Bilibin Ivan Yakovlevich: biografija i rad umjetnika

Ivan Bilibin je nadaleko poznat, prije svega, kao ilustrator ruskih narodnih priča. Razvio je vlastiti umjetnički stil temeljen na popularnim i modernim ruskim narodima umjetnost i obrt. Ovaj stil, koji se zove nitko drugi nego "biobino", popularan je u naše vrijeme. To je svojevrsna posjetnica ruske ilustracije. Mnogi suvremeni umjetnici oponašaju njegov grafički stil.

Biografija Ivana Jakovljevića Bilibina: rane godine

Rođen umjetnik 4. kolovoza stari stil ili 16. kolovoza na novi način 1876. u s. Tarhovka u blizini Sankt Peterburga. Obitelj Bilibin ima vrlo drevne korijene. Njihovo se prezime spominje u dokumentima iz 17. stoljeća. Portreti pradjedova Bilibina, poznatih trgovaca, zauzimaju časno mjesto u Hermitageu. Otac mu je bio vojni liječnik i tajni savjetnik, a majka mu je bila skladateljica.

Bilibin je u djetinjstvu pokazivao sklonost prema crtanju. Paralelno sa studijem na gimnaziji, studirao je u školi Imperijalnog društva za promicanje umjetnosti. Međutim, unatoč kreativnosti mladog Ivana, njegov je otac želio vidjeti svog sina kao odvjetnika. Poslušni Ivan, po volji svoga oca, ulazi u pravni fakultet, ali ne odustaje od slikanja. Nakon završetka sveučilišta, umjetnik je otišao u Njemačku na studij u studiju s slikaricom A. Ashbeom. Studenti iz cijelog svijeta došli su ovamo. Nakon kratkog treninga, vraća se u St. Petersburg i pohađa nastavu u radionici Ilya Repina kao slobodnog slušatelja. Nekoliko godina kasnije ušao je u umjetničku školu na Akademiji umjetnosti. Ubrzo je postao počasni član kreativne organizacije "Svijet umjetnosti".

Prve ilustracije

Interes mladog umjetnika u folklornom stilu bio je pod utjecajem slike Viktora Vasnetsova "Ratnici", koje je vidio na jednoj od izložbi. Atmosfera ruske antike toliko ga je fascinirala da kreće na putovanje kroz ruralne dubine. Šetnja kroz guste šume, crtanje starih drvenih koliba, ukrasa i na svaki način prožet duhom antike. Nakon toga počinje crtati u svom jedinstvenom stilu. Prve ilustracije knjiga Ivan Bilibin privlači bajke iz zbirke Aleksandra Afanasjeva.

"Princeza žabe", "Ivan Tsarevich", "Sestra Alyonushka i brat Ivanuška" su većina njih. Ove su knjige odmah postale popularne ne samo zbog neobičnog stila, već i zbog posebne vizije narodnih bajkovitih slika Baba Yage, Zmije Gorynych, junaka Ivana Tsareviča. Bilibin ne samo da je naslikao likove, već je i svaku ilustraciju zaključio u dekorativnom okviru s ornamentom koji odgovara liku likovi iz bajke. Dizajnirao je i naslovnice knjiga, a imena su pisana fontom stiliziranim kao staroslavensko pismo.

Vozite na sjever

Međutim, odlučujuću ulogu u biografiji Ivana Bilibina i njegovoj formaciji kao ilustratoru odigrali su izleti u provincije Arkhangelsk i Vologda, a odatle u Kareliju, gdje ga je u svijet umjetnosti poslao takozvani poslovni put. Tamo je slikar otkrio život ruskog sjevera, njegovu arhitekturu, umjetnost. Vrijeme na tim mjestima kao da je stalo. Umjetnik je vidio ljude u narodnim nošnjama s vezom, upoznao se s popularnim stilom tiska kuhinjskih pomagala, kućanskih predmeta, živio u kolibi s izrezbarenim roletama, oslikavao stare drvene crkve. Sve to će se naknadno odraziti na slike Ivana Bilibina. Ovi izleti su bili vrlo produktivni. Umjetnik je sa sobom donio brojne crteže, skice, fotografije, a potom napisao nekoliko članaka na temelju njegovih bilješki. Ovaj mu je materijal pomogao u radu na kazališnoj sceni, kao i na sljedećem ciklusu ilustracija, ovaj put za Puškinove bajke.

Dizajnerska djela velikog pjesnika

Bilibin je počeo raditi s poznatim i mnogobrojnim dragim "Priče o cara Saltanu". S velikom preciznošću radio je ne samo okruženje likova, nego i kostime junaka, kao i drevnu arhitekturu.

U tim je pričama dopustio neke pokuse sa stilom. Primjerice, na slici Ivana Jakovljevića Bilibina, s prikazom olujnog mora, val je vrlo sličan djelu japanskog Katsušika Hokusaija. A u "Priči o zlatnoj petlići" može se jasno pratiti popularni stil ispisa. Sve ilustracije za ovo djelo kupila je Tretjakovska galerija.

Knjige sa slikama Bilibina publika je jako voljela. Odlikuje ih ljepota i sklad dizajna i dizajna, lijepih kombinacija boja, šarenih likova, detaljnih šarenih odjeća. Vrhunac je također bio stilizirani font.

Iza svega toga bilo je veliko umjetničko djelo. Počeo je raditi s crtežom, a zatim ga preveo na paus papir, a zatim ga naslikao na papiru, a tek tada je ocrtao obrise crteža tintom. U završnoj fazi rada napravio je akvarel u boji. I koristio je samo lokalne boje bez gradijenta. Zapanjujuće je kako je pažljivo reproducirao brojne ukrase, ispisivao sitne detalje.

Revolucija i dvoglavi orao

Tijekom vrhunca popularnosti Bilibina, u zemlji je nastala revolucija. Umjetnik počinje crtati crtane filmove na revolucionarnu temu. od Privremena vlada prima zapovijed za izradu grba. Bilibin je nacrtao nevjerojatan dvoglavi orao, kojem je suđeno da uđe u povijest, jer je od 1992. godine prikazan na svim ruskim novčanicama. Osim toga, Goznak posjeduje autorska prava na neke skice i djela umjetnika.

Rad u oglašavanju

Ilustrator je mogao raditi u području komercijalne ilustracije. Stvorio je reklamne plakate i brošure za pivovaru "Nova Bavarska". Također je dizajnirao naslovnice popularnih časopisa i zbornika: Zlatno runo, Dog Rose, Moskovska izdavačka kuća. Bilibin je također slikao kazališne plakate, skice poštanskih maraka. Rado je tiskan, a proizvodi s njegovim slikama su raspušteni.

Podučavanje i osobni život

Ivan Bilibin uspješno je kombinirao rad s ilustracijama i predavanjima sa studentima. Predavao je grafiku u Školi crtanja za poticanje umjetnosti, gdje je jednom studirao. Njegovi učenici bili su umjetnici Konstantin Eliseev, Nikolaj Kuzmin, George Narbut, kao i njegova dva buduća supružnika.

U to vrijeme Bilibin se oženio, a prva supruga bila je Maria Chambers, grafička dizajnerica. Također je diplomirala na toj školi. Imali su dva sina. Međutim, brak nije bio sretan, a nakon nekoliko godina razdvojili su se. Nakon toga, Maria i njezini sinovi otišli su živjeti u Englesku.

Ivan se drugi put oženio jednim od svojih učenika, Rene O'Connell. Nakon treninga počela je raditi kao umjetnica u tvornici porculana. Djeca u ovom braku nisu bila. Pet godina kasnije razveli su se.

Njegova treća i posljednja žena bila je Alexandra Schekatikhina-Potocka. Ona je također bila njegov bivši student i slikar porculana, kao i prethodna žena. Alexandra će pratiti Bilibina u svim svojim putovanjima i ostati s njim do samog kraja.

Ivan Yakovlevich je aktivno sudjelovao u oživljavanju umjetničkih tradicija i umjetnosti i obrta Rusije. On ima sljedeće retke: "Stara umjetnička Rusija otkrivena je nedavno, kao da je Amerika. Premda je bila prekrivena debelim slojem prašine i sve je bilo pljesnivo, ali ipak je lijepo." Njegovo djelovanje poticalo je zanimanje ne samo za staru rusku kreativnost, nego i za svakodnevni život, običaje, kulturnu baštinu.

Selimo se na Krim

Budući da je već poznat i prepoznat kao ilustrator, Ivan Yakovlevich je kupio komad zemlje na južnoj obali Krima u zaljevu Batiliman. Prema povijesnim podacima, uz slikara, veliko područje kupili su i neki drugi predstavnici inteligencije, među kojima su bili pisci Alexander Kuprin, Vladimir Korolenko, umjetnik Vladimir Derviz i profesor Vladimir Vernadski. Zemlju su podijelili međusobno crtajući ždrijeb. Bilibin je na obali morske parcele imao malu ribarsku kolibu koju je pretvorio u radionicu. Tamo se smjestio nekoliko godina.

Život u Egiptu

Početkom dvadesetih godina Bilibin je otišao živjeti u Egipat. Jedan od razloga za tako naglu promjenu prebivališta mogao bi biti neslaganje sa sovjetskom vladom nakon Oktobarske revolucije.

Smjestio se sa suprugom Alexandrom u Kairu. Tamo živi i radi na freskama za hramove u bizantskom stilu, a također proučava lokalnu umjetnost i arhitekturu. U to vrijeme mnogo putuje oko Cipra i Sirije. Nakon što je neko vrijeme bacio grafiku na knjige, na realističan način stvara portrete i krajolike. Onda se odluči preseliti sa svojom obitelji u Aleksandriju. Tamo je održana prva osobna izložba slika Ivana Jakovljevića Bilibina.

Rad u Parizu

Pet godina kasnije, iz Egipta, slikar je otišao u Pariz, gdje se pokazao kao talentirani kazališni dekorater i kostimograf, koristeći znanje i iskustvo stečeno u svojoj domovini. Stvara scenografiju za opere i predstave, kao što je balet skladatelja Stravinskog "Firebird", opere "Boris Godunov", "Priča o cara Saltanu". Ivan Bilibin također se vraća ilustracijama i radi na francuskim bajkama. U Parizu je slikar stvorio dobrotvornu zakladu za iseljeničke umjetnike.

Nedugo prije povratka u domovinu radi na velikom zidnom slikarstvu Mikula Selyaninovicha u sovjetskom veleposlanstvu u Parizu.

Povratak kući

Unatoč uspješnom radu u Francuskoj, umjetnik odlučuje vratiti se u svoj rodni grad, sada Lenjingrad. Bio je to vrlo rizičan čin, jer je u njegovoj domovini mogao očekivati ​​okrutnu represiju od strane sovjetskih vlasti, kojima su podvrgnuli mnoge umjetnike, pisce, glumce i druge intelektualce koji su se vratili iz emigracije. Ali Bilibin je imao sreće, i ta ga je sudbina prošla. Očigledno, njegova dostignuća na području kulture imala su odlučujuću važnost.

Sada započinje suradnju sa sovjetskim izdavačkim kućama i kazalištima. Dizajnira predstave "Zapovjednik Suvorov", "O caru Saltanu". Posljednji radovi Ivana Yakovlevich Bilibina bili su ilustracije "Pjesme o cara Ivana Vasiljevića i trgovca Ivana Kalašnjikova" i roman "Petar Veliki" u kojem se pokušao pridržavati svog stila, unatoč strogom ograničenju okvira sovjetskog sustava.

smrt

Činjenica da je povratak još uvijek loš znak može se vidjeti na primjeru tužne smrti velikog umjetnika. Pet godina nakon povratka, rat je počeo, grad je bio opkoljen. Nije poznato je li mogao napustiti opkoljeni Lenjingrad ili je dobrovoljno odbio. No, čak iu tako teškim vremenima, nastavio je svoju kreativnu aktivnost. Duboko zabrinut zbog ratom razorene domovine, napisao je odu u stihu, koja je objavljena nakon njegove smrti.

Umjetnik Ivan Bilibin umro je u opkoljenom Lenjingradu zimi 1942. od gladi. Pokopan je u zajedničku grobnicu, zajedno s profesorima Umjetničke akademije.

Djelo Ivana Jakovljevića učinilo je nevjerojatan pomak u ruskoj umjetnosti općenito, a osobito u ilustraciji. Njegove slike su priče u minijaturi, prema kojima je sasvim moguće proučavati stari ruski život, kulturu i običaje. U isto vrijeme, popularnost stila Bilibino otišla je daleko izvan granica njegove domovine. Knjige s umjetnikovim djelima nastavljaju se tiskati u naše vrijeme. Njegova umjetnička baština uključuje stotine ilustracija ne samo za ruske bajke, već i za strane, kao i mnoge jedinstvene dekoracije i kostime za predstave i kazališne predstave, brojne skice fresaka i zidnih panela. Ivan Bilibin oživio je predačku tradiciju naroda Rusije, prilagodio ih i učinio dostupnim suvremenicima.