I. Grabar: slika "Mraz" i drugi

3. 5. 2019.

Jedan od najpoznatijih ruskih slikara koji su radili na krajoliku bio je umjetnik I.E. Grabar. Slika "Hoarfrost" majstora nastala je pod snažnim utjecajem impresionizma, čiji je stil, međutim, donio mnogo novog. Autor je najviše volio prikazivati ​​zimske slike prirode, kojima je osobito dobro upravljao. Njegova zbirka sačuvala je mnoge skice iz života koje svjedoče o izvanrednom talentu slikara u prijenosu svih nijansi snijega i mraza. Osim toga, radio je u portretnom žanru i oslikao mrtve prirode.

Kratka biografija

I. Grabar nije bio samo umjetnik, već i povjesničar umjetnosti, profesor i talentirani učitelj. Slika "Birch Grove", kao i druga autorska platna donijela mu je zasluženu slavu. Godine 1956. dobio je titulu Narodnog umjetnika, a bio je i nagrađen Staljinova nagrada 1941. Ovome uspjehu prethodila je duga i teška karijera umjetnika. Studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Njegov učitelj je bio I. Repin osobno.

Grabber slika

Budući poznati slikar proučavao je vještinu umjetnika u inozemstvu, posjetivši münchensku školu-studio. Početkom 20. stoljeća nastao je kao zreo i neovisan umjetnik. Oponašajući impresioniste, u isto je vrijeme stvorio svoj jedinstveni stil prikazivanja prirode. Osobito je dobro uspio slikati snijeg i mraz. Umjetnik je bio član takvih poznatih organizacija kao što su Svijet umjetnosti i Savez ruskih umjetnika. Napisao je nekoliko kritičnih članaka u kojima je razvio teoriju slikovne umjetnosti.

Tkanina "Hoarfrost"

Najviše je volio prikazivati ​​zimske slike prirode Grabar. Slika majstora "Hoarfrost", napisana 1905. godine, jedan je od njegovih najboljih ranih radova. U potpunosti je manifestirao talent slikara u slici svih nijansi i boja zimskog pokrivača. Sam umjetnik je rekao da je mraz omogućio umjetniku da u potpunosti iskoristi cijelu paletu boja, jer se ovaj snježni pokrivač stalno mijenja, svaki put dajući novu hranu umu i mašti. Ova slika prikazuje brezu prekrivenu tankim slojem snijega.

slika i grabar

Valja napomenuti da je autor na ovom platnu uspio ne samo pokazati mraz u svoj njegovoj čistoći, već i prenijeti opći sklad koji je vladao u prirodi. Uspio je to učiniti zbog nježno-plave boje neba i snježnobijele boje breza. Frost je obojen u različito doba dana iu bilo kojem svjetlu Grabar. Sliku istog naziva stvorio je 1918. Napisana je u suzdržanijem tonu i više ne proizvodi tako vedar dojam kao prvi, ali je sačuvan opći ton: crtež ponovno udiše mir i tišinu, što je autor prenio u pjesničkoj slici šumskog puta.

Zimski krajolik

Osobito dobro je prikazana zima uoči proljeća I.E. Grabar. Slika "Veljača Azure" prikazuje prirodu prije početka vrućine. Ovo platno se smatra jednim od najboljih autorskih djela, jer kad ga je napisao uspio je u potpunosti prenijeti zimske boje.

opis slika graba

Radeći na otvorenom, uspio je pokazati snježnobijele nijanse mraza, svijetloplavu nebo. Unatoč činjenici da slika prikazuje zimski krajolik, u njoj ima mnogo svijetlih proljetnih boja, koje gledatelju stvaraju svečani ugođaj.

"Birch Alley"

Ovo platno je naslikao majstor 1940. Ponovo pokazuje zimski krajolik. Međutim, ovaj put autorica je pokazala zimu ne u svom premijeru, kao na prethodnim platnima, već na kraju. Slika diše prilaz proljeća. To se osjeća kada gledamo u proplanak, koji je izložio svježe tlo u šumi. Talent autora u slici zimskog krajolika u različitim razdobljima dokazuje tu sliku. I. E. Grabar savršeno je prenosio sve nijanse zime.

portreti

Drugi važan pravac u umjetničkom radu je portretiranje. U ranom razdoblju svoje strasti za impresionizmom stvorio je vrlo originalan u smislu sheme boja platno "Dama na glasoviru" (1899). Lik žene, koja se umorno naslanja na široki naslonjač, ​​ima prilično nejasne obrise koji se jedva razlikuju u zamračenoj sobi. Značajke lica teško se pogađaju, iako je jasno da je žena mlada i lijepa.

i uh, slika od veljače

Opis slika Grabara pokazuje njegov višestruki talent umjetnika koji je neprestano tražio nove slikovne tehnike prikazivanja ljudi i objekata. Njegovi kasniji portreti potpuno se razlikuju od specificiranog platna. Primjerice, slika K. Chukovskog, izrađena 1935. godine, odlikuje se ravnim linijama, ujednačenim bojama, pa čak i određenim smislom za humor, što se vidi u pozi i izrazu lica umjetnika.

Mrtva priroda

Umjetnik je također volio crtati kućne predmete i ugodne kućne scene, koje je uspio učiniti manje od krajolika i portreta. Jedan od najboljih mrtve prirode slikara - "Jabuke", napisan 1905. Platno se odlikuje jednostavnošću i profinjenošću. Umjetnik nije eksperimentirao s bojama, kao u prikazu zimskih pejzaža, možda je zbog toga crtež bio vrlo prepoznatljiv, gotovo prostran.