Slike Leonarda da Vincija s imenima: "Posljednja večera", "Ivan Krstitelj", "Sveti Jeronim", "Mona Lisa"

Ime genija talijanske renesanse, Leonardo da Vinci, poznato je svima, od mladih do starih. Znanstvenik, pisac, izumitelj, slikar i kipar ostavio je iza sebe mnogo veličanstvenih umjetničkih djela. Mistici, astrolozi, povjesničari i obični ljudi već nekoliko stoljeća traže u njima skrivene znakove i značenja. Predlažemo da uživate u njihovoj veličanstvenosti.

Ovdje su izvanredna djela renesanse, slike Leonarda da Vincija s imenima i kratkim opisom povijesti njihova stvaranja, remek-djela koja se s pravom smatraju najboljima u galeriji velikog majstora.

"Mona Lisa" ("Gioconda")

Portret supruge trgovca svile iz Firence Giocondo Lise Gerardi napisana je oko 1503-1505. Danas se slika smatra najpoznatijom ne samo u djelima Leonarda da Vincija, već i općenito u svjetskom slikarstvu svih vremena i naroda. Biografi velikog majstora uvijek su pisali o mjestu platna u umjetnikovom djelu, njegovom odnosu prema portretu i strasti kojom se posvetio radu na njemu.

Mnoge slike Leonarda da Vincija (s imenima i opisima nekih koje možete pročitati čitanjem članka) su obavijene tajnom. Međutim, "Gioconda" u ovom pitanju postala je pravi vođa. Uvijek ju je rasplamsala tajna i aura misterija. Biografi i povjesničari umjetnosti već se više od jednog stoljeća bore s mnogim pitanjima o njenom stvaranju. Osobito govore o tome je li model supruga običnog trgovca. Postoje verzije da bi u tom svojstvu mogla biti Isabella Aragonska, voljena majstora Salaija, ili čak i sam Leonardo da Vinci, koji je tako prikrio svoj autoportret.

Trenutno je slika pohranjena u Louvreu (Pariz).

"Posljednja večera"

Monumentalna slika na kojoj je Da Vinci radio tri godine (1495-1498) nalazi se na stražnjem zidu blagovaonice dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Tema slike je prilično tradicionalna za ovu vrstu prostora.

Freska u tradicionalnom smislu "Posljednja večera" nije, Leonardo je naslikao na suhu žbuku, a ne na mokru žbuku. Na kameni zid je dosljedno nanosio nekoliko smola, gabs i mastiksnih premaza, a zatim ga obojio temperom.

Slika je zasebna znamenitost renesansne umjetnosti. Odlikuje ga nevjerojatna točnost i dubina perspektive. Tehnika majstora imala je veliki utjecaj i doslovno poslala u pravom smjeru razvoj cijele slike Zapada.

"Madonna Benoit"

Nazivajući najbolje slike Leonarda da Vincija, ne smijemo zaboraviti prekrasnu “Benois Madonnu”. Ovo je rano djelo majstora (1478-1480), koje navodno nije dovršio. Vjerojatno je da su ova slika i Gospa s karanfilom prva samostalna djela slikara. Leonardo je tada imao 26 godina, već je napustio svoju učiteljicu i radionicu.

Dok se divi platnu, nemoguće je ne zapaziti karakterističan da Vincijev stil, koji se u određenoj mjeri već razvio, iako se i dalje oslanja na iskustvo florentinaca iz 15. stoljeća. Jedno od prvih samostalnih djela majstora odlikuje se novom interpretacijom biblijske priče, koja se definira kao uobičajena scena njihovog života. Vidite mladu majku, odjevenu i počešljanu u modi tih godina, koja se igra sa sinom i daje mu raspelo (tradicionalni simbol raspeća).

Godine 1912. Benois Madonna pripadala je privatnoj zbirci dvorskog arhitekta Leontyja Nikolayevicha Benoita. Na njegov zahtjev ocijenili su je europski trgovci antikvitetima. Međutim, arhitektova supruga željela je ostaviti sliku u Rusiji i dati je Hermitageu (u kojoj se sada čuva) za 150 tisuća rubalja umjesto određenih 500 tisuća franaka.

Nedovršeno platno "San Girolamo"

Slika "Sveti Jeronim" ostala je nedovršena. Leonardo ju je izveo u ime crkvenih vlasti u Firenci u ranom razdoblju svog rada, u vrijeme kada je radio u radionici A. Verrokka. Nakon što je služio 1482. u Milanu, ostavio ju je.

Radnja slike, kao što ime sugerira, religiozna je. Gledatelj vidi pokajanog svetog Jeronima. Njegov lik je središnji, izražajan, pa čak iu svom nepotpunom obliku omogućuje da se uoči temeljita razrada izraza lica i strukture tijela. Na nogama sveca nalazi se lav - njegov uobičajeni pratilac.

Pred nama je slika bila prilično otrcana. Bio je strogo rezan, a zatim razrezan na dva dijela; pretpostavlja se da dno može poslužiti kao poklopac na prsima. Zajedno, sve elemente povezao je kardinal Fesh. Trenutno je slika "Sveti Jeronim" pohranjena u Vatikanskoj pinakoteci.

„Navještenja”

Slika religiozne teme "Navještenje" Leonarda da Vincija napisana je u mladoj dobi, "pod krilom" njegova učitelja Verrocchia, u godinama 1472-1475. Radnja platna odnosi se na tekst Evanđelja, koji govori o naviještanju Djevice Marije od Arhanđela Gabrijela o budućem rođenju Isusa Krista.

Kompozicija je jednostavna i u izvjesnom smislu tradicionalna. U prvom planu vidimo arhanđela koji kleči s bijelim ljiljanom u lijevoj ruci i Mariji. Vodoravna linija u pozadini ispunjena je golemim krajolikom.

Možemo reći da se prije velikog majstora perspektiva u likovnoj umjetnosti nije koristila, a on sam nije odmah došao do toga, što je jasno pokazao taj rani rad (“Blagovijest”). Slika Leonarda da Vincija doživjela je malu promjenu. U početku su krila arhanđela bila manja i izgledala su skladnije. Međutim, naslikao ih je nepoznati umjetnik i kao posljedica toga postali su glomazniji.

Slika iz 1867. godine pohranjena je u jednoj od najstarijih galerija Ufficija u Europi (Firenca, Italija).

"Ivan Krstitelj"

Ovo djelo pripada kasnom razdoblju Leonarda da Vincija. Slika je oslikana na drvu s uljem, navodno u razdoblju od 1514. do 1516. godine. Vjeruje se da ju je zajedno s "Jockonda" i "St. Anna" doveo 1516. u Francusku, kada se smjestio u dvorac Clu. Godine 1517. kardinalu Aragonu prikazao je sva tri djela, a uskoro ih je i kupio kralj. Od tada, slike nisu napuštale kraljevsku zbirku, već su ih naslijedili Louvre.

Slika "Ivan Krstitelj" ima dosadnu pozadinu, potpuno lišena krajolika, karakterističnog za djela nastala u renesansi, osobito u vlasništvu Leonarda. Gledateljeva pozornost usredotočena je na lik sveca, koji je doslovno obavijen takozvanim sfumato (usavršenim obrisima predmeta i figura) koji je doveden do savršenstva. Ovu tehniku ​​razvio je sam Da Vinci. Svetac je prikazan na tradicionalan način (atribut, gesta), ali istodobno postoje znakovi koji ukazuju na prijelaz Leonardovog slikarstva iz klasičnog stila u mainstream manirizma. Tu spadaju ženstvenost mladića, njegov ženstveni osmijeh i pogled, kovrčava kosa.

Sastav i povijest "klanjanja mudraca"

Nedovršena slika "Klanjanje magima" naručena je 1481. godine od strane augustinskih redovnika iz samostana San Donato (Skopeto). Međutim, ostao je nedovršen, jer je godinu dana nakon početka rada majstor otišao u Milano. Kupci koji su predugo bili zabrinuti zbog njegove odsutnosti, želeći što prije dobiti sliku, okrenuli su se drugom umjetniku, Filippinu Lipleyu. Oba su djela trenutno pohranjena u galeriji Uffizi.

Kompozicija koju promatrač promatra na slici "Klanjanje magima" vrlo je neobična i vjerojatno nema analogije u talijanskom slikarstvu. U središtu vidite Mariju s novorođenim Isusom u naručju, okolo su hodočasnici koji se klanjaju Sinu Božjem, au pozadini su ruševine dvorca (neki povjesničari umjetnosti i povjesničari pretpostavljaju da je to poganski hram), konjanici i jedva primjetne stijene. Postoji mišljenje da je mladić prikazan desno Da Vinci u dobi od 29 godina. Autor je napustio prednju stranu slobodno, nakon što ju je dodijelio gledatelju.

"Madonna Litta"

Svjetski poznate slike Leonarda da Vincija, s imenima i kratkom poviješću stvaranja predstavljenim u članku, nikada nisu ispitivane u smislu autorstva, što nije slučaj sa slikom "Madonna Litta". Neki kritičari vjeruju da ga je jedan od njegovih učenika mogao napisati. Drugi kao dokaz autentičnosti navode glavu Bogorodice, koja je pohranjena u Louvreu.

U središtu radnje je žena s bebom u naručju, koju doji. Pozadina je ispunjena zidom s dva zasvođena prozora iz kojih svjetlo obasjava gledatelja. Ista Madonna kao da je osvijetljena iznutra.

Leonardo je slikao u godinama 1490-1491. za vladare Milana. Kasnije je platno prešlo u plemenitu plemićku obitelj Litt. U svojoj privatnoj zbirci čuvali su ga nekoliko stoljeća, zahvaljujući čemu je dobila moderno ime. Godine 1864. Madriju Littu kupio je Hermitage, gdje je i danas izložen.

Slike Leonarda da Vincija, s gore navedenim imenima i fotografijama, nesumnjivo su najbolji u umjetničkom radu. To su pravi dragulji ne samo njegove osobne galerije, renesanse, nego i cijelog svjetskog slikarstva.