Degenerirana umjetnost: koncept. Izložba degenerativnih umjetnosti

Likovna umjetnost može inspirirati i očarati, nadahnuti i nadahnuti. Kreacije talentiranih umjetnika obraćaju pozornost na razna društvena pitanja, potičući ih da razmisle o svojim životima, promisle o tome i promijene nešto.

U likovnoj umjetnosti postoje raznovrsni pravci i trendovi, tako raznoliki po obliku i stilu, da možda nisu uvijek prihvatljivi za određenu osobu. Pa ipak, unatoč razlikama u ukusima i uvjerenjima, svi umjetnički pokreti i metode imaju pravo na postojanje (ako ne izazivaju protu-ljudska djelovanja).

Tijekom povijesti nastojali su se boriti protiv različitih stilova i trendova u umjetnosti. Takvi napori nisu uvijek opravdani i ispravno prilagođeni. Često su dolazili od jedne osobe s predrasudama ili skupine ljudi koji su pristrani u svojim pogledima i sklonostima.

Jedan primjer takve borbe je Hitler-Goebbelsov program za uništavanje avangardne umjetnosti. Zbog nacističkog plana uništene su mnoge izvrsne talentirane slike, a sposobni sofisticirani slikari bili su potisnuti.

Ovaj program, koji provode fašistički vođe, nazvan je “Degenerativna umjetnost” - što je taj koncept uključivao? Kako je ostvaren plan njemačkih vođa? Jesu li uspjeli postati pobjednici u borbi protiv degenerativnih umjetnosti? Da saznamo.

Ali najprije ćemo raspraviti o značenju nacističkog izraza i povijesti njegova nastanka.

definicija

Degenerativna umjetnost - to je ono što su fašistički diktatori nazivali svim avangardnim pokretima. Promičući svoje mišljenje među masama, smjerove ovog tipa nazvali su opasnim oruđem u rukama Židova i boljševika, usmjerenih na sve prave Arijevce.

Odakle je došlo to ime? Već 1892. objavljena je socijalno-psihološka knjiga liječnika i novinara Maxa Nordaua „Degeneracija“. U svom radu, europski učenjak židovskog podrijetla kritizirao je dekadenciju, po prvi put primjenjujući na nju pojam "degenerativna umjetnost".

Autor, zabrinut zbog rasprostranjenog moralnog propadanja i rušenja duhovnih vrijednosti, koristeći medicinske i socijalne aspekte, pokušao je dokazati da avangardisti imaju predispoziciju za duševne bolesti, što se odražava u njihovim stvaralačkim djelima i djelima.

Adolf Hitler, pokupivši tu ideju, provodi ga u svoj okrutnosti i okrutnosti.

Malo poznata osobina okrutnog Firera

Nije tajna da je vođa njemačkih nacionalsocijalista od svoje mladosti bio sklon mentalnim abnormalnostima. Međutim, malo ljudi zna da je ta okrutna i neuravnotežena osoba voljela slikati i u svom životu stvorila nekoliko stotina platna.

Čak iu zoru svoje mladosti, Hitler se zaljubio u slikarstvo. Nekoliko je puta ušao u poznatu umjetničku akademiju u Beču, ali nikada nije bio prihvaćen zbog nedostatka pravih talenata. Ali još uvijek nije napustio svoj hobi. Volio je crtati i dobro ju je nacrtao. Nekoliko godina bavio se vlastitim poslom - prodajom slika s prikazima starog Beča.

Važno je napomenuti da su većina kupaca budućeg firera bili Židovi.

Čak i za vrijeme Prvog svjetskog rata, dok je na frontu Adolf Hitler nastavio pisati, prenosio je skice vojnog polja života na papiru: seljačke kuće, poljske bolnice, eksplozije granata i tako dalje.

Kao što vidimo, predsjednik nacionalsocijalista, ne bez razloga, smatrao se kompetentnim u pitanjima slikarstva, stavljajući na ramena nemilosrdnu misiju prosuđivanja disidenata.

Hitler je povjerio borbu protiv takozvane degenerativne umjetnosti Josipu Goebbelsu, jednom od njegovih najbližih suradnika i odanih sljedbenika, koji je zauzeo mjesto ministra propagande i predsjednika Carske komore kulture.

Što je bila borba protiv avangarde?

Suština proganjane umjetnosti

Modernizam je trend u umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, a karakterizirao ga je raskid s tada klasičnom umjetnošću. Avantgardni pokreti odlikovali su se netradicionalnom vizijom umjetničke misli, kao i konvencijom (ili apstrakcijom) stila. Uz pomoć oštrih poteza i kontrasta nisu prikazivali sliku čovjeka, već njegove emocije i senzualne bljeskove.

Koja su se područja modernizma smatrala degenerativnim u nacističkoj Njemačkoj?

Prije svega, bio je to impresionizam nastao u Francuskoj - jedna od najvećih struja u umjetnosti, čija je značajka bila otkrivanje različitih metoda i tehnika prijenosa njihovih kratkotrajnih dojmova, kao i prirodne i žive slike stvarnog svijeta, s obzirom na njezinu pokretljivost i varijabilnost.

Još jedna progonjena grana avangardnog slikarstva 20. stoljeća bila je dadaizam, koji je nastao pod utjecajem besmislene okrutnosti Prvog svjetskog rata. Glavna načela tog trenda bila su odbacivanje priznatih standarda u slikarstvu, nasumičnosti, razočaranju i nihilističkom cinizmu.

Nije prepoznao Hitlera i kubizma, čija su obilježja bila naglašena geometrizacija uvjetnih oblika i fragmentacije. umjetničke slike na geometrijske primitive.

Druge avangardne umjetnosti u Njemačkoj uključivale su:

• Fauizam (izražen u dinamičkim spontanim potezima kista, kontrast boja, svijetle boje boja, generalizacija prostora i redukcija oblika na jednostavne konture).
• Nadrealizam (očituje se u fantazmagorijskim oblicima i kontradikcijama).
• Ekspresionizam (karakteriziran preuveličavanjem, pomicanjem i pojednostavljenjem osjećaja i iskustava autora, prenošenjem slike s kutnim linijama, grubim potezima, vrištanjem boje, izražavanjem emocija, vikanjem, boli, frustracijom).

Koje su konkretne akcije manifestirale fašističku propagandu protiv degenerativnih umjetnosti?

Dvije suprotstavljene izložbe

Kako bi očistile modernističke struje pred ljudima, nastale su dvije umjetničke izložbe, čiji je kontrast trebao izazvati mržnju prema avangardi u pravim Nijemcima.

U Münchenu su 18. srpnja 1937. predstavljene likovne izložbe službenih likovnih umjetnosti. Izložbu je svečano otvorio sam Hitler.

Zgrada za predstavu izgrađena je upravo za tu svrhu. Bila je to prekrasna kuća kulture, s prostranim hodnicima od mramora i velikim svijetlim prozorima.

Dan kasnije, u suprotnoj sobi, otvorena je još jedna izložba - potpuno suprotna od prve. Predstavljao je “pogrešan” posao, neugodan za vlasti u njihovom stilu i prikazu.

Što je bilo izvanredno kod izlaganja?

Priprema za izložbu

Prije prikazivanja nepoželjnih slika odabrane su tisuće radova koji bi predstavljali "degeneriranu umjetnost" u svim ružnoćama. Posebno utemeljena komisija bila je upoznavanje s izložbama njemačkih muzeja i odabir nepoželjnih uzoraka iz njihovih temelja. Usput rečeno, takvo zapanjujuće ispitivanje dovelo je do toga da su mnoge glave muzeja i galerija uklonjene sa svojih položaja i potisnute.

Tko je bio jedan od njemačkih esteta i sudaca? To su bili:

1. Adolf Ziegler (umjetnik i voditelj Likovne komore).
2. Hans Schweizer (karikaturist, političar).
3. Wolfang Willrich (nacistički umjetnik).
4. Franz Hofman (direktor Gradske umjetničke galerije).
5. Klaus von Baudissen (ministar obrazovanja, voditelj muzeja u Essenu).

Koji su kriteriji za odabir slika?

Prije svega, tražili su slike u kojima je bilo posebno izobličenje slike, sarkastičan odnos prema religiji, propaganda marksizma, boljševizma i antiratnih osjećaja, strast prema erotizmu i pornografiji, slike drugih, "nižih" etničkih skupina (tamne kože, Židovi i drugi).

Kakva je bila ova izložba?

Izloženost degenerativnoj umjetnosti

Zamislite kućnu i neudobnu zgradu, zagušljivu i tamnu, s spuštenim stropovima. Na ulaznim vratima je natpis koji zabranjuje ulazak trudnicama i maloljetnicima. Kakva je to zgrada i zašto postoji takav znak?

Riječ je o Institutu za arheologiju gdje je održana izložba degenerativnih umjetnosti. Ova soba je odabrana upravo za postavljanje posjetitelja na gadljiv odnos prema predstavljenim slikama.

Na nekim su kabelima na zidovima visjeli platni, bez ikakvih proporcija i simetrije. Prožeti slikama, prikazane su slike pravih nakaza i bogalja, odvratnih u svojim bolestima. Sve je to prouzročilo čisto i čisto čišćenje Nijemaca s gađenjem i gađenjem.

Situacija je bila otežana podrugljivim, karikaturnim natpisima i uvredljivim porukama čija je svrha bila diskreditirati avangardnu ​​umjetnost u očima njemačkih posjetitelja.

Izložba je postavljena u nekoliko izložbenih dvorana. U jednoj publici predstavljene su slike s antireligijskim sadržajem, u drugom - slike koje prikazuju ženu kao nemoralni plod utjehe, au trećem - rad židovskih umjetnika. Sve je to uzbuđivalo u Nijemcima osjećaj bijesa i mržnje prema "pogrešnim" avangardnim majstorima.

Koji su autori predstavljeni na degenerativnom prikazu?

Progonjeni umjetnici

U nastavku su imena majstora, čija djela odražavaju suvremene trendove slikarstva 20. stoljeća, a koje je Hitler smatrao degeneriranima.

• Max Beckman. Pet stotina njegovih slika proglašeno je degenerativnim. Portret slikar je uklonjen iz nastave, ubrzo nakon izložbe emigrirao je u Amsterdam, a kasnije u SAD.

• Hans Bellmer. Fotograf i ilustrator. Stvorio je osamnaest fotografija, čija je glavna figura bila deformirana lutka u erotskim slikama. Jer ona se ubrajala u degeneriranu umjetnost, emigrirala u Francusku.
• Georges Grosz. Grafika, karikaturist i slikar. Oštro, u grotesknom stilu, kritizirao je sudjelovanje Njemačke u Prvom svjetskom ratu, i vješto je u svojim crtežima ponovno stvorio apsurd i beznađe koji su vladali u zemlji prije nego je Hitler došao na vlast. U grafici se često koriste erotske teme.
• Otto kurci. Autor šokantnih, emocionalno intenzivnih slika. Nakon što je svoj posao prepustio degeneratima, otišao je u selo, gdje je napisao neke politički korektne krajolike.
• Emil Nolde. Zaplijenjeno je više od tisuću njegovih djela, a umjetnička kompozicija o Kristovom životu bila je središnji dio degenerativnih izložbi. Nakon što su nacisti zabranili umjetniku da piše, preselio se u provincije i potajno obojio akvarele, očajavajući ih u zemlju.
• Lovisa Korinta. Unatoč činjenici da je umjetnik umro dvanaest godina prije izlaganja, oko tri stotine njegovih djela smatralo se izopačenim, a neke čak izložene.
• Ernst Kirchner. Slikane majstorske slike s kutnim linijama i dramatičnim slikama zaplijenjene su i uništene (oko sedam stotina slika).

Nakon toga, umjetnik je počinio samoubojstvo.

Govori Führer

Što je Hitler bio nezadovoljan i što je htio pokazati, organizirajući likovne izložbe gotovo istodobno istovremeno u stilu i sadržaju?

Neuspjeli umjetnik održao je optužni govor na otvaranju „Velike njemačke umjetničke izložbe“. Fuhrer je okrivio modernističke umjetnike da su sve vidjeli "iznutra prema van", jer u svojim slikama prenose svijet nije onakav kakav je (nebo zeleno, plavo - livade, žuti - oblaci). Hitler je te učitelje nazvao "nesretnima" jer su patili ne samo od oštećenja vida, već i od bolne percepcije okoliša.

Također, nacistički vođa je vjerovao da su svojim ružnim slikama slikari namjerno pokušali uvrijediti i poniziti ne samo sliku čovjeka, nego i cijelu Arijska rasa. Na kraju je pozvao građane da nemilosrdno očiste sve modernističke umjetnike, nagovještavajući njihov politički dogovor s Židovima i boljševicima.

Što su očekivale degenerativne slike?

Sudbina platna

Mnoge nestabilne nacističke vlasti su uništene, neke su izložene na izložbi, neke su prodane.

Da, nekoliko godina kasnije Goering je predložio prodaju platna stranim galerijama, kako bi obnovio riznicu Velikog Reicha. Hitler je razmijenio neke talentirane avangardne radove za klasične slike starih majstora.

Degenerativna umjetnost danas

Srećom, u suvremenom svijetu ne postoji koncept degenerirane umjetnosti, a još manje se ne provode programi za njegovo iskorjenjivanje. Ako se netko ne slaže s jednim ili drugim načinom slikanja, onda se sve odlučuje na razini razlika u ukusima i sklonostima.

Svatko ima pravo na samoizražavanje i samospoznaju, bez obzira na to koliko je to neshvatljivo i nerazumljivo. Stoga je vrlo važno biti tolerantan i liberalan prema disidentima. Uostalom, netolerancija i pretjerana ozbiljnost mogu dovesti do ozbiljnih nepopravljivih posljedica. Primjer za to je Hitlerova fanatična borba s degeneriranom umjetnošću.