Žanrovi vokalne glazbe: popis s opisom

Ljudski glas je glazbeni instrument koji svatko od nas ima od rođenja. Ovaj drhtavi mehanizam, kojem je potrebna posebna briga i konstantno ugađanje, može golicati sve živčane završetke u tijelu i dovesti ih do krajnjih granica.

Prije nego što saznamo koji glazbeni žanrovi vokalne glazbe postoje, potrebno je razumjeti što je uopće vokal.

Glavna stvar

Vokalna glazba nema datum nastanka, najstarija je umjetnost. Vokal je nastao dolaskom čovjeka i tiho drijemao u očekivanju njegova sata.

Glasu nije potrebna podrška izvana, on je sposoban sam stvoriti skladbe. No, unatoč činjenici da svatko ima vokalni aparat, ne može svatko iz njega stvoriti "instrument". Pjevač mora imati određene podatke kako bi mogao preuzeti kontrolu nad glasom:

• uho za glazbu;
• osjećaj za ritam.

Glasovne podatke treba dodati na popis, ali svatko se rađa s različitim vokalnim sposobnostima, a praksa potvrđuje da pjevač nije onaj koji je po prirodi dobio sve, nego onaj koji iz ničega nije mogao razviti golemi dar koji osvaja ljudska srca.

I ovo, doista, tako. Ljudi pamte jednostavne melodije, slušaju one pjesme koje se izvode, prije svega, s dušom. Konvencionalni tehnički vježbe glasa ljudske utrobe nisu dotaknute i neće pjevati tijekom stoljeća.

Žanrovi vokalne glazbe

Za sve vrijeme postojanja ljudi izvedeno je milijune i milijune skladbi. Bilo da je riječ o jednostavnoj pjesmi ili ariji iz opere. Vokalna glazba prožeta je svojom svestranošću, a može se podijeliti u dva smjera:

• komore;
• koncert.

Komorni žanr

Žanr komornog vokala (od latinskog fotoaparata - 'soba') je glazba koju izvodi mali glumac, namijenjen maloj publici:

• pjesma
• romantika;
• balada;
• barkarola;
• serenadu;
• elegy i druge minijaturne radove.

Razmotrite žanrove vokalne glazbe detaljnije.

Pjesma

Pjesma je najjednostavniji i najčešći oblik, osnova svih osnova. Podijeljen je na narodni i autorski.

Prvi tip se odnosi na folklor (usmena narodna umjetnost), U njegovom stvaranju svatko može dati svoj doprinos. Pjesma je tekla iz usta u usta, poput potoka, i skladala se na svoj način. Do sada je dostigao dovoljan broj narodnih remek-djela, koji su besmrtni. Jedna od najpopularnijih ruskih narodnih pjesama je poznata Kalinka.

Ime "autorova pjesma" govori sama za sebe. Da bi ga stvorio, određeni skladatelj i pjesnik primjenjuju snage. Kao žanr, nastao je sredinom XX. Stoljeća. Posebnost: autor teksta, glazba i izvođač - jedna je osoba. Prednost se daje tekstu, a ne glazbenoj pratnji gitare.

Valja napomenuti da pjesma pripada ne samo komornom žanru, već i koncertnom žanru. Ako je ranije značilo jednostavnost i minijaturu, sada je to jedan od glavnih brojeva velikih scena.

romantika

Romantika je žanr komorne vokalne glazbe. U srednjem vijeku taj je pojam značio pjesmu na "romaničkom" jeziku (španjolskom), koja je sastavljena za nametanje glazbe. Bio je jednostavan sastav. U romantici, uz tekst, veliku ulogu ima i pratnja. Najčešće su vokali popraćeni igrom žica gitare ili podrškom klavira. Neprocjenjiv doprinos razvoju ruske romanse kao žanra vokalne i instrumentalne umjetnosti izradili su skladatelji A. L. Guriev, A. A. Alyabyev, A. A. Varalmov

U 19. stoljeću, u eri romantizma, romansa je postala vodeći žanr vokalne glazbe, jer je on bio taj koji je u svakom detalju mogao prenijeti unutarnje osjećaje osobe, koja je bila toliko karakteristična za taj umjetnički smjer.

balada

Balada je glazbeni žanr koji implicira naraciju, naraciju u poetičkoj formi. Izvorno je bila jedna pjesma s elementima plesa. Kao lirski žanr postao je popularan od 18. stoljeća. Pristojni uzorci:

• "Kralj šuma" ili "Kralj vilenjaka" I. V. Goethea u pratnji glazbe F. Schuberta (1815.), ili verzija Karla Lava
• R. Schumann (romanse i balade, opus 49);
• F. Liszt;
• F. Brahms;
• F. Mendelsohn (za zbor "Prva noć valpurga").

Naši sunarodnjaci nisu stajali po strani:

• Mussorgsky ("Zaboravljena");
• A. G. Rubinstein ("Balada");
• PI Čajkovski ("Korolki");
• Borodin ("More");
• A. N. Verstovsky;
• A. E. Varlamov - titanski vokal.

barkarola

Izvorno je bila pjesma na vodi, a izvodile su je gondolije u Veneciji. Odlikuje se melankoličnim karakterom, malim raspoloženjem i ritmičkim uzorkom kao da se valja valjati.

Možete slušati baladu Schubert u izvedbi Olega Pogudina.

Od XVIII. Stoljeća balada je izrasla u profesionalni žanr. Kasnije se čak počeo koristiti u talijanskim i francuskim opernim brojevima. Neki skladatelji:

• F. P. Schubert ("Ribar ljubavi sreće");
• M. I. Glinka ("Plava zaspala");
• F. Brahms (iz opusa 44 za ženski zbor).

serenada

Svatko na pitanje što je serenada će odgovoriti da je ovo samo pjesma ispod prozora. U početku je serenada prepoznavala pjesmu koju su muškarci pjevali za voljenu osobu, u pravilu, ispod njezina prozora i navečer ili noću. Žanr se proširio u srednjem vijeku iu doba renesanse. Izvori serenada razmatraju pjesmu trubadura. Kasnije je pod njime počela shvaćati bilo koju glazbenu kompoziciju, izvedenu u nečiju čast. Postupno serenada postaje dio opere, primjerice, "Don Juan" Mozarta, te komorni žanr. Najsvjetliji je komad "Večernje serenade" Schuberta.

Od ruskih skladatelja, serenade su napisali M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, P. Čajkovski.

elegija

Elegija u prijevodu s grčkog je "tugovanje pjevanjem". Izvorno je to bio poetsko-glazbeni žanr u staroj Grčkoj. Široku je popularnost stekla u eri sentimentalizma i romantizma. Filozofske misli razočaranja, nezadovoljstva i patnje u životu odražavale su se u ovom radu.

G. Purcell jedan je od najranijih predstavnika ovog žanra. U domaćoj kulturi svi isti majstori: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Yakovlev, Dargomyzhsky i dr. Za rusku elegiju, specifične izvedbe u obliku monologa uz pratnju karakteristične za romanse (gitarske modulacije ili glasovi klavira).

Jedan od najjasnijih primjera - "Ne iskušavaj me nevolje, treba" Glinka. Elegiju izvodi Oleg Pogudin - danas poznati komorni pjevač.

Koji žanrovi pripadaju vokalnoj glazbi?

Koncertni žanr

Ovaj žanr uključuje glazbu namijenjenu, u pravilu, za jedan ili više solo glazbenih instrumenata s orkestrom. Nastao je u Italiji u XVI-XVII stoljeću, kao polifonski vokalni rad za crkvene zborove. Ovaj žanr uključuje:

• vocalise;
• kantata;
• opera;
• oratorijum;
• Rapsodija;
• arija;
• himna.

vocalise

Vokalizirajte - pjevajte na jednom ili više samoglasnika. Najčešće se izvodi kao vokalna tehnika.

R. M. Glieru je uspio stvoriti punokrvni komad iz tehničke vježbe pisanjem koncerta za glas s orkestrom. Video izvodi operna pjevačica Anna Netrebko.

Osim njega, vokali u koncertnoj izvedbi napisali su:

• S.V. Rakhmaninov;
• J. M. Ravel (u obliku habanera);
• Medtner - Sonata Vocalise i Suite Vocalise.

kantata

Cantata je opsežno djelo ne samo solista, nego i zbor s orkestrom. U početku (u prvoj polovici 17. stoljeća) stavljen je u suprotnost sonati, instrumentalnom žanru. Podijeljena je u dvije vrste: duhovna (crkvena) kantata i svjetovna.

Prve ruske kantate pojavile su se u XVIII stoljeću zahvaljujući P. A. Skokovu. U budućnosti, njegov je rad nastavio Čajkovski, Rimski-Korsakov, Tanejev i dr. Jedan od najpoznatijih kantata - Aleksandar Nevski, S. S. Prokofjev.

opera

Opera je temelj vokalne glazbe. Sintetiziran je zborskim, instrumentalnim, plesnim i kazališnim predstavama i spaja sve aspekte zajedno.

Smatra se da je daleki prethodnik opere tragedija antičke Grčke. U njoj je išla izmjena dijaloga s pjevanjem (solo i zborsko).

Godine 1597. prvu operu "Daphne" napisao je talijanski skladatelj Jacopo Peri.

U 17. stoljeću, unatoč činjenici da je Italija željela ovaj žanr učiniti isključivo vlastitim, opera je postala popularna u Rusiji. M. I. Glinka smatra se "ocem ruske opere". Proboj je bio esej "Ruslan i Lyudmila".

U XIX stoljeću A. Dargomyzhsky ("Sirena", "Kameni gost"), M. Mussorgsky ("Khovanshchina", "Boris Godunov"), P. I. Čajkovski ("Pikova kraljica" i "Eugene Onegin") postali su poznati po svojim djelima. , N. Rimski-Korsakov (“Sadko”, “Snježna djevojka”).

Tradiciju ruske opere u XX. Stoljeću razvili su mnogi skladatelji, uključujući S. Rahmanjinova, I. Stravinskog, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva.

oratorijum

Oratorij je prilično velika skladba namijenjena pjevaču, zborskom i simfonijskom orkestru. Ona zauzima središnje mjesto između dva gore opisana žanra.

U Rusiji je govorio manje često. Jedan od rijetkih djela - "Minin i Pozharsky" S. Dyagtereva.

rapsodija

Rhapsody je neobičan žanr koji se odnosi na vokalnu glazbu, t. jer je napisan u slobodnom stilu. Može se sastojati od različitih dijelova. Žanr je oživljen u XIX. Stoljeću pod utjecajem romantizma koji je bio obilježen interesom za folklor. U početku je pisana za klavir i izgledala je kao fantazija na temu narodne glazbe. Na primjer, poznata devetnaest rapsodija mađarskog skladatelja F. Liszta). Kasnije je pristupila pjesmama (I. Brahms), samostalnim djelima za glasovir i orkestar (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) i kantate.

arija

Aria - vokalna pjesma koja je dio glavnih žanrova (opera, kantata, oratorij). Najpoznatija se može smatrati arijom Carmen (Habanera). Prepoznaje gotovo svakoga od prvih zvukova.

Ariju treba podijeliti u 2 podvrste:

• arietta - manji volumen i najjednostavniji u strukturi;
• Arioso - esej između arije i recitativa, više kao izgovorena melodija.

himna

Himna - svečana kompozicija, namijenjena masovnoj percepciji. Igra veliku važnost u javnom i javnom životu. Melodija je jednostavna i privlačna na uho. Povijest himni potječe iz drevne Mezopotamije i Egipta.

Himna ruskog carstva bila je "Bog spasio cara".

Žanrovi instrumentalne glazbe

Komorni instrumentalni žanrovi:

• varijacije;
• sonata;
• apartman;
• predigra;
• glazbeni trenutak;
• Nokturno.

Veliki oblik:

• Simfonija;
• koncert;
• uvertira;
• simfonijski suite;
• simfonijska pjesma;
• balet

U zaključku

Žanrovi vokalne i instrumentalne glazbe vrlo su brojni i raznoliki. Već stoljećima najveći svjetski skladatelji tkali su "mrežu" različitih djela, a sada imamo bogatu kulturnu baštinu.

Jeste li već odredili koji vam glazbeni žanrovi vokalne glazbe odgovaraju?