Henri Matisse: život i djelo umjetnika, poznate slike s naslovima

Rad Henrija Matissea (1869.-1954.) Odigrao je ključnu ulogu u formiranju fovizma, novog umjetničkog smjera, u kojem ne prevladava volumen i oblik, već svijetla intenzivna boja s lokalnim nijansama zauzima dominantnu ulogu. Matisse - izumitelj suvremene umjetničke metode, određeni standard, koji je postao glavna recepcija likovne umjetnosti XX. Stoljeća.

Gotovo je nemoguće ukratko opisati bogati i bogati kreativni život Matissea. Stoga će se u članku razmatrati, uglavnom, razdoblja formiranja umjetnika i razvoja njegovog posebnog stila. Također ćemo raspravljati o najznačajnijem segmentu kreativnog puta, kada su nastala njegova najbolja djela. Fotografije Henrija Matissea i njegovih poznatih slika bit će prikazane.

mladež

Henri je rođen u Pikardiji, sjevernoj regiji Francuske, u obitelji uspješnih trgovaca trgovcima. Pretpostavljalo se da će on, kao najstariji sin, naslijediti posao svoga oca. Međutim, nakon što je završio petogodišnji tečaj srednje škole i liceja, mladić je 1887. otišao u Pariz da se upiše na Pravnu školu. Nakon godinu dana studija, nakon što je dobio pravo na rad u području pravne znanosti, 18-godišnji Matisse vratio se u Pikardiju, gdje se smjestio u Saint-Quentinu kao službenik s lokalnim porotnikom.

Pridružio se crtanju na posve neočekivan način. U 19 godina, Henri je operirao uklanjanje slijepog crijeva. Da se mladiću ne bi dosađivalo tijekom dvomjesečnog perioda oporavka, njegova majka, koja je radila na porculanskom slikarstvu, dovela ga je do bolničkog papira i olovaka za crtanje. Matisse je preslikao slike razglednica i toliko se ponio ovom aktivnošću da je odlučio pažljivije proučiti umjetničku vještinu. Ne napuštajući pravnu djelatnost, ušao je u školu gdje je predavao crteže za tekstilce. Od 1891. čovjek napokon napušta sudsku praksu i odlazi u Pariz na studij slikarstva. Tako je započelo dugo i svijetlo putovanje umjetnika Henrija Matissea.

Godine studija

U Parizu Henri postaje student na Julijanskoj akademiji. Ustanova je dala dobru pripremu za natjecateljske testove u Pariškoj školi likovnih umjetnosti, naj autoritetnijoj umjetničkoj školi u Francuskoj, gdje je Matisse ušao tek 1895. godine. Tamo je primljen u atelje simboličara Gustavea Moreaua. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Kamuan, Henri Evenpenule i Henri Mangen studirali su na tečaju slavnog profesora i učitelja zajedno s Henrijem Matisseom. Ova skupina kolega studenata bit će utemeljitelji inovativnih slikovnih tehnika i progresivnog smjera slikanja.

U srednjoj likovnoj školi, tvrđavi francuskog klasicizma, formacija Matisa temeljila se na tradiciji akademskog crtanja i slikarstva, što je uključivalo i kopiranje najboljih muzejskih radova. Učenik je proveo mnogo sati reproducirajući remek-djela Louvrea, osobito stare nizozemske i francuske majstore.

Djela Matisa iz 1890. - 1902., mrtve prirode i par prvih krajolika, nastala su u duhu realizma i oslikana u tamnom, prigušenom mjerilu. Na izložbi Salona iz 1896., od pet slika Henrija Matissea, dva njegova platna, uključujući "Čitačku ženu" iz 1894., kupila je država za Chateau Rambouillet, ljetnu rezidenciju francuskog predsjednika.

Uvod u teoriju boja

Godine 1896. Matisse je proveo ljeto u Bretanji, na otoku Belle-Ile, gdje se susreo s australskim impresionističkim slikarstvom Johnom P. Russellom, koji je živio na otoku sa svojom obitelji na svom imanju. Russell, koji je u to vrijeme napunio 43 godine, bio je talentirani i već uspješni umjetnik. Bio je prijatelj s Augusteom Rodinom, često je surađivao s Claudeom Monetom, bio je blisko upoznat s Vincentom van Goghom oko desetljeća i dobro znao njegov rad. Russell je sakupio djela Emila Bernarda, van Gogha i nekih drugih modernih majstora, s djelima koja je uveo u Matisse, i otvorio mu teoriju boja koju su razvili impresionisti. To je ljeto bilo prekretnica za rad Henrija Matissea. Boja je postala važan čimbenik u njegovim djelima, vječni izvor inspiracije i potrage.

Razdoblje impresionizma

Matisse je pokušao raditi u tehnici impresionizma od 1895. godine, pokušavajući oblikovati, oblikovati prostor i volumen kroz boju. Ali ići dalje od zelenkasto-smeđe, sivo-plave skale i otići u čiste svijetle boje nije mogao. Počevši od ljeta 1896. u njegovim djelima postupno se pojavljuju svjetli i svijetli tonovi, a zračni prostor postaje vidljiv.

Slika Matisa iz 1896. - 1899. godine ispunjena je svjetlom, prozirnom i svijetlom atmosferom, radovi su mu vedri, izražajni, živahni. To su brojne mrtve prirode, unutrašnji prizori, pejzaži Korzike s maslinicima, krajolici Bretanje i otok Belle Ile, gdje se umjetnik vratio 1897. godine.

neo

Od 1899. možete vidjeti kako Matisse uvelike pojednostavljuje oblik slike, označavajući njezine snažne široke poteze ili kontrastne konture, sve češće koristeći lokalne, lišene varijacije boja. To je osobito vidljivo u krajolicima "Arcuel", "Notre Dame", "Pont Saint-Michel" i nizu autoportreta iz 1900., mrtve prirode. Od 1903. godine u djelima Henrija Matissea pojavljuju se mnoge slike golih i vedro kostimiranih modela, koje Henri radije želi prikazati u punom rastu, ali se također pokušava prikazati u portretnom žanru.

U ljeto 1904., radi rada u prirodnim uvjetima, Henri je otišao u Saint-Tropez zajedno s Paulom Signacom, koji je od 1889. radio kao precizan potez u tehnici pointilizma. Odbijanje miješanja boja na paleti, kada je vizualni efekt glasnoće i tonske tranzicije postignut samo primjenom primarnih boja u malim odvojenim potezima, inspiriranim Matisseom.

On se trudi u sličnoj tehnici iu godinama 1904-1905 stvara niz radova, među kojima se najbolje smatra "Luksuz, mir i zadovoljstvo". Njegove slike ovog razdoblja su svijetle, ali boje razrijeđene s bijelim su manje intenzivne i stvaraju osjećaj transparentnosti. Henrijeva strast za pointilizmom potpuno prolazi kroz nekoliko godina, pronalazi svoj vlastiti stil koji slijedi do kraja života. No, u razdoblju od 1897. do 1905. umjetnik je stvorio svoja najživopisnija, šarena i vesela djela.

Fovizam

Do 1905. godine Matisse je još znatno pojednostavio formu, a boja mu je postala glavno sredstvo izražavanja. Umjetnik u mnogim djelima odbija svjetlost i gradaciju sjena. Od 1906. godine u njegovim su zapletima pojavili mnogi portreti. Henri Matisse često privlači svoju suprugu Amelie Pareira i izvanbračnu kćer Margaritu, koja živi u njegovoj obitelji.

1905. bila je prekretnica u radu slikara. Ljeto je proveo u malom selu Colyure na obali Mediterana s umjetnicima Mauriceom Vlaminckom i Andreom Derainom. Drugovi su razvili novi stil koji je već bio jasno vidljiv u najnovijim Matisseovim djelima: ravnim oblicima s oštrim, ponekad kontrastnim konturama, intenzivnim čistim bojama, lišenima tonskih i često svjetlosnih sjena. Mala skupina umjetnika istomišljenika nastala je oko Matissea, Deraina i Vlaminke.

Tako je nastao pokret pod nazivom "Fauvism", izveden iz francuske riječi fauve, tj. "Divlje". Taj je pojam zauvijek ukorijenjen u stilu zbog jedne od kritičkih kritika nakon prve izložbe Fauvista, održane na Jesenskom salonu 1905. Izložba je napravila skandaloznu senzaciju, javnost je bila zbunjena, a kritičar je bio ogorčen. Međutim, ženu u zelenom šeširu, jednu od dvije slike koje je izložio Matisse, kupio je američki kolekcionar Leo Stein. Henri je za svoj rad dobio 500 franaka, što je bila velika suma za ta vremena, što ga je, uz skandalozan uspjeh izložbe, učinilo popularnim.

Na sljedećem fovističkom izlaganju, Radost života, Henrija Matissea, izazvala je iznimno iritiranu reakciju ne samo u krugovima recenzenata, već i postimpresionista. Međutim, Stein je kupio i ovo djelo, koje je postalo orijentir među djelima fauvističke faze rada Matissea.

Od 1907. godine, skupina Fauves-a istomišljenika se raspala, važnost pokreta nije trajala više od tri godine. Ali to nije utjecalo na poboljšanje Matisseove tehnike, i on je neprestano nastavio slijediti stil koji je razradio.

Picassa u životu Matissea

Oko travnja 1906. godine, ova dvojica su se u budućnosti upoznali s vrlo poznatim slikarima i postali doživotni prijatelji, kao i suparnici. Matisse i Picasso bili su redoviti u salonu Gertrude Stein i redovito su sudjelovali na sastancima koji su se održavali u subotu na rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, koji je bio 11 godina mlađi od Matissea, počeo je svoje eksperimente deformacija i uništenja forme u to vrijeme. Prije toga, pokušao je protumačiti boju, ali ne toliko smiono kao Matisse.

Njihov rad često uspoređuju povjesničari umjetnosti, vjeruje se da je jedna od glavnih razlika između djela umjetnika ne samo da je jedna interpretirala boju inovativno, a druga - oblik. Matisse je slikao iz prirode, dok je Picasso bio skloniji raditi od svoje mašte. Najkarakterističnije teme slika oba majstora bile su žene i mrtve prirode, ali Matisse je više volio smjestiti prirodu u potpuno namještene ili ukrašene interijere, što je posvećivalo veliku pozornost slikama na platnima.

Od 1907. godine poze i figure golih modela na slikama Henrija Matissea često podsjećaju na slike "Avignonskih djevojaka" - prve slike Pabla Picassa, stvorene u stilu kubizma. Također se vjeruje da se kubizam odrazio 1912. na skladbe nekoliko djela Matissea. S druge strane, Andreov je utjecaj primjetan u Picassovoj skulpturi, u prikazu ženskih aktova tridesetih godina.

1906-1917

Mnoga od najboljih djela Matisse nastala su tijekom desetljeća nakon 1906. godine, kada je razvio neku vrstu strogog stila koji ističe ravne oblike i dekorativne uzorke. U tom razdoblju umjetnik mnogo putuje, što se odražava u njegovim djelima. Godine 1906. odlazi u Alžir na proučavanje afričke umjetnosti, utjelovljujući najbolje primjere primitivizma.

Nakon što je istraživao izložbu o islamskoj umjetnosti u Münchenu 1910. godine, Matisse je požurio u Španjolsku i dva mjeseca studirao maursku umjetnost. Dvaput je posjetio Maroko tijekom 1912-1913. I tamo proveo sedam mjeseci, što je rezultiralo brojnim crtežima i oko 24 slike. Dok je slikao u Tangieru, umjetnik je napravio nekoliko promjena u svom stilu, uključujući uporabu crnog. Njegovi orijentalni motivi također su bili česte teme za kasnije slike, primjerice cijeli niz odala.

Od 1906. do 1911. umjetnik stvara svoje istaknute platne: „Plava golotinja“, „Crveni turban“, „Luksuzni predmeti II“, „Glazba“, prva verzija „Plesa“ i druga, koju je naručio ruski kolekcionar Sergej Šukin.

"Crvene ribe" Henrija Matissea, kao i "Dance II", prepoznate su kao svjetska remek-djela. Nakon 1910., u mnogim djelima umjetnika, paleta boja do zelenih, plavih, plavo-sivih i ljubičastih tonova. Kompozicije postaju strože, a crte jasne, gotovo kao na crtežu, koji je uočljiv u poznatim slikama iz 1910.-1917. Pod nazivom „Mrtva priroda s geranijama“, „Razgovor“, „Prozor u Tangeru“, „Zora na terasi“, „Sjedanje reefina“. "," Portret umjetnikove žene. "

Sljedeće godine

Godine 1917. Matisse se preselio u predgrađe Nice na francusku rivijeru i počeo raditi opuštenije, a stil njegovih platna 1920-ih prepoznat je kao tradicionalno francusko slikarstvo. 1930-ih usvojio je hrabrije pojednostavljenje oblika nego prije. Nakon 1941., kada je umjetnik kao rezultat složene operacije teško radio na stalku, stvorio je zapanjujuće svijetlu seriju radova u tehnici papirnog kolaža.

Henri Matisse je živio 84 godine i umro 1954. Tijekom dugog i intenzivnog razdoblja svoje kreativne aktivnosti stvarao je skulpture, vitraje, skice za rusku baletnu trupu Sergeja Dyagileva, radio na ilustracijama knjiga, unutarnjem uređenju pa čak i samostanskoj kapeli. Ali najveće blago Matissea, kao temeljna figura moderne umjetnosti, njegov je izražajni jezik boje i crtanja, koji se odražava u mnogim djelima.