Popis slika Gustava Klimta i njihove opise s naslovima

Gustav Klimt (1862. - 1918.) smatra se jednim od najkontroverznijih, ali i najpopularnijih i nadarenih umjetnika na prijelazu iz XIX - XX stoljeća. U njegovom radu glavna tema bila su gotovo uvijek ženske figure, koje su često simbolizirale ljudske osjećaje i stanja, kao što su nada, ljubav, smrt i drugi. Slike Gustava Klimta i dalje fasciniraju naše suvremenike dvosmislenim sadržajem i erotskom karizmom ženskih slika koje je stvorio. Danas su djela ovog utemeljitelja austrijskog modernizma među najskupljim slikama na svijetu. Osvrćući se na glavne faze života umjetnika, članak će predstaviti značajke i povijest slika Gustava Klimta i pokazati kako se njegov klasični način postupno transformirao u posve individualan stil koji je postao jedan od glavnih izvora kasnijih suvremenih trendova.

Obitelj, rano obrazovanje

Rođen je u Baumgartenu, bečkom predgrađu, u obitelji gravera Ernsta Klimta. Njegova majka, propali pijanist, rodila je sedam djece, od kojih je Gustav bio drugi. Njegova dva mlađa braća, Ernst i George, također su postali umjetnici. Velika obitelj je uvijek trebala novac. A kada je 1876. Gustav ušao u Kunstgewerbeschule, bečku školu primijenjenih umjetnosti i obrta, pretpostavljalo se da će naučiti samo profesiju svoga oca. No, mladić je dobio stipendiju, što mu je omogućilo da odabere specijalitet "arhitektonsko slikarstvo" i nastavio studij do 1883. Njegov brat Ernst ušao je u istu školu godinu kasnije Gustav, ali je studirao samo specijalnost gravera.

Klimt je dobio kvalitetno konzervativno obrazovanje, a njegovi rani radovi odgovaraju idealima akademizma. Među slikama iz 1879. - 1880. godine sačuvane su njegove kreativne studije u stilu historicizma. U tehnici i motivima radnji, ovi radovi pokazuju fine detalje i sličnost s radom kolege praktikanta i kolege Franza Matcha.

1880. - 1990., početak djelovanja

Do 1880., Franz Match, Gustav i njegov brat Ernst registrirali su zajednicu umjetnika Künstler-Compagnie s radnim ateljeom na Josefstedter-Straße u Lehmannu. Tvrtka je počela dobivati ​​narudžbe za projektiranje javnih zgrada. Između ostalog, grupa je 1885. osmislila zavjese i stropne slike za kazališta u Reichenbergu, Hermesvilleu, Carlsbadu i Fiumeu. U novoj zgradi bečkog "Burgtheatera" 1886-1888. prijatelji su stvorili stropne murale i interkolekcije slike, mozaik ploče. Freske Kunsthistorisches Museum u Beču su 1891. - 1892. freske, Dvorac Peles u Rumunjskoj. Nakon što je mlađi brat umjetnika Georgea Klimta 1888. punoljetan, Gustav je godinu dana krenuo na kreativno putovanje u Krakow, Trst, Veneciju i München.

Godine 1888. Klimt je dobio nagradu "Zlatni poredak za zasluge" austrijskog cara. Tako su i freske koje je umjetnik naslikao za bečki "Burgtheater". Nakon toga, Klimt je postao počasni član Sveučilišta u Münchenu i Beču.

Autorski stil 1880. - 1990

Monumentalna djela Klimta iz 1886. - 1891. za "Burgtheater" i Bečki muzej za umjetnost i povijest odražavaju drevni smjer i akademski stil umjetnika u ovoj fazi. U djelima postoji analogija s djelima britanske umjetnice Lawrence Alma-Tadem. "Alegorije i amblemi" - jedna od uspješnih fresko-serija Gustava Klimta, razvijenog u tom razdoblju. Svi murali, kao i slike tog razdoblja, pažljivo su detaljno opisani i pronađeni.

Iz slika Gustava Klimta, naftno platno »Sapfo« (1888. - 1890.; 39 cm × 31.6 cm) može se navesti kao tipičan primjer zapleta i tehnika umjetničke rane stvaralačke pozornice. Slika drevne grčke pjesnikinje u pozadini prirode i drevne arhitekture odražava utjecaj predrafaelita i Moreauove sanjive književne simbolike. Sličnu kompoziciju Klimta, izgrađenu prema konzervativno-klasičnim kanonima, nalazi se u njegovoj monumentalno slikarstvo za "Burgtheater".

Radi 1880. - 1990

U tom razdoblju Klimt se više angažirao u svojoj neposrednoj specijalnosti, arhitektonskom slikarstvu. Međutim, ako je tvrtka Künstler-Compagnie bila registrirana na Josefstadte 8, onda je Klimt u istoj ulici uzeo vrtni paviljon ispred kazališta za vlastiti studio, gdje je napisao mnoga djela. Među najpoznatijim djelima ovog razdoblja su:

1. Stropne slike za Sveučilište u Beču.
2. Mozaik Palais Stoclet u Bruxellesu.
3. Bajka (1883).
4. Idile (1884).
5. Freske u bečkom Burgtheatru (1886. - 1888.).
6. "Alegorija skulpture" (1889).
7. Portret Josipa Pembauera, pijanista i učitelja (1890.).
8. "Drevna Grčka II" ("Djevojka iz Tanagryja") (1890. - 1891.).

1891 - 1900, bečka secesija

Godine 1891. Klimt je postao član zadruge bečkih umjetnika u Künstlerhausu, izložbenoj zgradi u središtu Beča. Godine 1892. njegov je otac umro u srpnju, a pola godine kasnije, u prosincu, umro je brat Ernst, nakon čega je Gustav preuzeo održavanje svoje majke i financijsku pomoć obitelji brata.

24. svibnja 1897. Klimt je podnio ostavku iz Künstlerhausa i postao jedan od osnivača bečke secesijske skupine, čiji je predsjednik bio od 1897. do 1899. godine. Skupinu su činili bečki mladi, koji su predstavljali različita područja umjetnosti. Sindikat nije objavio svoj manifest. Njegov je cilj, za razliku od konzervativizma u Künstlerhausu, bio stvaranje izložbi za mlade napredne umjetnike novih stilova.

Vlada je poduprla napore grupe i zakupila javna zemljišta za izgradnju secesijskog izložbenog prostora. Godine 1897. - 1898. sagradio ju je jedan od članova grupe, arhitekt Josef Olbrich. Godine 1898. Secesija je organizirala svoju prvu izložbu. Klimt je dizajnirao metalna vrata za zgradu, a za periodično izdanje grupe „Sveti proljeće“ (Ver Sacrum) od 1898. do 1903. isporučio je mnoge ilustracije i predloške. Skupina je postala osnova za razvoj njemačkog stila secesije, koji je u Austriji nazvan Bečka secesija. Simbol grupe bila je Atena Pallas - grčka boginja pravde, mudrosti i umjetnosti. Radikalna inačica njezine slike može se vidjeti na slikama Gustava Klimta, napisane 1898. godine. Umjetnik je ostao član Secesije sve do 1908. godine.

Kreativnost 1891.-1900

Iz tog razdoblja pojavljuje se niz ženskih portreta: "Mlada žena u naslonjaču", "Ženski portret", "Djevojka uz kamin", "Djevojka u naslonjaču", "Portret Sonny Knipsa" i drugi. Neki od njih su izrađeni fotografski temeljito, drugi više podsjećaju na impresionistički stil. U isto vrijeme, umjetnik je razvio svoj osobiti stil.

Zlatna pozadina prisutna u nekoliko slika umjetnika. Gustav Klimt je počeo koristiti prvi put od sredine 1890-ih. Majstor je bio strastven prema japanskoj likovnoj umjetnosti, a njegova djela nalikuju djelu Ogate Korin, slikara 17. stoljeća. Od tada je uporaba Klimtovih tankih premaza od plemenitog metala postala osobina Klimta, osobito u njegovom "Zlatnom razdoblju".

Početak "bečke secesije" je vrijeme modernosti i vjerojatno je prekretnica u radu Klimta. Na djela tih godina jasno su utjecali poznati umjetnici kao što su Franz von Stuck i Jan Torop. Na primjer, slika na slikama Gustava Klimta ženske kose podsjeća na sliku Toropa. Judith I, koju je napisao Klimt 1901. godine, čini se da je inspirirana Franzom von Stuckom Sin. Položaj dvaju tijela u Klimtovim vodenim zmijama odgovara otprilike onome što je Edward Burne-Jones imao 1887. na slici Dubine mora.

Krajem 19. stoljeća pojavljuje se slika žene koja simbolizira "golu istinu" (Nuda Veritas), koja je s vremenom postala osobina Klimtove umjetnosti. Prva slika Nude Veritas Klimt bila je ilustracija ožujskog broja časopisa Ver sacrum. I umjetnikova vlastita Isis iz 1891. iz egipatskih slika (Zwickelbild Egipat) vjerojatno je poslužila kao prototip za to.

Radi 1891. - 1900. godine

Klimt je uvijek radio iznimno naporno, neprestano nestajući u radionici, a njegov se rad smatra jednim od najproduktivnijih. Ovdje su neke od najvažnijih poznatih slika Prema brojevima Gustava Klimta pisanih tijekom desetljeća:

1. 1895 - 1896: "Portret dame", "Glazba I", "Ljubav", "Skulptura".
2. 1897. - 1898. “Tragedija”, “Glazba II”, “Atena Pallas”, “Tekuća voda”, “Portret Sonny Knips”, “Fish Blood”.
3. 1899: Schubert na glasoviru; »Nakon kiše«, »Nimfe. Silver Fish ”,“ Sirene ”,“ Nuda Veritas ”,“ Portret Serene Lederer ”.
4. 1899 - 1907: "Filozofija".

Skandalozni poredak iz 1990

Godine 1894. austrijsko Ministarstvo obrazovanja naložilo je Klimtu da izvrši tri velika platna za ukrašavanje stropa u dvorani slikarskog odjela Sveučilišta u Beču. Sve do 1990. godine nisu sve slike bile spremne. Prvi rad - "Filozofija" - sveučilišni profesori bili su izloženi nemilosrdnoj kritici. U isto vrijeme, "Filozofija", koju je izložio Klimt na izložbi u Parizu 1990., osvojila je zlatnu medalju. Umjetnica je nacrtala golu žensku prirodu u alegorijskom obliku, ali sva njegova djela ove vrste posjeduju nevjerojatnu moć erotike. Nakon skandala, austrijska je javnost bila još manje spremna na kompromisnu percepciju slika Gustava Klimta, naslikanih 1991. s imenima Medicina i pravosuđe. Prepoznata kao pornografska slika, ta su djela brutalno odbačena od sveučilišnih, političkih, vjerskih i kulturnih krugova.

U tri secesije umjetnik je izložio sva tri platna, a Klimt i Franz Match imali su ozbiljne razlike u sadržaju. "Teologija" susreta prihvaćena je od strane učiteljskog odbora i još uvijek je na Sveučilištu u Beču. Novinar Karl Kraus iz magazina The Torch, koji brani Klimtovo sveučilište "Filozofija", prezirno je primijetio da bi Pariz, koji uvodi umjetnost u stilu "goût juif" (židovski okus), zasigurno odobrio platna za hram znanosti, poput sveučilišta. Nakon skandala, Klimt više nije uzimao vladine zapovijedi, posvetivši se portretnom i krajobraznom slikarstvu.

„Medicina”

Austrijski industrijalac August Lederer, kolekcionar i filantrop, kupio je sva platna za 30.000 krona. Međutim, rad je izgorio 1945. tijekom povlačenja njemačkih vojnika u Donjoj Austriji. Iz projekta postoji nekoliko zasebnih skica i loših crno-bijelih slika. Fotografija Gustava Klimta "Medicina" odražava samo dio monumentalnog djela. Na njoj je prikazan Gigay, koji se nalazio u donjem središnjem dijelu platna. Slika je sačuvana zbog činjenice da je u zbirku radova uključeno 300 primjeraka umjetničkih albuma objavljenih 1914. pod osobnom kontrolom Klimta. Za objavljivanje su fotografirani najbolji radovi umjetnika za razdoblje 1893 - 1913. U trideset prvih primjeraka najvažnijih litografija pojavile su se boje. Među tim slikama je sačuvan i fragment "Medicine", koji daje ideju šarene svjetline čitavog djela.

Zlatno razdoblje

Kreativna faza, koja je umjetniku donijela slavu, bogatstvo i najveći broj privatnih narudžbi, trajala je do početka 1910. godine. Koristeći zlatni list za pozadinu od sredine 1890-ih, Klimt se zainteresirao za nevjerojatne mogućnosti ovog materijala. Nijedna reprodukcija slika Gustava Klimta neće prenijeti pun sjaj zlatne kose njegovih „Vodenih zmija“, blistavog nakita i prozirnih nabora odjeće I i II „Judith“, dragocjene kiše „Dana“.

Najtanji zlatni list, za razliku od tla, laka i boje, otporan je na abraziju. Takav supstrat stvara poseban učinak, sjaji kroz lagani sloj boje. Prekrivajući zlatnu pozadinu prozirnim ili blago obojenim lakom, na različite načine možete dobiti dojam različitih tekstura. Boja nanesena na zlato može biti izgrebana, obrisana, već osušena ili vlažna, djelomično uklonjena otapalom, čime se dobivaju zanimljivi učinci. Stavljajući plemeniti metal na sloj boje, možete postići potpuno različite vizualne rezultate. Umjetnik se dugo zanimao za dekorativna svojstva zlata (ponekad srebro) i stvorio mnogo uzbudljivih djela. Nemoguće je navesti sve radove koje je Gustav Klimt stvorio tijekom tog razdoblja. Slika "Poljubac", "Adel Bloch-Bauer", "Zlatna ribica", oba platna "Judith", "Danae", "Water Snakes" smatraju se najimpresivnijima.

„Poljubac”

Ova slika 1907-1908. Nije samo najpoznatija, već i značajna za Klimtovo djelo u istoj mjeri kao i "Gioconda" za da Vincija. Cijeli sastav, boja i tehničko rješenje stvaraju dojam da je ovo platno ikona vatrene i nježne ljubavi.

Slika "Poljubac" Gustava Klimta prikazana je na idealnom kvadratnom platnu 180 x 180 cm, a tkani u rukama muškarca i žene naslikani na rubu litice prekrivene šarenim cvijećem. Njihova tijela gotovo su potpuno prekrivena odjećom i zatvorena su prividom zlatnog aureola koji još više podsjeća na ikone. Lice muške figure je skriveno, ali postoji iskušenje vidjeti "Poljubac" kao autobiografsko djelo u kojem je umjetnik sebe prikazao. Tko bi onda mogao biti prototip ženske figure? Povjesničari umjetnosti rješavaju ovu zagonetku mnogo godina. Ostavljajući podcjenjivanje i nejasnoće u prikazanim osobnostima, umjetnik time povećava atraktivnost djela. U filmu Poljubac Gustav Klimt utjelovljuje ne samo subjektivno ili situacijsko značenje, već i univerzalnu, bezvremensku viziju romantične ljubavi.

Rad je umjetnik predstavio na bečkoj izložbi Kuntschau 1908. godine. Odmah ga je preuzela Ministarstvo kulture i obrazovanja Austrije. Platno se čuva u galeriji Belvedere u domovini umjetnika.

izložbe

"Zlatno razdoblje" Klimta obilježeno je najvećim brojem izložbi umjetnika diljem Europe, što ukazuje na njegovu važnost na tadašnjoj umjetničkoj sceni.

1. Godine 1905. Klimt je izložio petnaest radova u novootvorenoj berlinskoj secesiji na godišnjoj izložbi Deutscher Künstlerbund i osvojio nagradu Villa Romana.
2. Godine 1906. umjetnik je otišao u Belgiju i Englesku, a do kraja godine imenovan je počasnim članom Kraljevske bavarske akademije likovnih umjetnosti u Münchenu.
3. 1908. izlaže u Firenci, zatim u Pragu i Dresdenu.
4. Godine 1909. odlazi u München, Pariz, Madrid i Toledo.
5. Godine 1910. na IX. Bijenalu u Veneciji njegovi su radovi prihvaćeni s nezapamćenim entuzijazmom.
6. 1911. - izložba u Rimu (prva nagrada za sliku "Smrt i život")
7. 1912 - ponovno u Dresdenu.
8. 1913 - Budimpešta, München i Mannheim
9. Godine 1914. Klimt izlaže u Austriji u Rimu i posjećuje Bruxelles.
10. Godine 1916. zajedno sa Schieleom i Kokoschkom sudjeluje na Saveznoj izložbi u Berlinu.
11. Godine 1912. Klimt je postao predsjednik Saveza austrijskih umjetnika.

Posljednja kreativna pozornica

Od 1900. do 1916. Klimt je uglavnom boravio u vili ljetovališta na jezeru Attersee u Gornjoj Austriji. Većina njegovih krajolika je ovdje napisana. Neki od njih, da bi pokrili veći kut, napisani su s vrlo velike udaljenosti. Klimt je u tim slučajevima koristio svoj teleskop, promatrajući nijanse boje i sjene među odabranim detaljima krajolika. Njegovi krajolici su vrlo voluminozni, savršeno stvaraju dojam prostora i zračnog okruženja. Početkom 1910. u njegovim djelima potpuno su nestali zlatni i ukrasni motivi. Boja postaje glavni alat umjetnika koji prenosi ideje i osjećaje.

Slike danas

Klimt je uvijek, u svakoj kreativnoj fazi, bio tražen umjetnik i nikad nije znao nedostatak bogatih kupaca. Mnogi njegovi radovi kupljeni su za muzeje, ali većina je kupljena za privatne zbirke.

Godine 2006. pet slika koje pripadaju nasljednicima Bernharda Altmana bile su izložene u Christie'su u New Yorku i prodane po nevjerojatnoj cijeni:

1. Prvi portret Adele Bloch-Bauer, poznat kao "Zlatni adel", ili slika "Žena u zlatu", autora Gustava Klimta, oslikan je 1907. godine. Krpa je za 135 milijuna dolara kupila Ronald Lauder za New York New Gallery. Tada je to bila najviša cijena za sliku, a sada je rad na osmoj poziciji na popisu najskuplje slike.
2. Drugi portret Adele Bloch-Bauer, napisan 1912., kupio je ponuđač za 87.936 milijuna dolara. U to je vrijeme bila peta najveća cijena za sliku na svijetu.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903. otišao je na aukciju za 33 056 milijuna dolara.
4. Apfelbaum I (1912) prodan je za 40.336 milijuna dolara.
5. Krajolik “Kuće u Unterah am Attersee”, napisan oko 1916. godine, kupljen je za 31.376 milijuna dolara.

Klimt je jedan od najznačajnijih umjetnika u Art Nouveau razdoblju u Austriji, a također zauzima vodeću poziciju na međunarodnoj razini. Ipak, njemački likovni kritičari prve polovice 20. stoljeća djelomično su ga ignorirali ili prihvatili kao čisto dekorativno slikarstvo. Tek kasnije je njegova statička simbolika i ukrasna apstrakcija postala prepoznatljiv razvojni trend. moderno slikarstvo. Osim toga, Klimt je promovirao mlade umjetnike poput Egona Schielea ili Oscara Kokoschke, čime je dao još jedan važan doprinos napretku moderne umjetnosti.