Konstantin Korovin, umjetnik: biografija, kreativnost, slike i zanimljivosti

Je li on poznati umjetnik, omiljen među publikom, veseli tip, šaljivdžija ili čovjek teške sudbine, tko je preživio izdajstvo, prevare, tragičan odlazak voljenih, ozbiljna razočaranja, strašnu potrebu, prisilnu emigraciju? I to i drugo, ali ma koliko to bilo loše i bolno, umjetnik Korovin uvijek je slikao slike ispunjene svjetlošću, nježnošću i ljubavlju. Nazvan je Mozart u slikarstvu i prvi ruski impresionist.

Budući ruski umjetnik Konstantin Aleksejevič Korovin rođen je 1861. u Moskvi u kući svog djeda, prvog trgovačkog ceha Mihaila Yemelyanovicha. Djed je došao iz obitelji seljaka starih vjernika, bio je energičan, vrijedan, angažiran u unosnom taksiju u to vrijeme, služeći poštansku rutu od Moskve do Novgoroda. Tehnički napredak zbunio je planove i uništio obitelj: s dolaskom željeznice u Rusiju, rad započet od umjetnikovog pradjeda postao je nepotreban.

Umjetnik Korovin. Biografija. Obitelj. roditelji

U svojoj knjizi memoara, stariji Korovin pisat će o ovoj predivnoj kući u središtu Moskve s prekrasnim velikim vrtom, tajnim drvenim vratima, izgubljenim u dubinama dvorišta.

Poklon poduzetništva je mnoštvo nekolicine. Alexey Mikhailovich Korovin, otac slikara, nije ih posjedovao. na pravne struke inteligentan čovjek, obrazovan, pun ljubavi i cijenjenja umjetnosti, nije mogao zadržati i učvrstiti naslijeđeno bogatstvo, brzo propalo. Lišavanje, mračni dani beznadnog siromaštva potlačeni, na kraju, njegov duh je bio slomljen, i on je počinio samoubojstvo.

Majka, Apollinaria Ivanovna, došla je iz plemstva. Slikala je akvarele, svirala harfu, dragovoljno se bavila djecom, usadila im ljubav prema crti i slikama.

Prvi učitelji

U dobi od 14 godina Konstantin je primljen u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. Njegov brat, Sergej Korovin, umjetnik, tamo studira. Nakon toga, obojica će biti podučavana u ovoj školi. Najstariji, Sergej, naslikao je, slijedeći tradicije Putnika. Junior - će postati inovator. U međuvremenu, on je zaljubljen u učitelja, velikog Savrasova, autora poznatog djela "Stigle su lopate", nježnog, promišljenog, nježnog čovjeka. Savrasov je pomislio: krajolik treba oživjeti duhom romantike, raspoloženja, tako da slika "diše" prirodom. “Rano proljeće” (1870.) Korovin je napisan pod utjecajem učitelja, ispisan je jednostavni ruski pejzaž s bolnim osjećajem tajne mistične biti domaće prirode.

Polenov: mentor, prijatelj, istomišljenik

Savrasov je zamijenio Polenova, čovjeka drugog skladišta i stava. Korovin i njegov prijatelj Levitan pažljivo slušaju učitelja, upoznaju njegov palestinski rad. Pejzaž se u to vrijeme doživljavao kao sekundarni fenomen, "genreisti" su se prema "krajobraznim slikarima" odnosili s prezirom, preferirajući slike "s prizvukom svjetske tuge".

"Ne znam što je impresionizam"

Upravo je Polenov prvi nazvao Korovina impresionistom. Mladi slikar bio je iznenađen. Rekao je da ne zna ništa o impresionizmu. Polenov je studenta upoznao s društvom zaštitnika Savve Mamontov. Na imanju Mamontova, Abramtsevo, išla je boja ruske kulture tog vremena. Ljeto 1888 Korovin (umjetnik je tek početnik) provodi na imanju svog mentora Zhukovka, gdje piše djela Nasturtium, Na čajnom stolu, U čamcu, ispunjen zrakom i osjećajem sreće. U njima - odraz mirnog i odmjerenog života dacha, gdje su knjige, čajanke, žurne intelektualne razgovore.

"Portret horske djevojke" (1887)

Platno ispod trivijalnog imena izazvalo je nalet neodobravanja. Nije lijepo, na licu djevojke pečat bolesti, difuzni izgled. No, jednostavnost kombiniranja plave i žute boje, potpuno spajanje prirode s vrhuncima, pozadinskim biljkama, je nevjerojatna. Kasnije će rad biti nazvan preteča ruskog impresionizma. Na poleđini slike nalazi se opsežni ručno izrađeni natpis za razjašnjavanje. autor: napisan u Harkovu, na balkonu gradskog vrta. Polenov je preporučio da ne izlaže. Samo joj se nitko neće svidjeti. Datum stvaranja je pogrešno postavljen, stoga u literaturi o portretu postoje dvije varijante godine stvaranja: 1883. i 1887. godine. Istraživači smatraju da je drugi točan.

Savva Mamontov, zaštitnik umjetnosti, koji može predvidjeti

Korovin - umjetnik koji je nezamisliv bez sudjelovanja Mamontova. Upravo je on vidio, vjerovao i povjerio mu izvedbu ruskog privatnog kazališta, otkrio kazališno-dekorativni, monumentalno-dizajnerski talent slikara. Već nekoliko godina desetke predstava sjajno su uređene. Uspjeh je toliko velik da Uprava carskih kazališta poziva slikara da vodi radionicu za dekoraciju. Ovo je priznanje. Prizor donosi glavni prihod, osigurava obitelj. Javnost je oprezna po slikama, oni su previše neobični u odnosu na postojeće društvene i vjerske teme u slikarstvu.

Početak stoljeća i bogatstvo

Godine 1890, još jedna kreativna pobjeda. Za dizajn ruske izložbe na Svjetskoj izložbi u Parizu, Korovin je umjetnik koji je dobio 2 zlatna, 7 srebrnih medalja i Red legije časti Francuske. Godinu dana kasnije, on i Serov prihvatili su ponudu za podučavanje u umjetničkoj školi, jednoj od najboljih obrazovnih ustanova u Rusiji. Izuzetan ruski slikar portreta ("Djevojka s breskvama") napisati će portret umjetnika Korovina.

Ljubljeni prijatelji. "Krave i Serovin"

U Mamontovskom krugu šalili su se pod nazivom "Krave i Serovin". Bili su nerazdvojni i potpuno različiti. Serov - uredan i fit, dosljedan u uvjerenju, sumoran izgled. Korovin - bezbrižan, šaljivdžija, veseo, paničan strah od sukoba. Bacio se između članova službene udruge umjetnika i predstavnika "Svijeta umjetnosti", ali ni jedan ni drugi ga nisu uvrijedili.

Serov je dugo živio u prijateljskoj radionici, Vrubel se pridružio tvrtki. Bilo je to vrijeme mlade zabave, rasprava o umjetnosti, užicima, vječnom nedostatku novca. Svi će napustiti ovaj svijet ranije. Godine 1911. Konstantin Korovin (umjetnik je bio jako uznemiren gubitkom prijatelja) napisao bi da je, nakon Serovljeve smrti, jedina preostala nada za duhovnu potporu nestala. Prvo Vrubel, Levitan, a sada i posljednji prijatelj mladih godina.

Savva Mamontov i putovanje na sjever

Obitelj Savva Mamontova sudjelovala je u izgradnji željeznica u Rusiji i počela razvijati sjever, polaganjem željezničke pruge od Vologde do Arkhangelska. Prijateljima nudi izlet u Bijelo more, Poluotok Kola, zatim idite u Švedsku i Norvešku. Na temelju dojmova, Korovin (umjetnik je rado prihvatio poziv) izradit će Ni-Novgorodsko-rusku industrijsku izložbu. Prijedlog je dobro došao. Slikar se nedavno vratio iz Francuske, zbunjen, u novu potragu za sobom. U ljeto 1894. Korovin i Serov otišli su dva mjeseca da se upoznaju s ruskim sjeverom. U laconičnoj prirodi sjeverne prirode, Korovin (umjetnik je bio vrlo sretan što putuje) vraća povjerenje.

Slike sjevernog ciklusa

Rođen je sjeverni ciklus veličanstvenih djela. Cijeli put, radost kontakta s hladnom svečanom ljepotom, promatranje života sjevernjaka utjelovljeni su u njima. Zanimljiva su imena samih djela, koja odražavaju legende, lokalnu toponimiju i promjenu godišnjih doba: "rujan u pečenju", "sv. Trifona "," Zima u Laponiji "," Luka u Norveškoj ".

Drame i radosti osobnog života

Susreće se s Annom Yakovlevnom Findler u Mamontovu, u ruskoj privatnoj operi. On je mlad, ona je djevojka iz Harkova, živjeli su u tajnosti, vjenčali su se kad se rodio njihov sin Aleksej. Mnogi vjeruju: brak je slučajan. Prvo je dijete umrlo kao beba, akutni nedostatak novca za lijekove, hranu. Osjećao se krivim, nije napustio svoju ženu.

U to vrijeme, u blizini rijeke Nerl u Okhotinu, dobiva se zemljište, gradi se kuća. U blizini živi Fjodor Shalyapin, s kojim je povezano više od 40 godina prijateljstva. 1900. - kupnja vile u Gurzufu. Sada život teče između Moskve, Sankt Peterburga, Krim, Europe i sela.

1908. umire brat Sergey. Snažan šok završava živčanim slomom.

Tinejdžer Sin Aleksej pao je pod tramvaj, ostao bez nogu, patio zablude o progonu. Živjeli su zajedno u stranoj zemlji. Ponekad je podigao ruku na svog oca, optužen za male plaće. Ruski umjetnik Konstantin Aleksejevič Korovin, gospodin francuskog renomiranog reda, napušten je i nije potreban nikome u stranoj zemlji.

Korovin i Shalyapin

Upoznali su se u Nižnjem Novgorodu na industrijskoj izložbi. Ruski umjetnik Korovin i legendarni operni pjevač od prve minute osjećat će suosjećanje jedni prema drugima. Prijateljstva dijele okuse, lov, ribolov, odmor. Učinili su zajedničku stvar. Krajolik umjetnika stvorio je poseban emocionalni stav, impresionirao umjetnika. Diskusije o kostimima, slike za šminku. Kada je 1918. umjetnički atelje zapečaćen u Okhotinu, bojama, štafelajom, platnima, Korovin traži od prijatelja da se obrati Lunacharskom i pomogne mu. Pjevač se zauzima za prijatelja. U Parizu se često nalaze. Chaliapin organizira prijatelja za umjetnika u ruskoj operi, ali postupno se udaljavaju. To je razumljivo. Shalyapin je međunarodno priznati operni pjevač, Korovin je umjetnik u progonstvu. Daleko od svoje domovine, više nisu isti kao prije: Chaliapin je izgubio svoju moćnu radost koja je privukla suvremenike, Korovin je izgubio optimizam. Osim toga, mučili su ih ponižavanje siromaštva, strah koji bi ga prijatelj posumnjao da želi posuditi. I samo brojni portreti, jasni, radosni - sjećanje na njihovo dugo 40-godišnje prijateljstvo.

Pariz

U glavnom gradu Francuske, prvi put je stigao u dobi od 26 godina i bio zapanjen. Sve za što je bio ogorčen kod kuće, ovdje je dugo cvjetalo u svijetlim bojama. I shvatio je: bio je u pravu, bio je u pravu, tisuću puta u pravu. Nitko ga više neće srušiti. U svakoj posjeti piše u Parizu. To bi odmah privuklo njegov zvuk i boju, u jednom akordu. Piše grad u ranim sumrak, jutarnja izmaglica, gdje se fluktuacija obrisa, varijabilnost divergentnih točaka ne zadržavaju na moždanom udaru, u žurbi da uhvate emocije. I u toj bježećoj nepotpunosti, prodorna moć kolorista Korovina. Njegovi radovi smrde, zrače svjetlom i radošću postojanja. On ne zna da će doći u ovaj grad da umre, želi se vratiti kući, u Rusiju, gdje je krajolik tužan, svjetlost polako teče, kao da prodire u objekte.

Sovjetska vlast i slikar

Isprva se trudi izdržati i prilagoditi se: služi u komisiji posvećenoj zaštiti spomenika umjetnosti i starina, izrađuje predstave u kazalištima. Nije bilo bolje, bili su "zapečaćeni", oduzeto je imanje u Okhotinu i počelo je progon u tisku. Godine 1922. slikar je donio rad u Tretjakovu galeriju. Rečeno mu je da nemaju nikakvu vrijednost za proletersku državu. Ljudski komesar za obrazovanje A. Lunacharsky savjetuje emigrirati. Umjetnik Konstantin Korovin, slike što više nije potrebno, napušta Rusiju.

Posljednje putovanje u Pariz

Obitelj se spaja s bezličnom strujom ljudi koji su pobjegli iz revolucionarne Rusije. Bilo ih je mnogo u Parizu: gladni, beskućnici, koji su izgubili svoje stanje, bez ikakvog tla pod nogama. Kod kuće slikar je napustio skladište rada. Čovjek je zauvijek nestao s novcem. Obećano mjesto umjetnika-dekoratera u prestižnom francuskom kazalištu nije ga čekalo, a također su iščupali i lukavosti. Naporno je radio, ali se nije povukao. Počeo je oslijepiti, uzeo olovku da piše. Korovin je umjetnik čija će biografija biti zanimljiva sljedećim generacijama. Moramo pisati o ljudima koji su bili duh tog doba.

Konstantin Korovin je umjetnik koji je ostavio majstorski pisane memoare i priče potomcima. Godine 1939., za vrijeme prvih bombardiranja Pariza, slučajno je bio na ulici. Srce ga nije podnosilo, palo je i odmah umrlo. Zakopali su ga poput beskućnika.

Epilog. Korovin (umjetnik) - slike s naslovima

Dramatična sudbina nije razlog da se gospodar smatra nesretnim. Bio je raznolik, život ga je doveo zajedno s genijima koji su živjeli na prijelazu stoljeća, vidio je svijet, radio beskrajno. Nije li to sreća života?

Smatrao se neozbiljnim, slike su bile grube i nedovršene, ali su bile u nepotpunosti, iznenadnosti, izvjesnoj fragmentarnosti, tajni njihove lakoće, transparentnosti. Suvremenici su više shvaćali njegov dizajnerski dar. Nije. Kreativnost Korovin-umjetnik je višestruk i raznolik. Samo bi popis naslova njegovih najpoznatijih slika zauzeo stranicu. Među njima su "Paris Boulevard noću", "Stari samostan", "U čamcu", "Na balkonu" i mnogi, mnogi drugi.