeća, u münchenskim pubovima, Bertolt Brecht bio je svjedok prvih koraka Adolfa Hitlera u političkoj areni, ali tada nije vidio političkog vođu kao prijetnju, ali je tada postao čvrst antifašist.
Svaki događaj ili fenomen u zemlji pronašao je aktivan književni odgovor u djelu pisca. Njegova su djela bila aktualna, jasno i jasno razotkrila probleme tadašnje Njemačke.
Pisac je sve više prožet revolucionarnim idejama, kojima se građanska javnost nije mogla dopasti, a premijere njegovih predstava popraćene su skandalima.
Uvjeren komunista, Brecht postaje predmet uznemiravanja i progona. On se prati, njegova djela podliježu nemilosrdnoj cenzuri.
Brecht je napisao mnoga antifašistička djela, osobito "Pjesma olujnog pjevača", "Kad je fašizam stekao snagu" i druge.
Fašisti koji su došli na vlast stavili su njegovo ime na crnu listu osoba koje moraju biti uništene.
Pjesnik je shvatio da je u takvim uvjetima osuđen na propast, pa je žurno donio odluku o emigraciji.
28. veljače 1933. pisac je napustio Njemačku.
Tijekom sljedećih petnaest godina, odnosno od 1933. do 1948., pjesnik i njegova obitelj morali su se stalno kretati. Evo popisa samo nekih zemalja u kojima je živio: Austrija, Švicarska, Švedska, Danska, Finska, SAD.
Brecht je bio aktivni antifašist, a to nije pridonijelo mirnom i odmjerenom životu njegove obitelji u drugim zemljama. Priroda borca protiv nepravde za njega je otežavala i opasno živjela u položaju političkog prognanika u svakoj od tih država.
Opasnost od izručenja Hitlerovim vlastima stalno je visjela nad njim, pa se obitelj morala često kretati, ponekad mijenjajući svoje mjesto boravka nekoliko puta u jednoj godini.
U emigraciji, Brecht je napisao mnoge poznate radove: "Tri pari romana", "Strah i očaj u trećem carstvu", "Terezije Carrar's Rifles", "Život Galileja", "Hrabrost Majka i njezina djeca".
Brecht ozbiljno razvija teoriju "epskog kazališta". Ovo kazalište mu ne daje mir iz druge polovice dvadesetog stoljeća. Stjecanje obilježja političkog kazališta postaje sve relevantnije.
Pjesnikova se obitelj vratila u Europu 1947., a kasnije iu Njemačku 1948. godine.
Kreativnost Bertolta Brechta započela je tradicionalnim pisanjem pjesama, pjesama, balada. Pjesme je napisao on, odmah polagajući glazbu, izvodeći balade s gitarom.
Do kraja života ostao je prvenstveno pjesnik, a svoje je drame napisao iu stihovima. No, stihovi Bertolta Brechta imali su neobičan oblik, pisani su u "otrcanom ritmu". Rani i zreliji poetski radovi uvelike se razlikuju u načinu pisanja, predmetima opisa, rima je također izrazito različita.
Tijekom svog ne tako dugog života Brecht je napisao nekoliko knjiga koje su se doimale vrlo plodnim autorima. Među mnogim djelima njegovih kritičara emitiraju najbolje. Slijede knjige Bertolta Brechta koje se nalaze u zlatnom fondu svjetske književnosti.
„Život Galileja“ jedno je od najznačajnijih Brechtovih dramskih djela. Ova drama govori o životu velikog znanstvenika 17. stoljeća, Galilea Galileja, o problemu slobode znanstvenog stvaralaštva, kao io odgovornosti znanstvenika za društvo.
Jedna od najpoznatijih drama je "Hrabrost mame i njezina djeca". Njegova heroina mumija Hrabrost Bertolt Brecht nije bio uzaludno prisvojio takav govor. U ovoj predstavi priča je o dobavljaču hrane, čarapi koja putuje noseći svoj trgovački kombi u Europi tijekom Tridesetogodišnjeg rata.
Za nju je tragedija koja se zbiva oko ljudskih bića samo izgovor za zaradu. Očaran njezinim trgovačkim interesima, ona odmah ne primjećuje kako rat kao plaća za priliku za profitiranje od patnje ljudi oduzima njezinu djecu.
Predstava Bertolta Brechta "Dobri čovjek Sichuana" napisana je u obliku dramske legende.
Predstava „Triperenska opera“ s trijumfom izvedena je na svjetskim pozornicama, što se smatra jednom od najglasnijih kazališnih premijera stoljeća.
"Threepenny roman" (1934.) - jedino veliko prozno djelo poznatog pisca.
"Knjiga promjena" - filozofska zbirka prispodoba, aforizmi u pet svezaka. Posvećen problemima morala, kritika društvenog sustava u Njemačkoj i Sovjetskom Savezu. Glavni junaci njegove knjige - Lenjin, Marx, Staljin, Hitler - autor je dodijelio kineska imena.
Naravno, ovo nije potpuni popis najboljih knjiga Bertolda Brechta. Ali oni su najpoznatiji.
Kamo počne putovati pjesnik ili pisac? Naravno, od pisanja prvih pjesama ili priča. Pjesme Bertholda Brechta počele su se pojavljivati u tiskanom obliku već 1913.-1914. Godine 1927. objavio je zbirku svojih pjesama, Home Sermons.
Kreacije mladog Brechta bile su prožete odvratnošću od licemjerja buržoazije, njezine službene moralnosti, koja je pokrivala stvarni život buržoazije svojim neuglednim manifestacijama.
Brecht je svojim pjesmama pokušao naučiti čitatelja da doista razumije ono što se na prvi pogled čini očiglednim i razumljivim.
U vrijeme kada je svijet prolazio kroz ekonomsku krizu, invaziju fašizma i uranjanje u kipući Drugi svjetski rat, poezija Bertolta Brechta vrlo je osjetljivo reagirala na sve što se događalo i odrazilo sve goruće probleme i pitanja njezina vremena.
Ali i sada, unatoč činjenici da su se vremena promijenila, njegova je poezija zvučala moderno, svježe i relevantno, jer je stvarna, stvorena za sva vremena.
Berthold Brecht je najveći teoretičar i redatelj. Osnivač je novog kazališta s uvođenjem dodatnih glumaca u dramu - autora (pripovjedača), zbora - i upotrebom raznih drugih sredstava kako bi gledatelj mogao sagledati što se događa s različitih strana, uhvatiti autorov stav prema svom karakteru.
Sredinom dvadesetih godina dvadesetog stoljeća formulirana je teorija kazališta Berthold Brecht. A kasnih dvadesetih godina dramaturg postaje sve više i više poznat i prepoznatljiv, njegova književna slava raste kozmičkom brzinom.
Uspjeh produkcije Threepenny Opera 1928., uz veličanstvenu glazbu poznatog skladatelja Kurt Weila, bio je nevjerojatan. Predstava je stvorila senzaciju među sofisticiranom i razmaženom berlinskom kazališnom publikom.
Djela Bertolta Brechta dobivaju šire međunarodne rezonancije.
"Naturalizam", napisao je Brecht, "dao je kazalištu priliku da stvori iznimno suptilne portrete, savjesno, u svim svojim detaljima koji prikazuju društvene" uglove "i pojedinačne male događaje. Kada je postalo jasno da su prirodoslovci precijenili utjecaj neposrednog, materijalnog okruženja na ljudsko društveno ponašanje ... - tada je nestalo zanimanje za "unutrašnjost". Šira pozadina dobila je na značaju, i bilo je potrebno pokazati njezinu varijabilnost i kontradiktorne učinke njezina zračenja. "
"Baal" se može smatrati prvom epskom dramom, ali su se principi "epskog kazališta" postupno razvijali, mijenjao se karakter igara, manifestirala i razjašnjavala svrha takvog kazališta.
Nakon povratka u Njemačku, Brecht započinje s predstavom „Mumija hrabrost i njezina djeca“. 11. siječnja 1949. održana je premijera predstave, što je bio veliki uspjeh. Za dramatičara i redatelja to je bio pravi trijumf.
Bertolt Brecht organizira kazalište Berlinskog ansambla. Ovdje se odvija u punoj snazi, provodeći davno izrađene kreativne dizajne.
On utječe na umjetnički, kulturni, društveni život Njemačke, a taj se utjecaj postupno širi na cijeli svjetski kulturni život.
Izjave talentiranog autora prikupljaju se u odvojenim zbirkama aforizama i citata. Evo samo nekoliko njih:
I u lošim vremenima postoje dobri ljudi.
Objašnjenja su najčešće izgovori.
Osoba mora imati najmanje dva penija nade, inače je nemoguće živjeti.
Riječi imaju svoju dušu.
Udari su blokirani.
Kao što možete vidjeti, Berthold Brecht je bio poznat po svojim kratkim, ali oštrim, točnim i točnim izjavama.
Kada se završio Drugi svjetski rat, nova je prijetnja visjela nad svijetom - prijetnjom nuklearnog rata. Godine 1946. započela je sukob između dvije nuklearne supersile na svijetu: SSSR-a i SAD-a.
Ovaj se rat naziva "hladnim", ali je stvarno ugrozio cijeli planet. Bertolt Brecht nije mogao stajati sa strane, on je, kao nitko, shvatio koliko je svijet krhak i da se mora uložiti svaki napor da ga se sačuva, jer je sudbina planete objesila doslovno nit.
Brecht je u svojoj borbi za mir naglasio revitalizaciju njegovih društvenih i kreativnih aktivnosti posvećenih jačanju međunarodnih odnosa. Simbol njegova kazališta bila je golubica mira koja je krasila zavjese krila berlinskog ansambla.
Njegovi napori nisu bili uzaludni: u prosincu 1954. Brecht je dobio međunarodnu Staljinovu nagradu za jačanje mira među narodima. Da bi dobio ovu nagradu, Bertolt Brecht je stigao u Moskvu u svibnju 1955. godine.
Pisac je dobio izlet u sovjetska kazališta, ali predstave su ga razočarale: tada je sovjetsko kazalište prolazilo kroz teška vremena.
Tridesetih godina prošlog stoljeća Brecht je posjetio Moskvu, a onda je taj grad u inozemstvu bio poznat kao "kazališna Meka", ali pedesetih godina nije ostalo ništa od svoje nekadašnje kazališne slave. Oživljavanje kazališta dogodilo se mnogo kasnije.
Sredinom 1950-ih Brecht je, međutim, vrlo naporno radio, kao i uvijek. Nažalost, njegovo se zdravlje počelo pogoršavati, ispostavilo se da ima loše srce, a pisac i dramatičar nisu navikli brinuti o sebi.
Opći je slom bio jasno izražen u proljeće 1955. godine: Brecht je snažno odustao, u dobi od 57 godina hodao je s štapom i izgledao kao duboki starac.
U svibnju 1955., prije slanja u Moskvu, on izrađuje oporuku u kojoj traži da lijes s njegovim tijelom ne bude izložen u javnosti.
Sljedećeg proljeća radio je na produkciji predstave „Život Galileja“ u svom kazalištu. Imao je srčani udar, ali budući da je bio asimptomatski, Brecht ga nije obraćao pozornost i nastavio raditi. On je rastuću slabost uzeo kao preopterećenost, a usred proljeća pokušao je zaustaviti preopterećenje i jednostavno otići na odmor. Ali to nije pomoglo, zdravstveno stanje se nije popravilo.
10. kolovoza 1956. Brecht je morao doći u Berlin kako bi vježbao predstavu "Kavkaski krug s kredom" kako bi kontrolirao proces pripreme kazališta za predstojeće turneje u Velikoj Britaniji.
No, nažalost, od večeri 13. kolovoza, njegovo se stanje počelo naglo pogoršavati. Sutradan, 14. kolovoza 1956., pisacovo srce se zaustavilo. Bertolt Brecht dvije godine nije doživio svoj 60. rođendan.
Pogreb je održan nakon tri dana na malom Dorotheenstadtskom groblju koje se nalazilo u blizini njegove kuće. Pogrebu su prisustvovali samo najbliži prijatelji, članovi obitelji i djelatnici kazališta "Berlinski ansambl". Nakon testamenta, nisu održali govor preko Brechtovog groba.
Samo nekoliko sati kasnije održana je službena ceremonija polaganja vijenaca. Tako je njegova posljednja volja bila ispunjena.
Kreativna baština Bertolta Brechta od istog je interesa kao i za života autora, a nastupi na njegovim djelima nastavljaju se prikazivati diljem svijeta.