Slike Matisse, njihova imena i opisi

Poznati umjetnik Henri Matisse (1869-1954) bio je fasciniran raznim slikarskim trendovima koji su se pojavili krajem XIX i početkom XX stoljeća. Tražeći svoj stil, izraz vizije svijeta, okrenuo se različitim tehnikama. Najveći uspjeh majstor je postigao u potrazi za originalnim, izvornim odrazom stvarnosti između 1910. i 1917. godine. Slike Matisa ovog vremena karakteriziraju svijetle lokalne boje i prenose svečanu percepciju života.

Kreativni laboratorij slikara

Na samom početku 20. stoljeća A. Matisse je jednostavno kopirao klasična djela, pa čak i obične razglednice. Ali realističan pristup slikanju brzo ga je prestao inspirirati. U Parizu, mladi umjetnik uranja u svijet umjetnosti s novim trendovima. Susreće se s djelima Van Gogha, A. Deraina, M. Vlamincka. Zajedno s njima stvara stil nazvan Fauvism ("divlji").

U okviru ovog trenda oslikani su Matisseov "Razgovor", "Buffet ili crvena soba", "Ples", "Glazba", "Voće i bronca", "Košarica s narančama", "Mrtva priroda s plavim stolnjakom". Kratko ćemo opisati posljednje djelo.

"Mrtva priroda"

U ovom trenutku, slike Matissea odlikuju se svijetlom bojom, kontrastom, čistoćom i oštrinom boja, ravnosti i nedostatkom sjena. Na stolnjaku azurne boje sa svijetlo plavim uzorcima nalazi se bijela vaza sa svijetlim voćem, velika smeđa posuda za kavu i tamnozeleni dekanter.

Umjetnik s ljubavlju odnosi se na sliku predmeta. Pokazao je njihovu izmišljenu ljepotu, sjajne svjetlosne sjaje na njima. Majstor poziva gledatelja da pogleda težak život, kao živopisnu i radosnu igru.

Kakva su djela Matissea u Rusiji

Mnoge slike Matissea (37 djela) nalaze se u zbirkama Hermitage i Muzeja Puškin na Volkhonki. To je djelomično zbirka Shchukin, dijelom dar od tajnika i upravitelja umjetnika Lydia Derektorskaya.

Mnogi od njih su pravi vrhovi, koje je Matisse popeo. U muzeju Hermitage prikazuju se slike s nazivima „Blue Pot and Lemon“, „Posuđe“, „Pogled na Collioure“, „Igranje zdjela“, „Obiteljski portret“, „Glazba“.

Druge, kao što su "Blue Jug", "Red Fish", "Dance with Nasturtiums", možete vidjeti u Moskvi.

"Ples": slika Matissea

Poznato golemo platno dimenzija 2,6 x 3,9 m, Sergej Shchukin, naredio je umjetniku da mu 1906. stane veliko stubište. Kada je djelo nastalo (1910.), tada se S. Schukin divio umjetnikovoj hrabrosti i nije se usudio kupiti ploču. Ali onda se stidio svoje slabosti i poslao telegram Matisu da stječe svoj posao.

Inspiriran umjetnikom na ovu ploču slika “Zlatno doba” Lucasa Cranacha, grčka vaza, “Ruska godišnja doba” Dyagileva i, naravno, farandol. Čuvši je, Matisse je nacrtao pet ružičastih ženskih figura u Bacchusovom plesu. Pozadina je plavo nebo i zelena trava. Ne postoji ništa drugo. Ni jedan dodatni detalj. Sva pažnja usmjerena je na plastične pokrete, na zavoje ženskih figura koje su podređene energičnim, turbulentnim zvukovima glazbe.

Tijela žena nisu pronađena, čak i nemaju lica. No, ekstaza, koja je zarobila plesače, prenesena je s ekstremnom izražajnošću. Kasnije će se ova tema ponoviti u “Dance with Nasturtiums”.

Alžir i umjetnik

Poznanica 1906. s umjetnošću islamskog Istoka zauvijek je utonula u dušu gospodara. Proveo je samo dva tjedna u oazi Biskra i jedva je mogao izvući zbog vrućine. No, on je iz zemlje donio zbirku keramike i tkanina, koja mu je tada poslužila kao podloga za rad.

Svijetlo svjetlo prirode, svijetlo ukrasno slikarstvo, arabeski utjecali su na daljnji razvoj njegova rada. Odmah nakon putovanja, umjetnik je napisao "Blue Nude". "Harmony in Red" ili "Red Room" (1908), "Odalisque in Sharovary" su primjeri utjecaja muslimanske teme na slikara.

Henri Matisse slika slike, poštujući boje i ritmove arabeski. Pogledajmo još jedan njegov rad, napisan za blagovaonicu S. Schukina.

Crvena soba, Hermitage

Ravan prostor sobe ispunjen je grimiznom bojom. Obrisi stola teško se mogu pogoditi. To je nastavak tepiha na zidu. Da nije bilo jela na njoj i žene koja je sjedila na stolici, čija se crno-bijela odjeća ističe suprotno, bilo bi teško pronaći stol u sobi. Prozor također pomaže u određivanju prostora. Iza nje su smaragdno zelena stabla prekrivena bijelim cvjetovima.

Matisseovi radovi su prepoznatljivi. Oni se ne brkaju s djelima drugih autora, toliko su neobični, puni vitalnosti i dekorativnosti. Njegov svijetli rad ostavio je dubok dojam u francuskom i svjetskom slikarstvu.