Moskovska jesen, festival suvremene glazbe: opis, povijest i zanimljivosti

Moskovski jesenski festival redovito se održava u Rusiji od 1979. godine. Tada je odobren ovaj forum moderne glazbe. Osnivači su Savez mitropolita, Federalno ministarstvo kulture, Odjel za kulturu grada Moskve i Društvo ruskih autora.

Povijest festivala

Festival moskovske jeseni godišnje okuplja tisuće ljubitelja suvremene glazbe. Ovo je svojevrsni dan otvaranja na kojem skladatelji mogu predstaviti svoja nova djela. Ovdje dolaze glazbeni talenti iz različitih gradova Rusije, blizu i izvan zemlje.

Od 1979. godine, u vrijeme osnivanja Moskovskog jesenskog festivala, postao je jedan od najvećih glazbenih događaja u kreativnom svijetu profesionalnih skladatelja. I bez obzira na njihove smjerove, aspiracije, stilove i žanrove.

Program festivala "Moskovska jesen" bez iznimke uključuje različite žanrove moderne profesionalne kreativnosti skladatelja. Polazeći od elektroakustičkih kompozicija i komorno-instrumentalnih djela, završavajući simfonijskim platnima, lirskim pjesmama, romansama, glazbom iz suvremenih baleta i opera. Jazz i duhovna glazba se ne izbjegavaju na ovom festivalu. Stoga možemo sa sigurnošću reći da će svatko ovdje pronaći nešto što im se sviđa.

Na ovom festivalu možete prosuditi stanje aktualnog razvoja glazbenog svijeta, kako se mijenja, koje tradicije krše inovatori, a koje ostaju nepokolebljive. Dajući opis "moskovske jeseni", valja napomenuti da uvijek postoji veliki broj radikalnih glazbenih pokreta, hrabri inovativni programi, eksperimenti s formom i žanrom. Tako je festival moderne glazbe "Moskovska jesen" zanimljiv i amaterima i profesionalcima koji prate trendove u razvoju određenog trenda.

Mladi talenti

Prvi put je održan međunarodni festival suvremene glazbe "Moskovska jesen" 1979. godine. Od tada je jedna od glavnih i nepromjenjivih značajki ovog kreativnog foruma sudjelovanje u njoj mladih i početničkih skladatelja. Među njima su i diplomski studenti i studenti gradskih zimskih vrtova, mladi iz drugih gradova koji su spremni pokazati svoje vještine.

Jedna od ključnih značajki moskovske jeseni je promocija novih glazbenih trendova, promocija mladih skladateljskih organizacija. Mnogi kažu da se ovaj glazbeni forum nosi sa svojim zadacima. Uostalom, utemeljen je, između ostalog, i Moskovski jesenski festival kako bi se u koncertnu praksu uvela nova glazba.

Sudionici festivala

Tijekom svoje povijesti festival "Moskovska jesen" pohađalo je nekoliko stotina talentiranih skladatelja iz cijelog svijeta. Može se slobodno reći da su ovdje došli najtalentiraniji majstori ne samo XXI, nego i XX. Stoljeća.

Među njima su bili Rodion Shchedrin, Andrej Petrov, Mojsije Weinberg, Sergej Slonimski, Alfred Schnittke, George Sviridov, Tikhon Khrennikov. A to su samo domaći skladatelji i izvođači. Među inozemnim gostima potrebno je izdvojiti Pierrea Bouleza, Henrija Pussera, Zygmunta Krausea, Vaclava Kuchera, Paola Chagasa, Anthonyja Gerarda.

Desetine popularnih bendova došlo je na moskovski jesenji međunarodni festival. Kao rezultat toga, u dubinama ovog kreativnog foruma postojao je tim talentiranih izvođača, među kojima je bilo i puno redovnih sudionika festivala. Svi oni imaju izvanredan sluh i instinkt na visokokvalitetnoj suvremenoj glazbi.

Među njima su Moskovski ansambl suvremene glazbe, Komorni orkestar godišnjih doba, Državni puhački orkestar Rusije, Moskovski nacionalni folklorni orkestar, Državni zbor Sveshnikov, Akademski sastav Ruske glazbene akademije Gnesins.

Istraživački rad

u ovog događaja Festival nije ograničen na izvođenje djela suvremene glazbe. Svaki put kada organizatori organiziraju glazbene konferencije, održavaju se okrugli stolovi o aktualnim i nadolazećim festivalskim premijerama, majstorskim tečajevima, kreativnim sastancima i CD prezentacijama.

Godišnje izlazi knjižica na kojoj će muzikolozi moći pronaći sve potrebne informacije o koncertnim programima, skladateljima koji sudjeluju na festivalu i autorskim komentarima.

Mjesto održavanja festivala

Festival se svake godine održava u Moskovskoj kući skladatelja. Otvaranje i gala koncert - uvijek u Velikoj dvorani. Također u nekoliko dvorana Moskovskog konzervatorija, Glazbene akademije Gnessin, koncertnog studija ruskog Državnog glazbenog i radiotelevizijskog centra.

Glavno mjesto festivala i dalje je Moskovska kuća skladatelja. Nalazi se u srcu glavnog grada u neposrednoj blizini Crvenog trga.

U velikoj koncertnoj dvorani čak tristo mjesta. Veličina pozornice je prilično velika, čak će i punokrvni simfonijski orkestar moći izvoditi na njemu. Stacionarni ovdje su dva klavira, električni orgulje, čembalo, celesta, timpani, zvona i koralni prilozi. Dvorana ima modernu rasvjetu i zvučnu opremu, što vam omogućuje da u potpunosti obavite bilo koji profesionalni tim.

Strani izvođači

Strani izvođači često dolaze na festival. Podrška takvim izvedbama provodi se uz pomoć stranih kulturnih centara koji u Moskvi djeluju u pravilu u raznim veleposlanstvima.

Najveći interes gostiju i stručnjaka koji idu na festival uvijek izaziva premijernu izvedbu. Ne samo izvođači i skladatelji, već i slušatelji okupljaju se na njemu bez iznimke. Kako bi se osigurala maksimalna popunjenost dvorane, ulaz na koncerte je besplatan.

Ne donosi nikakvu financijsku korist, ali odgovara glavnoj ideji festivala - čini suvremenu glazbu dostupnom što je više moguće.

Osnivač festivala

Ime organizatora ovog festivala dobro je poznato. Bio je popularni sovjetski glumac, počasni umjetnik RSFSR-a Boris Mihajlovič Terentjev. Upravo je 1979. vodio Moskovsku uniju skladatelja.

Pripadao je generaciji sovjetske inteligencije koja je nastala 30-ih godina u Sovjetskom Savezu. Postao je slavan tek u četrdesetim godinama, kada je uspio pronaći put do publike i izvođača. Već gotovo cijelu svoju karijeru, Terentyev je bio usko povezan s vojskom i mornaricom, u svom je radu odmah reagirao na teme iz okolnog života, što je kao rezultat učinilo njegovu glazbu živom i traženom u sovjetskom društvu.

Zanimljiv način Terentyev skladatelja. Isprva se iskušao kao izvođač. Studirao je na Kijevskom konzervatoriju, u početku je imao uspjeha na pozornici. Tek od 1931. sve se više trudio skladati glazbu. Na kraju konačno odlučuje da je to profesija skladatelja - to je njegovo zvanje.

Mnoge njegove pjesme posvećene su herojima rata, jer je radio za vrijeme njemačke invazije na Sovjetski Savez. Među pjesmama kojima je Terentyev napisao glazbu, potrebno je spomenuti "Mornari idu u bitku" na riječi Flerova, "Dva mornara" na stihove Krakhta, "Rastanak" i "Slava mornarima", autor teksta je Zharov.

Prvi festival

U to vrijeme gotovo sve u zemlji bilo je sve-sindikalno. Stoga su ideju o organiziranju festivala po principu "prijateljstva naroda" mnogi voljeli. Njegova glavna zamisao bila je da javnosti predstavi radove nove moskovske i svesudske skladateljske škole. To je bila istinski povijesna odluka, koja je brzo pronašla potporu utjecajnih pokrovitelja sovjetske umjetnosti.

Do tada se u zemlji formirala čitava galaksija skladatelja koji su predstavljali poslijeratnu generaciju. Njihova je vlast bila neosporna. Već prvi festival "Moskovska jesen" postao je vidljiv kulturni fenomen ne samo u životu samog glavnog grada, već i cijele zemlje. Glazbeni forum okupio je istaknute predstavnike glazbenog stvaralaštva iz različitih dijelova sindikata.

Desetci autora na ovom festivalu priredili su premijeru svojih djela.

XXXIX festival

U 2017. godini održava se 39. festival. U njegovom programu su četiri simfonijska koncerta, pet programa za kamerne orkestre, tri za orkestre narodnih instrumenata, još šest za večeri zborske glazbe, kao i za komorne opere.

U 2017. godini zakazano je 10 premijernih programa komorno-instrumentalnih djela, elektroakustičkih i multimedijskih projekata suvremenih eksperata iz svijeta glazbe, jazza i večernjih pjesama.

Ukupno, program uključuje kompozitore iz 14 zemalja. Trenutno, koncerti na ovom međunarodnom festivalu odavno su otišli izvan glavnog grada, iako se sam festival još uvijek naziva moskovska jesen. U 2017. nastupi će se održati iu koncertnim dvoranama Irkutsk i Petropavlovsk-Kamchatsky.

Prema tradiciji, ulaz na sve koncerte je besplatan. Festival se održava uz financijsku potporu Federalnog ministarstva kulture i Ruske glazbene unije.

Program XXXIX festival

Na otvaranju 39. festivala zakazan je Anatolij Kroll i njegova izvedba "Akademski sastav" s programom "Putovanje u jazz". Program je proglasio svjetske klasike u jazz tonovima, kao i remek-djela starog i voljenog jazza. Laureati međunarodnih i ruskih festivala Alexey Chufarovsky i Valery Grokhovsky će svirati klavir, vokali Pavela Ivanova i Olge Sinyaeve. Umjetnički ravnatelj bit će sam narodni umjetnik Rusije Anatolij Kroll.

Za Petropavlovsk-Kamchatsky, koji je dobio poseban naziv, Moskovska jesen na Kamčatki, planiran je poseban program, a na pozornici zbora Kamčatke moći će se vidjeti gledatelji Anatolija Kiseleva i Valerija Kikta.

Irkutska filharmonija ugostit će moskovsku jesen na Angari, a Guvernerov simfonijski orkestar Irkutske filharmonije nastupit će uz sudjelovanje Mihaila Bronnera i Faraj Karayeva, kao i Andreja Eshpaia i srpskog glazbenika Miroslava Štatkicha.

Prema tradiciji, u Domu skladatelja planira se veliki program. Među istaknutim glazbenicima na pozornici će se pojaviti Vladislav Kazenin, Grigorij Zajcev, Natalija Prokopenko, Evgenij Zudilkin, Artem Kokzhaev.

Festivalske recenzije

Od publike i gostiju Moskve jesenskog međunarodnog festivala, povratne informacije su uglavnom pozitivne. Mnogi kažu da na ovom forumu imaju jedinstvenu priliku da na jednom mjestu prate trendove u razvoju moderne glazbe.

U recenzijama o moskovskom jesenskom festivalu mnogi se još uvijek dive činjenici da ovdje ne možete uživati ​​samo u suvremenoj glazbi u izvedbi najboljih izvođača, već i na raznim predavanjima i edukativnim majstorskim tečajevima, gdje će svi gosti biti upoznati u kojem smjeru razvoj suvremene umjetnosti. , pomoći će razumjeti značajke klasične glazbe.