Konstantin Korovin: biografija, umjetnička djela

Veliki Rus umjetnik Korovin Konstantin Aleksejevič živo i svečano doživljava život. Na svojim je platnima razmišljao o prvim dojmovima o onome što je vidio, zato su tako svježe, njihova boja je uglavnom svjetla. Zrak i iznenađenje pred ljepotama svijeta, Konstantin Korovin ispunio je djela koja je napisao na sjeveru, u Europi, u Parizu, na ruskom jugu. Sve na čemu je K. Korovin radio je pun duha preobraženja.

Djetinjstvo i mladost

Konstantin Korovin rođen je 1861. u obitelji starih vjernika. Njegov je djed istjeran od seljaka u vlasnika vozača. Djetinjstvo dječaka i njegovog brata Sergeja proveli su u Moskvi u punini. Slikoviti djed mogao je sjediti, pokriven kožom, u dvorani u carskom stilu i slušati Bacha. Otac, koji je ulagao u izgradnju željeznice, bankrotirao je. Obitelj iz Moskve preselila se u Mytishchi. Majka, obrazovana plemkinja, nije mogla dopustiti djeci da ostanu bez obrazovanja. Budući da su oboje imali umjetničke sklonosti, jedan po jedan su ušli u Moskvu slikarsku školu.

Godine studija (1875.-1886.)

U četrnaestoj godini Konstantin Korovin otvorio je vrata arhitektonskog odjela, a godinu dana kasnije prešao je u umjetnički odjel. Ovo desetljeće karakterizira ne samo formiranje umjetnika, nego i strašno, osiromašeno postojanje braće. K. Korovin je studirao u klasi V. Perova i A. Savrasova, a kasnije - V. Polenova. Bio je to vrhunac ili dominacija, nekako, domaćeg žanra, a vlasti se nisu žalile na pejzaže. Kada je nastava završila, umjetnikov otac je dobrovoljno završio ocjenu. Kasnije mu je umrla majka. Obitelj Polenov je odigrala veliku ulogu u životu Konstantina, zagrijala ga i zaštitila. To će se odraziti u žanrovskom radu iz 1888.

„Polenovo. Na stolu za čaj "

Ljetni sunčani dan. Na otvorenoj verandi, iza koje bjesni zeleni vrt sa svim bojama, vidimo ugodnu obiteljsku sliku: inteligentna obitelj sjedi za stolom prekrivenim snježnobijelim stolnjakom. Stol je mrtva priroda s bakrenim samovarom, polirana do sjajnog sjaja, bijelog i plavog porculana, što dodatno naglašava bjelinu stolnjaka i bluza u koje su odjeveni tri žene i bijela kapa časnika. On, u svijetlo crnoj uniformi, također postaje dekorativni naglasak, iako se sva pozornost posvećuje dvjema ženama. Na jednom od njih u rukama rukotvorina, drugi, okrenut nam se u profilu, vodi razgovor.

U tom laganom radu osjećaju se impresionističke tendencije, koje će se kasnije u potpunosti razviti u umjetnikovom djelu. Predstavljamo: impresionista Konstantin Korovin, slike s imenima: "Lilac", "Krim. Gurzuf “,„ Jesen “,„ Uz ​​more “,„ ruže i ljubičice “,„ ruže i voće “,„ ruže “,„ noćni Pariz “i mnoge druge. To će biti žanr scene, mrtve prirode i krajolici.

Upoznavanje s Mamontovom 1884

Ove godine Konstantin Korovin završio je fakultet i nije dobio titulu umjetnika. Nastavio je studirati još dvije godine. U godinama 1888-1889, on i S. Mamontov posjetili su Italiju, Pariz i Španjolsku. Bio je vrlo zainteresiran za talijanski urbani krajolik. Venecija u svojoj slici ne izgleda kao gradski praznik, ne kao ponosan na maske i maskere, nego kao obični radnički grad. U mračnoj vodi kanala u prvom planu nalaze se gondole koje čekaju putnike. Kuće s dvije trokatnice, napravljene od okera, pozlaćene su na suncu i odražavaju se u mirnoj vodi. Gusta zgrada pokazuje nedostatak prostora i ograničenost grada na vodi. Nebo nije plavo, već prekriveno sivim oblacima. Umjetnik je različitim pogledima promatrao venecijanski krajolik, u njemu nije vidio raskoš palača i spomenika, već običan, svakodnevni život. Malo kasnije, provest će samostalno putovanje u Pariz, ali će malo raditi, gledati, učiti i propustiti Rusiju više. Stoga će Korovin rado prihvatiti ponudu S. Mamontova da ode na sjever. Ali najprije će napisati mali ruralni krajolik.

"Zima", 1894

To je bolno poznato i istodobno novi pogled na rusko selo u srednjoj stazi. Crni konj pod crvenim lukom stoji upregnut u saonice pokraj oronule ograde koja s vremena na vrijeme postaje siva. Zatim - jasen, dvije breze i siva koliba kao siva kao ograda. To su svi ukrasi krajolika. Ispred konja ispred je dobro prohodna cesta preko golemog polja pod sivim nebom. Umjetnik je na svojoj slici morao svirati dvije boje: bijelo i sivo. Oni ne daju dojam monotonije i dosade, toliko nijansi koje je slikar pronašao u njima.

Korovin i Serov u ekspediciji

Godine 1894. dvije prijateljice iz grudi su otišle raditi u Arkhangelsk, Murmansk i sjevernu Norvešku. Stvorene su skice i gotovi radovi. Sa sjevera, Korovin je donio Konstantina Aleksejevića donio djela koja su zauzela izvanredno mjesto u ruskom slikarstvu: „Zima u Laponiji“, „Sv. Potok. Trifon u Pečenegu ". Jedno od radova koje predstavljamo sudu naših čitatelja.

„Hammerfest. Sjeverno svjetlo ", 1895

Ovaj krajolik je pisan na sjeveru Skandinavije. Ovo je jedno od najboljih djela umjetnika. Sada se nalazi u Državnoj Tretjakovoj galeriji. Na toj visokoj i uskoj slici sve crte naglašavaju vertikale kojima je podređen. Grad je stisnut visokim kućama, koje u svojim obrisima podsjećaju na stijene. Na kući s lijeve strane u prvom planu, crni prozori se ritmički podižu. U blizini se nalazi polu-napušteni brod s dugim golim jarbolom. Iz nje padaju duboke sjene na tamnu svjetlucavu hladnu vodu. A u pozadini, sjeverna svjetla blješte i odbacuju ljubičaste i plave refleksije na tmurnim zidovima kuća. Njegovi sablasni stupovi nameću jedinstven otisak cijelom gradu.

Izložba u Nižnjem Novgorodu

Nakon putovanja na sjever, S. Mamontov privukao je umjetnika da organizira izložbu osmišljenu kako bi gledatelja upoznala sa životom i načinom života sjevernjaka. K. Korovin izradio je projekt drvenog paviljona, uložio mnogo truda da ga ukrasi raznim pločama, punjenim životinjama i pticama, snopovima suhe ribe, lišajima. Općenito, bio je zadovoljan tako kreativnim i neobičnim poslom koji je izazvao odgovor mnogih. Nakon toga imenovan je organizatorom "Ruskog sela" na Svjetskoj izložbi u Parizu. Konstantin Korovin dobio je priznanje u Europi, dobio zlatne i srebrne medalje i Red legije časti.

Brak i rođenje sina

Godine 1897. umjetnik je stupio u civilni brak s A. Ya Fidlerom. Imali su sina, Alex, koji je kasnije postao umjetnik i umrijet će 1950. u Parizu.

Rad u kazalištu

Prvo, bilo je mnogo posla u kazalištu S. Mamontova, gdje se susreo s F. I. Chaliapinom i tijekom cijelog života s njim je nosio prijateljstvo. Korovin je napravio skice za Shalyapinove kostime, napisao više od jednog njegova portreta. Godine 1911. stvorit će pravo remek-djelo u stilu impresionizma, s kojim je Korovin bio dobro poznat i slobodan. Stavio je svoj model u nisku stolicu na jasan sunčan dan, na verandi ispred izvrsno postavljenog stola.

Mrtva priroda na stolu otkriva širinu i jalovost pjevačice: bujni buket ruža, vaza s voćem, bocu skupocjenog vina, čašu punu crnog vina. Sve to na pozadini zelenog vrta, koji gleda u sobu. Svuda su plave sjene. Fjodor Ivanovič je odjeven u bijelo odijelo s plavom svilenom šalom iu izvrsnom je raspoloženju. Ta radost postavila je cilj prenijeti slikara svim umjetničkim sredstvima, kojima je uspio s briljantnošću.

Krimski krajolici

Na jugu, Korovin Konstantin Aleksejevič piše sjajne radove ispunjene laganim i slanim morskim zrakom i gorskim aromama. Gotovo svugdje su ruže - omiljeno cvijeće slikara. Napisani su velikim potezima, umjetnik ih jednostavno "oblikuje" na svojim platnima. Krajolik "Gurzuf" očarava šarmantnim ženskim portretom u bijelom na plavom moru i plavom nebu. Sunce zasljepljuje oči šarmantnog stranca. Bujni buket ruža leži na zelenoj stolici, koja poput tamnocrvenih ograda baca tamnoplave sjene na sivkasti kameni pod. Radost bivanja dolazi kroz svaki južni krajolik. Nitko još ne zna da će Austro-Ugarska uključiti cijelu Europu u rat, au Rusiju revoluciju nakon što će revolucija početi i krhki život milijuna ljudi će se slomiti.

A prije, umjetnik u 1910 susreo dramatičnu glumicu N. I. Komarovskaya, koji će biti njegova supruga za kratko vrijeme. Kada bolesna umjetnica, gotovo lišena nove sovjetske moći da radi, ode u inozemstvo, ostat će u Rusiji i uspješno nastaviti raditi u kazalištu, umrijet će 1967.

emigracija

U 61. godini K. Korovin bi trebao napustiti svoju domovinu i, poput lomača, proći kroz Riga i Berlin u Francusku. On još ne zna da je to zauvijek. U Parizu, gdje se nastanio, umjetnik prvi put radi u Velikoj operi. Osim toga, Korovin Konstantin Aleksejevič je napisao slike na teme Pariza: njegove trgove, bulevare, uske ulice i kafiće, osvijetljene suncem ili svjetlima noćnih lampi. Kasnije će izgubiti vid i, kako bi zaradio za život, počeo je pisati priče. Umrijet će 1939. Konstantin Korovin, čija je biografija ispresjecana bogatstvom i siromaštvom, nije zaboravljen. Od njegovih radova redovito organizira izložbe.

Izložba Konstantina Korovina

Nešto više od četiri mjeseca prije 12., 17. veljače, u Kazanu se nalazi izložba radova Konstantina Aleksejevića. Stalno prikuplja veliki broj ljubitelja svog rada. Na njoj se možete upoznati ne samo s 48. djelima slikara, već is dokumentima i fotografijama. U 7 dvorana su smještene, uključujući i monumentalne ploče koje su prethodno bile u skladištima, izložene 1900. godine na Svjetskoj izložbi u Parizu, koju smo spomenuli gore. Izložba pokazuje da njegova djela uopće nisu zastarjela i usklađena s našim vremenom.