Francuski skladatelji. Radovi francuskih skladatelja

Tradicija francuske glazbene kulture počela se polagati još prije 15. stoljeća. Poznato je sigurno da su kulture njemačkog i keltskog plemena koje žive na suvremenom području Francuske imale velik utjecaj na nju. Razvoj glazbe u ovoj zemlji odvijao se u interakciji s kreativnošću naroda susjednih zemalja - Talijana i Nijemaca. Zato se francuska glazbena baština pokazala tako živopisnom i raznolikom.

gornji tok rijeke

U početku je narodna glazba došla do izražaja u Francuskoj, bez koje obični ljudi nisu mogli zamisliti svoje postojanje. Pojavom kršćanstva rođena je crkvena glazba koja se postupno počela mijenjati pod utjecajem ljudi.

Najpoznatiji pisac liturgija tog vremena naziva se Hilaria iz pokrajine Poitiers. Živio je u 3. stoljeću i bio najpametniji teolog i učitelj crkve.

Od oko 10. stoljeća, svjetovna glazba je počela dobivati ​​popularnost. Izvodi se u feudalnim dvorištima, na trgovima velikih gradova, u samostanima. Među instrumentima pronađeni su bubanj, flauta, tamburina, lutnja.

Stoljeće 12 obilježilo je otvaranje glazbene škole u Notre-Dame, velikoj katedrali u Parizu. Njegovi su skladatelji postali kreatori novih glazbenih žanrova (ponašanje, motet).

U 13. stoljeću, Adam de la Al postao je najistaknutiji glazbenik, koji je ponovno osmislio rad trubadura, ustupivši mjesto istinskoj glazbenoj umjetnosti. Njegova najzanimljivija kreacija je "Igra Robina i Marion". Postao je autor i poezije i glazbe za ovu predstavu, koja je uspješno postavljena na dvoru grofa Artoisa.

Ars Novova - smjer europske glazbe, koji je svoj razvoj dobio u Francuskoj, postao je utjelovljenje novih ideja glazbenika. Francuski skladatelji Guillaume de Macho i Philip de Vitry postali su glavni teoretičari tog razdoblja. De Vitry je napisao glazbenu pratnju pjesme "Roman o Fauvelu", a de Macau postao je autor Mise Notre Dame. Ovo je prvi rad jednog skladatelja, a ne u suradnji s nekim.

Renesansa

Od sredine 15. do druge polovice 16. stoljeća francuska se glazba razvila pod utjecajem nizozemske škole i takvih unutarnjih političkih promjena kao što je rat za ujedinjenje Francuske, uspostavljanje centralizirane države, nastanak buržoazije.

Pod utjecajem skladatelja kao što su Gilles Benshua, Josquin Despres, Orlando di Lasso, nastaje novi sloj u glazbenoj umjetnosti u Francuskoj. Kraljevski dvor ne stoji po strani. Tamo se pojavljuje Cappelles i zauzima poziciju glavnog intendanta glazbe. Prvi je bio violinist iz Italije Balthazarini di Beljoizo.

Vrhunac nacionalne glazbene kulture u 16. stoljeću, kada se ističe kao žanr šansone, orguljaška glazba dobila je značajnu ulogu. Jean Titluse postao je predak i ideolog ovog trenda.

Rad Hugenota, koji je zbog religioznih svađa bio potisnut u pozadinu, bio je široko rasprostranjen. Francuski skladatelji, najveći predstavnici ovog sloja, Claude Gudimel i Claude Lejeune, postali su autori stotina psalama. Obojica su patili tijekom Bartolomejska noć.

17. stoljeće

Glazba ovog stoljeća razvila se pod utjecajem uspostavljene apsolutne monarhije. Život u dvoru pod Louis 15 bio je poznat po svojoj veličanstvenosti i bogatstvu. Stoga ne čudi da su se među ostalim zabavama pojavili i važni žanrovi kao što su opera i balet.

Kardinal Mazarin borio se za razvoj sofisticirane umjetnosti. Talijansko podrijetlo dovelo je do popularizacije kulture ove zemlje u Francuskoj. Prvi eksperimenti stvaranja nacionalne opere pripadaju Elizabeth Jacquet de la Gerr, koja je napisala "Kefala i Procrid" 1694. godine.

Otvorena 1671. godine, Kraljevska operna kuća dala je zemlji predivne skladatelje. Marc-Antoine Charpentier stvorio je stotine djela, uključujući operu Spuštanje Orfeja u pakao, Medeju, Pariški sud. Andre Kampra - autor opernog baleta "Galantna Europa", "Venecijanski karneval", glazbene tragedije "Iphigenia in Taurida", "Ahil i Deidamija".

U 17. stoljeću nastaje francuska škola čembala. Među sudionicima mogu se prepoznati Chamboniere i Jean-Henri d'Angleber.

18. stoljeće

Glazba i društveni život u ovom stoljeću dramatično se mijenjaju. Koncertna aktivnost ide dalje od terena. Od 1725. održavaju se redoviti javni koncerti u kinima. Društva "Amaterski koncerti" i "Prijatelji Apolona" osnovana su u Parizu, gdje su ljubitelji mogli uživati ​​u izvedbi instrumentalne glazbe.

Suite čembala doseže svoj vrhunac u tridesetima. Francois Couperin napisao je više od 250 djela za čembalo i postao poznat ne samo u svojoj domovini, već iu inozemstvu. On također ima kraljevske opere i radi za orgulje.

Za glazbu 18. stoljeća, rad Jeana Philippea Rameaua, koji nije bio samo talentirani skladatelj, nego i istaknuti teoretičar u svom radu, bio je od velike važnosti. Njegove lirske tragedije "Castor and Pollux", "Hippolytus i Arysia", baletna opera "Galantne Indije" traže suvremeni redatelji.

Do sredine 18. stoljeća gotovo sva glazbena djela bila su ili crkvena ili mitološka. Ali raspoloženje u društvu zahtijevalo je nove interpretacije i žanrove. Na toj je osnovi popularnost dobila opera-buf, koja je sa satirične strane pokazivala visoko društvo i kraljevsku moć. Prvi libreti takvim operama napisao je Charles Favard.

Francuski skladatelji 18. stoljeća imali su velik utjecaj na operni stil i teorijsku glazbenu podlogu ovog žanra.

19. stoljeće

Velika francuska revolucija dovela je do značajnih promjena u glazbenoj kulturi. Glazba vjetra je došla do izražaja. Posebne škole otvorene su za obuku vojnih glazbenika. U operi sada dominiraju domoljubne scene s novim nacionalnim herojima.

Razdoblje obnove obilježeno je usponom romantične opere. Francuski skladatelj Berlioz najistaknutiji je predstavnik ovoga vremena. Njegov prvi program bio je Fantastic Symphony, koji odražava pretjeranu emocionalnost i tipična raspoloženja tog vremena. Postao je tvorac dramske simfonije "Romeo i Julija", uvertira "Kralj Lear", opera "Benvenuto Cellini". Hector Berlioz je u svojoj zemlji ocijenjen dvosmisleno. To je bilo povezano s posebnim kreativnim načinom, koji je izabrao za sebe. Njegova su djela ispunjena nevjerojatnim orkestralnim efektima, koje je skladatelj koristio prvim francuskim glazbenicima.

Sredinom 19. stoljeća obilježen je početak razvoja operete u zemlji. No već u sedamdesetim godinama 19. stoljeća lirska je glazba došla do izražaja, ali s realističkim trendovima. Utemeljitelj ovog žanra je Charles Gounod. Njegove opere - "Doktor nehotice", "Faust", "Romeo i Julija" - izražavaju sve inovativne razvoje skladatelja.

Deseci značajnih za Francuska kultura djela koja je stvorio Georges Bizet, koji je živio kratak život. Studirao je na Konzervatoriju od 10 godina i od samog početka postigao velike korake. Osvojio je nekoliko značajnih glazbenih natjecanja, što je glazbeniku omogućilo da ode u Rim nekoliko godina. Po povratku u Pariz, Georges Bizet počinje raditi na operi cijelog svog života - "Carmen". Njegova je premijera održana 1875. Javnost nije prihvatila i nije razumjela ovaj posao. Skladatelj je umro u istoj godini, a da nije vidio trijumf "Carmen".

Posljednjih godina 19. stoljeća francuski skladatelji pišu pod utjecajem njemačkog, osobito Richarda Wagnera.

20. stoljeće

Novo stoljeće obilježeno je širenjem impresionizma u glazbenoj kulturi. Veliki francuski skladatelji postali su sljedbenici tog stila. Najsjajnija je bila C. Debussy. U svom radu odražava sve glavne značajke inherentne u ovom smjeru. Estetika impresionizma nije ostala podalje od drugog Francuza. Maurice Ravel u svojim djelima miješa različite stilske trendove svoga vremena.

20. stoljeće bilo je razdoblje stvaranja kreativnih udruga, čiji su članovi bili umjetnici. Čuvena "francuska šestica", nastala pod vodstvom Erica Satija i Jean Cocteaua, postala je najmoćnija zajednica skladatelja tog vremena.

Udruga je dobila ime zbog analogije s Ruskim savezom skladatelja - Moćnom rukom. Okupili su ih želje da se distanciraju od stranog utjecaja (u ovom slučaju njemačkog) i da razviju nacionalni sloj ove umjetnosti.

Udruga je uključivala Louis Durey ("Lirske ponude", "Autoportreti"), Darius Millau (opera "Guilty Mother", balet "Stvaranje svijeta"), Arthur Onegger (opera "Judita", balet "Shota Rustaveli"), Georges Orić ( glazba za filmove "Princeza Clevesa", "Rimski praznik"), Francis Poulenc (opera "Dijalozi karmelićana", kantata "Ball Masquerade") i Germain Tyfer (opera "Mala sirena", balet "Prodavač ptica").

Godine 1935. rođeno je još jedno društvo - "mlada Francuska". U njemu su sudjelovali Olivier Messiaen (opera "Sv. Franjo Asiški"), Andre Jolive (balet "Ljepota i zvijer", "Ariadna").

Takav novi trend, poput glazbene avangarde, pojavio se nakon 1950. godine. Pierre Boulez, koji je studirao kod Messiaena, postao je njegov istaknuti predstavnik i inspirator. Godine 2010. ušao je u prvih dvadeset najboljih dirigenata na svijetu.

Razvoj suvremene umjetnosti u Francuskoj pridonio je pionirskom radu takvih stupova akademske glazbe kao što su Debussy i Ravel.

Debussy

Ashil-Claude Debussy, rođena u Saint-Germain-en-Layeu, od ranog djetinjstva, osjetila je žudnju za ljepotom. Već u 10 godina ušao je na Pariški konzervatorij. Studija mu je bila laka, dječak je čak osvojio i malo unutarnje natjecanje. Ali Klodove klase harmonije, jer je učitelj bio neprijateljski raspoložen prema dječakovim eksperimentima sa zvukovima.

Prekidajući studije, Claude Debussy otišao je na putovanje s N. von Meckom, zemljoposjednikom iz Rusije, kao kućni pijanist. Vrijeme provedeno na ruskom tlu imalo je blagotvoran učinak na Claudea. Uživao je u djelima Čajkovskog, Balakireva i drugih skladatelja.

Po povratku u Pariz Debussy nastavlja studij na konzervatoriju i piše. Još uvijek oblikuje vlastiti stil. Prekretnica u Claudeovom životu bila je poznanstvo s E. Sati, koji je svojim inovativnim idejama pokazao put početku skladatelja.

Debussyjev zreli stil konačno je formiran 1894. godine, kada je napisao "Faun's Afternoon Rest", poznati simfonijski uvod.

Poznati francuski skladatelj postao je autor djela kao što su "Mjesečina", "Romantični valcer", "Otisci" (skladbe za klavir), opere "Pelleas i Melisande", "Pad kuće Usher" i desetke drugih.

zaplesti

Maurice Ravel rođen je na jugu Francuske, ali kako bi proučio svoje omiljeno djelo, u mladosti se preselio u Pariz. Njegov učitelj bio je francuski skladatelj-pijanist Charles de Berio.

Kao i kod Debussyja, na Mauricea je uvelike utjecao susret s Ericom Satiejem. Nakon nje, Ravel je počeo skladati dvostrukom snagom, inspiriranim govorima i idejama skladatelja.

Dok je studirao na Konzervatoriju, Ravel je napisao niz radova na španjolskim motivima ("Habanera", "Stari minuet"), koji su ljubazno susreli kolege glazbenici. Međutim, stil skladatelja nekada je s njim glumio okrutnu šalu. Ravelu nije bilo dopušteno sudjelovati u natjecanju za prestižnu rimsku nagradu, navodeći dobna ograničenja. No skladatelj nije dostigao još 30 godina i mogao je, u skladu s pravilima, podnijeti vlastitu kompoziciju. Zbog toga je 1905. godine u glazbenom svijetu izbio veliki skandal.

Nakon Prvog svjetskog rata, na koji se Ravel javio, u svojim je djelima emocionalno načelo smatrano glavnim. To objašnjava nagli prijelaz iz pisanja opera u instrumentalne skladbe (suite "Grobnica Couperina"). Surađuje s Sergejem Dyagilevom i piše glazbu za balet "Daphnis i Chloe".

U isto vrijeme, skladatelj počinje raditi na svom najznačajnijem djelu Bolero. Glazba je napisana 1928.

Posljednje djelo Mauricea Ravela postalo je "Tri pjesme" pisano za Fjodora Chaliapina.

Legrand

Za rusku publiku ime francuskog skladatelja zvuči vrlo poznato. Ovo je Michel Legrand, koji je glazbu stvorio za kultne filmove.

Michel Jean je rođen u obitelji dirigenta i pijanista. Od djetinjstva, dječak je bio fasciniran glazbenom umjetnošću, te je stoga ušao u Pariški konzervatorij. Nakon završetka studija otišao je u SAD, gdje je počeo pisati glazbu za filmove.

U Francuskoj je radio s poznatim redateljima Jean-Luc Godardom i Jacquesom Demijem. Njegov najpopularniji rad je glazba za film "Cherbourg Umbrellas".

Pisao je jazz glazbu. Od 1960-ih radio je u Hollywoodu. Među poznatim djelima skladatelja - glazba za "Prijevara Thomasa Crowna", "Druga strana ponoći". Michel Legrand je tri puta dobitnik Oscara.

21. stoljeće

Akademska je glazba u Francuskoj još uvijek tražena. Nemojte brojati sve festivale i priznanja za postignuća na ovom području. U Parizu, koji je kulturno središte zemlje, nalaze se Nacionalni konzervatorij, Opera Bastille, Opera Garnier, Kazalište Champs Elysees. Postoje deseci orkestara poznatih diljem svijeta.

Glazba francuskih skladatelja postaje poznata široj javnosti zahvaljujući filmu. Uz operu i simfonijsku glazbu pišu i za filmove. U osnovi, to su djela za francusku filmsku industriju, ali neki skladatelji idu i na međunarodnu scenu. Najuspješniji živi skladatelji francuskog jezika 21. stoljeća su:

1. Antoine Duhamel ("Ukradeni poljupci", "Graceful Era").
2. Maurice Jarre ("Doktor Živago", "Šetnja po oblacima").
3. Vladimir Cosma ("Kišobran", "Papas").
4. Bruno Kule ("Belphegor-duh duha Louvrea", "Chorists").
5. Louis Aubert (opere "Plava šuma", "Čaroban noć").
6. Philip Sard ("Kći D'Artagnana", "Princess de Montpensier").
7. Eric Serra (glazba za Leon, Joan of Arc, Peti element).
8. Gabriel Yared ("Engleski pacijent", "Hladna planina").