Masaccio: Slike i biografija

Tommaso Masaccio, čije slike čine veliki korak od srednjovjekovne slike do rane renesanse, bio je prvi koji je obnovio sve postojeće tradicije. Suvremeni su ga genije slabo razumjeli, samo je Brunelleschi svoju prijevremenu smrt smatrao strašnim gubitkom. U ovom članku predstavit ćemo Vam masacciove slike s imenima i njegovom biografijom.

Rane godine

Beba je rođena 21.12.14 1401 u obitelji mladog notara koji je živio u blizini Firence. Kršten je i nazvan po imenu Tommaso di Gio Giovanni di Guidi. U dobi od pet godina, dijete je ostalo bez oca, koji je iznenada umro. Njegova trudna majka, nakon što je rodila svog drugog sina, uskoro se udala za ljekarnika, koji je imao dvije kćeri. Ali ovaj brak nije bio dug. Sa 15 godina Tommaso je izgubio očuh i vodio obitelj.

U Firenci

Istraživači sugeriraju da se 1418. cijela obitelj već preselila u Firencu. Postoji mnogo kontroverzi oko toga tko su bili Masachchovi učitelji. Najvjerojatniji odgovor: arhitekt Brunelleschi i kipar Donatello. Bili su stariji i iskusniji od svojih učenika i velikodušno dijelili s njim otkrića u linearnoj perspektivi i novu svijest o osobnosti osobe ispunjene duhovnim životom. Donatellova drama, oštrina njegova prijenosa strasti kasnije će ući u slike Masaccioa.

Prvi radovi

Po našim standardima, mladić, a prema ljudima iz 15. stoljeća, potpuno odrasla osoba postala je hraniteljica obitelji, nakon što je primila prve radne naloge. Već 1422. dovršen je veliki triptih za crkvu sv. Juvenala. U središnjem dijelu triptiha osobito je vidljiva upotreba perspektive koja stvara dubinu prostora.

Pod u sve tri ploče konvergira se u jednoj točki, koja je skrivena iza glave Bogorodice. U djetetu, prikazanom kao stroga hladna skulptura, osjeća se Donatellov utjecaj. Sljedeće godine, zajedno s Mazolinom, napisana je triptiha za kapelicu u crkvi Santa Maria Maggiore. Prikazuje dramatičnu epizodu iz života sv. Juvenala, kojeg je vrag prevario da ubije svoje roditelje. Ovo djelo je slabo sačuvano, poput mnogih slika Masaccija.

Aktivan nastavak rada

Godine 1423. mladog je umjetnika odveo u ceh sv. Tome, koji se smatrao zaštitnikom slikara, kipara, arhitekata. Kao da predviđa da će život biti kratak, mladi učitelj mnogo i plodonosno radi, zaboravljajući na sebe. Otuda i nadimak: "Nepažljiv" ili, kako kažemo, "Masaccio". Najpoznatije će biti slike Masaccioa "Izgnanstvo iz raja", "Sv. Petar iscjeljuje pacijenta svojom sjenom »,« Čudo sa satom »,« Bogorodica s djetetom »,« Krštenje početnika »i druge, o kojima ćemo raspravljati u nastavku. Njegovo glavno načelo u njegovom djelu bila je slika svijeta kako ju je sam umjetnik vidio. Nastojao je shvatiti prirodu čovjeka i stvari. Poznavanje perspektive, proporcija ljudskog tijela, sposobnost izražavanja emocionalnih iskustava u pokretima tijela - sve je to bila svojstvena kvaliteta slikarstva Masaccio.

Individualni stil

Slikarski Masaccio "Trojstvo" bio je najsjajniji izraz majstorskog stila. Ovaj fresk je naslikan za crkvu Santa Maria Novella. Vrijeme pisanja nije pouzdano utvrđeno. Kompozicija je izgrađena unutar luka, čiji se luk ulazi u dubinu. Ako pogledate odozdo prema gore, možete vidjeti uspon na vječno spasenje. U prvom planu je sarkofag s kosturom koji podsjeća na prolaznost zemaljskog života. Zatim dvije figure kupaca na krilu. Molitva za njih je spasenje. Djevica Marija i Ivan Teolog obvezuju Krist, kojeg podupire Bog Otac i Duh Sveti, koji nad njima nosi golubicu. Točka nestajanja je pred Kristovim stopalima, Marija ukazuje na njih.

U Dominikanskoj crkvi, ova scena je shvaćena kao izjava o uskrsnuću kao jedinom odgovoru na smrt: Krist je uskrsnuo, mi ćemo ponovno ustati i svi mi. Vjeruje se da je ovo najpoznatija slika Masaccija.

"Gospa s djetetom" (1426)

Bio je to triptih, koji je sada podijeljen na dijelove i nalazi se u različitim muzejima. Smatramo središnji dio: Madonnu na prijestolju s djetetom i četiri anđela. Karakterističan pogled na umjetnika odozdo prema gore. To je potrebno kako bi se uzela u obzir stvarna stajališta osobe. Kompozicija je trokutasta, a pogled pada izravno na dijete, koje je poput čahure umotano u kišni ogrtač. Sisa grožđe, koje simbolizira vino zajedništva, buduću krv koju je Krist prolio.

Slike kapele Brancacci u Firenci (1425.-1428.)

U njemu, identificiran kao bezuvjetni rad umjetnika, koji se odnosi na vrh njegova djela - "Čudo s statirom", "Sv. Petar iscjeljuje bolesne vlastitom sjenom ”,“ Sveti Petar i Ivan daju milostinju ”,“ Izgon iz Raja ”. Ta su djela neosporni proboj iz srednjovjekovnih tradicija u novu umjetnost rane renesanse. Svi likovi su naglašavali tjelesnost kao boju i generalizirani model.

Masaccio, "Isključenje iz raja": opis slike

Osnova je preuzeta biblijska priča. Umjetnik s velikom prirodnošću prikazao je sasvim goli lik svojih modela. Iskustva oba lika također su vrlo jasno identificirana.

Adam plačući rukama prekriva lice. On je pun gorčine i srama. Patnja mu je savila tijelo. Eve, pokrivajući se rukama, vrišti kao da boli u bolovima, a ne da se stidi svojih osjećaja. U njima - zbunjenost, sramota, užas. Taj se vapaj čuje u dušama, poput pjevanja masovnog "Dana gnjeva" (Dies irae), to jest, strašnog Sudnjeg dana, gdje su grešnici bačeni u pakao. Masacciova slika "Izgnanstvo iz raja" po prvi put pokazuje kako se stvarno, naslanjajući se na stopalo, šetaju dva oboljela. U staroj tradiciji, brojke su samo lagano dodirnule prste zemlje. Mnogi su kasnije pokušali ponoviti njegovu tehniku, ali gotovo nitko nije uspio prenijeti točan pogled na Masaccioa. Na zahtjev redovnika, naga tijela kasnije su prekrivena granama s lišćem: srednjovjekovna lažna skromnost i percepcija golotinje još su bili aktivni kao nešto prljavo i gadno. Anđeo koji kažnjava s mačem u rukama, lebdi nad Adamom i Evom, govori nam da za njih nema povratka.

"Čudo sa statirom"

Ponekad se taj mural smatra najboljim. Doista, vrlo je zanimljivo. Krist s apostolima došao je u Kapranum. Da biste ušli, morali ste platiti malu datoteku, ali nisu imali novca. Mesija (skladateljsko i duhovno središte freske) zapovjedio je Petru da uhvati ribu i iz nje dobije potrebnu kovanicu - statir. Sve epizode prikazane su na jednom muralu. Usred Krista s učenicima u polukrugu daje naredbe Petru. S lijeve strane Petar je u vrlo realističnoj pozi s preciznim položajem nogu izvukao ribu i iz nje izvadio novčić. S desne strane, daje je porezniku. Kompozicija je linearna, a djelovanje se čini kontinuirano. Svaki lik ima osobitu osobnost. Među njima, prema Vasariju, ovdje je majstorski autoportret. Uključivanje umjetnika stvorilo je živopisan krajolik koji nikada prije nije viđen. Iza - brežuljkastih planina, desno - zidine grada, koje čine prazne i pune loggie. Izvor svjetlosti je s desne strane i određuje nagib svih sjena. Sve figure koje je Masaccio oblikovao uz pomoć boje i svjetla, dao im je kiparsku monumentalnost. Za to je vrijeme bila slikovita revolucija.

„Sveti Petar iscjeljuje bolesne svojom sjenom

Ova mala freska također krasi kapelicu Brancacci. Kao i sva ostala djela kapele, ona je pretrpjela veliku štetu od požara iz 1771. godine, ali je sveobuhvatna restauracija provedena 1983.-1990., Koja je vratila nekadašnji sjaj majstorskom radu. Pažnju je privukla ne toliko svojim biblijskim pričama, nego i zanimljivim, ali zato što je čovjek u crvenoj kapici portret slikara Mazolina s kojim je Masaccio dugo surađivao. Drugi portret - čovjek savijenih ruku kao za molitvu - možda je sam Donatello, a treći, Ivan, navodno je brat Masaccio.

Evanđeoska scena je vrlo rječita. Sv. Petar i Ivan slijede ga niz ulicu. Njihova lica su uzdržana. Oni ne u najmanjoj sumnji pomažu bolesnima. Sjena Petra, koja pada na skupinu pacijenata, podiže ih na noge. Ovdje je jedan, s njom uvezanom, već ustao, drugi još uvijek sjedi, ali je osjetio da ga je dotakla božanska milost, treći čeka svoj red.

U kapeli svjetlo na freski pada s desne strane. Prema tome, lijevo na njemu nalaze se sjene na uskoj srednjovjekovnoj ulici, gdje se promatraju strogi zakoni perspektive: kuće koje se protežu su smanjene. U ovom trenutku završavamo s opisom Masacciovih slika.

Preseljenje u Rim i smrt umjetnika

Oko 1428. godine, Masaccio je ostavio nedovršene poslove u kapeli Brancacci i odlazi u Rim. Vjeruje se da ga je Mazolini pozvao na izvršavanje prestižnijih zapovijedi. Nije poznato koliko je mjeseci prošlo kad je Masaccio iznenada umro. Slikarski brat je rekao da je u to vrijeme imao 27 godina. To jest, dogodilo se između prosinca 1428. i početka 1430. godine.

Masakijev genij duboko je utjecao na daljnji razvoj slikarstva. Njegova djela proučavala su i kopirala sljedeće generacije umjetnika koji su umjetnost podigli na neviđene visine. Kreativna otkrića Masaccioa promijenila su sliku ne samo u Italiji, već iu cijeloj Europi.