Fauizam u slikarstvu: značajke novog trenda

Kraj XIX - XX stoljeća. - vrijeme nastanka novih, radikalno ne-klasičnih trendova u umjetnosti koji su istovremeno fascinirali i šokirali javnost. Jedan od tih upečatljivih i prepoznatljivih trendova bio je fovizam.

Povijest smjera

Vjeruje se da je upravo fovizam, a ne prethodni impresionizam, postao polazna točka za uništavanje tradicionalnog slikarstva. Moram reći da je većina budućih Fauvesa naučila od uzornih obrtnika: Eugene Career, Gustav Moreau, Leon Bonn, kopirali su primjerne klasične radove u Louvreu.

Fauizam u slikarstvu započeo je povremenim susretom Mauricea Vlamincka i Andre Deraina. Razgovor, umjetnici su naučili da su oboje oduševljeni radom Van Gogha i oboje vrlo nezadovoljni stanjem u umjetnosti. Takvo gledište Vlaminck se može objasniti činjenicom da nije primio, za razliku od Andrea, klasično umjetničko obrazovanje i da nikada nije bio u Louvreu. Derain, iako je bio suprotan sugovorniku, također je vjerovao da je realistično slikarstvo već u opadanju, a budućnost stoji iza nove umjetnosti.

Zatim, 1901. godine, sugerirali su da slika ne smije slijepo kopirati objekt slike, iako je još uvijek komprimirana klasičnom paradigmom. Mišljenje prijatelja pokupili su drugi umjetnici, u čijoj su glavi slične misli bile u njihovim glavama.

Karakteristika protoka

Dakle, što je toliko razlikovno u smjeru slikanja fauizma? Mnogi kritičari u njoj nalaze odjeke utjecaja Paula Gauguina, Georgesa Seurata, Paula Signaca, Delacroixa, impresionista (osobito Moneta) i, naravno, Van Gogha, što je prirodno, budući da fauvisti nisu mogli stvoriti i razviti se u vakuumu. Ali fauizam u slikarstvu ima svoje izvorne, inovativne značajke:

1. Najvažnija stvar: slika ne bi trebala biti "rob" stvarnosti - ona je neovisna o predmetu. Njegova je bit kombinacija boja, linija, mrlja, a ne sličan prikazanom objektu.
2. Protagonist stvaranja - boja, čista i svijetla. Dakle, "kipuće" boje i kontrastne boje: zelena i crvena, žuta i ljubičasta, plava i narančasta. Predstavnici fovizma u slikarstvu ih nazivaju "primarnim elementima" koji su sposobni potaknuti ljudske osjećaje na dubine duše.
3. Primjena boje s potezima različitih širina (ponekad čak i s velikim mrljama), upotreba linija koje su ih radikalno razlikovale od impresionista, koji su voljeli male poteze kistom i ne prihvaćaju ništa oštro geometrijsko.
4. Budući da je jasno odbijena jasna podudarnost prikazane stvarnosti, objekti su se deformirali, a siluete - izrazito generalizirane. Fauves također nije visoko cijenio linearnu i zračnu perspektivu.
5. Kao rezultat toga, fauvić slika je do neke mjere neka vrsta arabeske, svijetla, vesela i daleko od uobičajene stvarnosti.

Fauizam u slikarstvu: umjetnici

Ideje Vlaminka i Deraina podržala je velika skupina mladih umjetnika. Navedemo njihove najistaknutije predstavnike:

• Henri Matisse;
• Henri Mangen;
• Jean Puy;
• Otho Fries;
• Georges Rouault;
• Louis Walt;
• Charles Comouin;
• Georges Braque;
• Albert Macke;
• Raoul Dufy;
• Kes van Dongen i sur.

Henri Matisse je postao inspirator i nazvan vođa struje. Ostanimo na ovoj izvanrednoj osobi.

Fauizam u slikarstvu: Matisse

Henri Matisse nije bio samo inovator - stalno je promišljao prošlost umjetnosti. Vjerovao je da je sama boja već puna i samodostatna, pa je suvišno izravno povezati s predmetom: "Kad pišem zeleno, ne pišem travu, a kad pišem plavo, ne pišem nebo". On i njegovi sljedbenici poricali su miješanje boja, čak i najmanji trag konture predmeta - samo čiste i svijetle tvorničke boje.

Matisse je svoje učenike naučio slikati "nevino", kao što to čine mala djeca. Naime - prenijeti na platno svoj prvi dojam o slici. Samo takav pristup, po njegovu mišljenju, otvorio je put "čistoj umjetnosti".

Istodobno je duboko poštovao stare majstore i često koristio njihove tehnike u svojim djelima. Samo u Matisseovoj slici postali su fauvisti, preradivši prema zakonima svoga svijeta.

Mnogi likovni kritičari, kao i sljedbenici Henrija Matissea, razlikuju njegov kist: majstor je savjesno mijenjao debljinu nanošenja boje, zbog čega je tu i tamo platno bilo vidljivo u prazninama koje su stvorile divnu kombinaciju - činilo se da je boja na slici "disala". On također spada u izum nove umjetničke slike - decoupage, "crtanje škarama". To je dovelo do pojednostavljenja objekta i njegovih geometrijskih oblika na novu razinu.

Matisse nikada nije prosuo svoje osjećaje u svoj rad. Kada je stvorio, okrenuo se od svijeta, iz društva - od svega oko sebe. Za umjetnika je postojalo samo jedno platno u cijelom svemiru.

Fauizam i društvo

Prva izložba Fauvesa dogodila se 1905. godine u jesenskoj pariškoj sezoni. Novi umjetnici su jednostavno zaprepastili sofisticiranu javnost. Budući da su u dvorani u kojoj su bili izloženi inovatori, bila izložena i "pristojna" neoklasična skulptura, utjecajni francuski kritičar i povjesničar umjetnosti Louis Voksel tada joj je predstavio frazu: "Donatello među divljim životinjama".

Kaustični znak su pokupili umjetnici - Matisse je sugerirao da se njegovi sljedbenici nazivaju: Fauvisti su divlji (francuski "les fauves").

No, mnogi poznavatelji umjetnosti, naprotiv, visoko su cijenili nove kreacije, osobito ruske kolekcionare Sergej Schukin i Ivan Morozov. Stoga, usput rečeno, u Hermitageu možete vidjeti opsežno izlaganje stila fovizma.

Sunset Fauvism i njegovi novi sljedbenici

Smjer života bio je vrlo kratak - posljednja izložba Fauves održana je 1908. godine. Matisse, Marquet i Dufy su nakon toga počeli razvijati vlastitu individualnu viziju fovizma, drugi umjetnici su mijenjali svoje poglede na kubizam, ekspresionizam i druge pravce.

Fauizam u slikarstvu o tome nije nestao: njegovi odjeci mogu se vidjeti u djelima apstrakcionista, "nova divljina" (1950-1960), na ruskom plava ruža i "jack of diamonds".

Fovizam je propovijedao neovisnost slike i cjelokupne umjetnosti od stvarnosti. Njegova se inovacija sastojala iu tome što je to bila apsolutno politički neutralna umjetnost, koja je osim čiste slike odbacivala i različitu dokumentaciju i druge umjetničke manifestacije.