Kako odabrati poziranje za crtanje ljudi. Lekcije crtanja

Vjerojatno se svatko sjeća pjesme iz djetinjstva u kojoj se pjeva štap, štap, krastavac i tako je izašao mali čovjek. Oni koji vole kreativnost trebaju ozbiljno shvatiti izbor držanja. Ispravno izabran stav za crtanje života ključ je uspjeha slike. Ne može se bez te važne faze.

Poznavanje ljudske anatomije je poželjno. Ako nisu - nije zastrašujuće. Ovaj članak pokriva sve teme koje se odnose na položaj za crtanje, što će pomoći da se ne zbuni i donese ispravna odluka.

Priprema alata i nešto o tehnologiji

Pretpostavimo da lijep model sjedi pred umjetnikom s kojim želi nacrtati sliku. Da biste dodali određeni učinak, trebat će mu određeni alat. Prije svega, on bi trebao voditi računa o smjeru rasvjete, koje značajke modela želi naglasiti i koje će se sakriti. Jedan od čimbenika je i površina koja se koristi: njezina boja, reljef, itd.

Dakle, ako koristite crnu maskuru, bolje je nanijeti na glatku površinu. Za efekt možete crtati pomoću bambusovog štapa ili nalivpera. Ako je akvarel, onda je najbolja opcija papir srednje veličine. Vlaga može oštetiti papir. No, koristeći olovku (koja je najčešći alat), morate odabrati grubo zrnati papir.

Daljnji proces. početak

Od samog početka majstor razmišlja o tome kakva bi trebala biti njegova slika, koju će poruku prenijeti onima koji će joj se diviti. A onda je vrijeme da odaberete pravi položaj za crtanje.

Nesumnjivo, tvorac slike treba zapamtiti da bi lice trebalo biti glavna točka pažnje, ali ne samo da treba nacrtati glavu. Moramo razmisliti o torzu. Ako uspije izvući udove i torzo s pravilnim omjerom, kao i dati milost, slika će izgledati skladno, a fokus na licu neće se pomaknuti ni na koji način.

izbor

Izbor stava za crtanje ovisi o spolu osobe od koje crtaju. U većini slučajeva priroda bi trebala izgledati prirodno, iako postoje iznimke. Poza za crtanje djevojčica trebala bi biti graciozna, pokazujući cijeli lik djevojke. Sve ovisi prvenstveno o modelu. Ako uz pomoć svog umjetnika želi prikazati žensku čistoću, djevojka može spustiti oči i pokazati nesigurnost kroz svoje tijelo.

Ako slikar opisuje femme fatale, tada su karakteristike muškog stajališta karakteristične. Čovjek na slici bi trebao izgledati opušteno, samouvjereno. Ako je prikazan kao punoljetan, trebao bi izgledati suzdržano, dostojanstveno.

Poze za crtanje djevojčica izgledaju povoljnije ako su proizvoljne, ne pokazuju nikakvu ozbiljnost, ali obrnuto - pokazuju slobodu, žarki temperament (ako je, naravno, u samoj djevojci) i žeđ za životom.

Ostali aspekti

Ne smijemo zaboraviti rasvjetu. Priroda bi trebala biti takva da izravna sunčeva svjetlost ne pada na nju. Umjetna rasvjeta također ne bi trebala biti mnogo. Prekomjerno osvjetljenje otkriva bore i nepravilnosti na koži modela, što će značajno utjecati na ljepotu slike. Rasvjeta treba biti raspršena i mora dolaziti iz jednog izvora. Osim toga, uz pretjeranu svjetlost, lice modela će izgledati napetije.

Dobro bi bilo znati i psihološku komponentu osobe od koje umjetnik skicira. Da biste to učinili, morate razgovarati s modelom, saznati od koga se sastoji njegova okolina, koje misli ima, znati svoje poglede na određene stvari. Približavajući se modelu, majstoru će biti lakše odabrati stalak, kao i stvoriti svoje sljedeće umjetničko djelo.

Vježbajte kako biste dobili ruku

Naravno, crtanje iz prirode zvuči jednostavno, ali u stvarnosti sve je drugačije. U neiskusnom umjetniku, najvjerojatnije, slike modela će se najprije dobiti nesrazmjerno. Što učiniti u ovom slučaju?

Prije nego što krene u prirodu, majstor mora vježbati svoju maštu. Prvo trebate sjesti i "stisnuti" samu sliku o sebi. Isprva će biti nespretno, ali s vremenom će ruka biti bolja od toga, a izbor položaja osobe za crtanje više neće biti problem, a nesrazmjernost se može zaboraviti.

Također dobra opcija bi bilo kopiranje s fotografija. Preporučljivo je odabrati fotografije visoke kvalitete da biste vidjeli sve pojedinosti. Ovdje je zadatak lakši, jer je model zapečaćen i ne može se više pomicati, što radikalno olakšava zadatak.

Još jedna izvrsna vježba bila bi koristiti dvije različite poze za crtanje. Mogu se preuzeti na internetu. Oni će djelovati kao maksimalno odstupanje od onoga što je potrebno. Na primjer, umjetnik treba pozirati za crtanje ronilačkih djevojaka. Prvi primjer će biti samo ronilačka djevojka, a za drugo maksimalno odstupanje možete uzeti djevojku koja je ispružila ruke naprijed. Tako će, umjetno kombinirajući ove dvije police, umjetnik doći do željenog rezultata.

Ako je središte gravitacije ispravno definirano, onda će poza biti ispravno odabrana.

Prilikom odabira osobe za crtanje, prvo treba obratiti pozornost na centar gravitacije. Lik će ležati na jednoj nozi ili oboje. Ako je, na primjer, gravitacijsko središte usmjereno na lijevu stranu, tada će se i torzo pomaknuti ulijevo.

Bit će korisno crtati linije od vrata do središta gravitacije, ili pronaći središnju točku na tijelu, povući crtu kroz nju i spustiti je dolje.

Ovo pravilo vrijedi i ako umjetnik izabere pozu za sjedenje za model. Ili, na primjer, model leži na boku i leži na svom laktu. Središte gravitacije bit će strana na kojoj leži i plus lakat. Nakon što je nacrtao liniju od lica do lakta, umjetnik znatno olakšava svoj zadatak. Osim toga, možete nacrtati takve 1-2 linije duž cijelog tijela.

Osim toga, to ne bi povrijedilo pomoćni objekt. Na primjer, kišobran. Opcija je prikladnija ako je model muški. Ako se oslanja na elegantan crni kišobran, tada će važna pomoćna pojedinost pridonijeti istoj i neobičnoj slici, nečemu novom nego modelu na praznoj pozadini i ništa.

Kada se primjenjuju druga pravila koja se odnose na balansiranje i težište?

Ako položaj modela nije statičan, to jest, on je u pokretu, onda je potrebno slijediti druga pravila. Na primjer, ako model ide. Hodanje je produžetak jedne noge naprijed s težištem na njemu. Stoga se prednje nogu može u potpunosti smatrati težištem.

Isto pravilo vrijedi i kada model trči. Ali kada model radi, ravnoteža nije usmjerena na prednje stopalo, nego na razmak između dviju nogu. Da bi vam olakšali rad, bolje je fotografirati model, ali kako bi se ispalo prirodno. Tada ćete dobiti dinamične poze za crtanje, a slika će se u budućnosti pokazati boljom.

Ako izgleda ružno, nešto nije u redu.

Ako rezultat ne donosi radost, to znači da ovdje nešto nije u redu. Možete beskrajno proći kroz sva pravila koja kažu da je ispravno, ali u konačnici doći do loše slike. Prvo morate analizirati rad. Ako postoje greške koje kvare cijelu sliku, onda ih se morate riješiti.

Ako se pogreške ne pronađu, u ovom slučaju možete nešto učiniti na svoj način. Neka to bude manifestacija intuicije. U bilo kojem obliku umjetnosti dopušteno je kršiti pravila, ići dalje. Ako to zahtijeva srce, onda se ne možete odreći.

Potrebno je razviti sposobnost da, gledajući sliku, odmah vidi što nije u redu. To je osjećaj prije nego analitička sposobnost, ali taj se osjećaj razvija tijekom studija matematičkih i statističkih znanosti.

Pa, kad postoji model. Ali što ako ga nema? Što ako se osoba bavi neprofesionalnim aktivnostima, je li mali umjetnik?

Pomoćno tijelo predstavlja

Ispod su primjeri kako privući ljude u pokretu. Ovo je korak-po-korak pomoćni primjer koji se može koristiti kao trening, a također iu budućnosti, ako je potreban jedan od dolje navedenih regala, može se sigurno koristiti kao kontura. No, treba napomenuti da su ti stavovi ljudi prikladniji za crtanje skica nego u bilo kojem ozbiljnom planu.

Ova fotografija nije odabrana proizvoljno. Ovdje je važno da ljudi na slici gestikuliraju. Korištenje gesta u praksi doprinosi brzom napretku u učenju. Pokazujući gestu, umjetnik perpetuira malo vremensko razdoblje, što će mu dodatno pomoći u složenijim zadacima. Slika osobe koja gestikulira ne mora uključivati ​​borbene položaje. Za crtanje pokreta često se koriste mekani tonovi, neostri linije. Dok radimo, čini se kao da nešto nije u redu, ali kada se završi, može se shvatiti da je sve u skladu.

Linija djelovanja

Svakako počnite s linijom kretanja. Izuzetno je važno i malo se razlikuje od gore opisanog. Ne treba težište. Linija teče duž cijelog tijela, a što je tijelo jače savijeno, linija će biti zakrivljena.

Sada, počevši od ovog pomoćnog uređaja, može se izvući torzo, trup i oval glave. Zatim dodajte udove u obliku crtica, otprilike kao što je prikazano na slici.

Ne zaboravite da, crtajući glatke linije, umjetnik dodaje meku sliku. Dok jasne linije dodaju napetost.

Nakon završetka početnog stadija i nacrta "kostura" možete nastaviti s "dodavanjem mišićnog tkiva". Potrebno je napraviti crtež (čak i ako je skica) nositi malo više informacija. Možete ponoviti na slici ispod.

Kako bi se osjetio cijeli stav, crtanje osobe u tako fleksibilnom položaju, nije potrebno dugo se zadržavati na detaljima. Na primjer, držanje ruku. Za crtanje udova u ovoj fazi, ne možete dodati određenu točnost. Bolje se usredotočiti na važnije pojedinosti. Nadalje, prema nahođenju umjetnika. Nemoguće je sistematizirati one spekulacije koje dolaze tijekom crtanja, a također ih nazvati ispravnim ili pogrešnim. Pa, ako umjetnik koristi ove skice da bi se razotkrio, onda je u ovoj fazi već moguće zaustaviti rad. Gledajući ove skice, umjetnik lako može izabrati pravi omjer. Evo još nekoliko primjera skica.

Važnost prakse

Neće se uvijek dobiti od prvog puta koliko srce želi. Stoga je jedini način da naučite ispravno pozirati je vježbati. Nakon što ste nešto nacrtali, ne zaboravite zaustaviti i analizirati obavljeni posao, pronaći pogreške i ispraviti ih. Također možete ići na tečajeve crtanja. Ako nešto pođe po zlu, profesionalac će vam sigurno reći što je u pitanju. Postoji još jedan smiješan ali koristan savjet: kada gledate film ili seriju, možete ga pauzirati i privući glumca u akciju. I moramo zapamtiti da u tome nema ništa komplicirano. Ako nešto ne uspije, morate pokušati ponovno. Kako kažu: "Ako dugo patite, nešto će ispasti."