Rembrandtov umjetnik, autoportreti: opis, povijest i zanimljivosti
Rembrandt Harmens Van Rhine, čiji autoportret viđate u članku više puta, prepoznat je kao jedan od najvećih umjetnika svih vremena i naroda. Zaslužno se zove majstor "zlatnog doba" i chiaroscuro. Genij nizozemskog umjetnika jedinstven je, svijetao i jedinstven. Na svojim platnima s velikom vještinom prenio je cijeli niz ljudskih emocija i iskustava s takvim stupnjem zasićenja da vizualne umjetnosti nisu znale prije njega.
Osnova Rembrandtovih djela su religiozne slike i portreti, postoje i drugi žanrovi: povijesni, žanr scene, mrtve prirode i krajolici. Bio je veliki crtač i graver. Njegovo nasljeđe predstavlja više od 400 slika, više od tisuću crteža i gotovo tri stotine gravura. Međutim, posebno mjesto u umjetničkom smislu zauzimaju autoportreti umjetnika. Povijest njihova stvaranja je dovedena u pitanje, povjesničari uznemiravaju njihovu autentičnost, a obični ljubitelji umjetnosti i dalje im se dive, kao i prije nekoliko stotina godina. Autoportreti Rembrandta - povijest umjetnikovog života na platnu. Ovdje je još uvijek vrlo mlad, s olujnim emocijama na licu, na sljedećem platnu je bogat i slavan, as druge je umoran, s tugom u očima i licem od iskusnih gubitaka i gubitaka. On se predstavljao bez sujete, iskreno i realistično.
1620s
Godine 1623. Rembrandta je trenirao poznati nizozemski slikar Peter Lastman, koji je trenirao u Italiji. Učitelj se specijalizirao za mitološke, povijesne i biblijske scene, njegov rad karakterizira sklonost prema detaljima, svjetlini. Sve to se nije moglo odraziti na rad mladog umjetnika. Slična se tema jasno očituje u njegovim prvim, preživjelim djelima (“Eunuhovo krštenje”, “Alegorija glazbe”, “Scena iz antičke povijesti” itd.). S najvećim stupnjem izražaja prenijeti emocije koje su doživjeli likovi - to je ono što Rembrandt želi. Slike (autoportret, "Simeon i Anna u hramu", "Krist u Emmausu", itd.) Nastaju pod utjecajem priznatih baroknih majstora, umjetnik shvaća značenje oštro definiranog svjetla i sjene te njegovu ulogu u prijenosu emocija. Utjecaj karavagija je jasno uočljiv. U istom desetljeću, čitav niz autoportreta.
"Umjetnik u radionici"
Približan datum pisanja slike - 1628., sada je pohranjen u Bostonskom muzeju likovnih umjetnosti. Na platnu gledatelj vidi umjetnikov studio, čiji lik vjerojatno odgovara onome u kojem je Rembrandt radio. Autoportret ili ne, povjesničari ne mogu pouzdano reći. Umjetnikova figura nalazi se u stražnjem dijelu prostorije, a značajke su prilično teško razlikovati. Možda je to sam majstor, ili možda njegov učenik Gerrit Dou.
Autoportreti 1629
Rembrandtu je samo 23 godine i pun je energije, žeđi za znanjem i kreativnošću. On opisuje svoj izgled bez uljepšavanja. Pogledajte portret iznad, i vidjet ćete mladića sa šokom crvene kose, neposlušne cjedilu, poetično padajući na nisko čelo i promišljene, ali tužne oči. Zbog činjenice da je prosječna horizontalna, tj. imaginarna crta koja dijeli sliku na pola nije na razini očiju, glava se čini blago podignuta, a pogled je usmjeren malo prema gore.
Ova slika također prikazuje Rembrandta Van Rhinea. Autoportret je sličan prethodnom, ali se istodobno ističe svojom atmosferom. Ovdje vidimo umjetnika u strožoj pozi. Pred gledaocem pojavljuje se mlinarski sin, koji je izabrao slikara za težak put za sebe, sudi se prilično visoko, pravi vitez. Vanjska suzdržanost skriva volju i inteligenciju, koncentraciju i predanost.
1630s
U sljedećem desetljeću, Rembrandt stvara sa sobom najmanje petnaest platna. Ovo je razdoblje njegovog uspona. Nakon što se 1631. preselio u Amsterdam, postao je popularan, slike s karakterističnom dinamikom i patosom pronašle su velik broj obožavatelja talenata. U ovom trenutku stvara veliki broj skica izražajnih izraza lica i emocija, kao i autoportreta, prikazujući se u zamršenim pozama i luksuznim haljinama. Slava talentiranog majstora brzo se proširila oko Amsterdama. Godine 1634. oženio se kćerkom bogatog burgomastičara Saskie van Euenbürch. Brak mu otvara vrata najnaprednijih i najbogatijih palača meštana. Oba događaja odražavaju se u autoportretima.
Rembrandt: Autoportret s Saskijom na vašem krilu
Mlada supruga postala je izvor inspiracije za umjetnika i pojavljuje se na mnogim njegovim platnima. Među njima je autoportret sa Saskijom koja sjedi na svom krilu, a ima poznato ime - "Rasipni sin u konobi". Slika je obuhvatila trenutak života kada je njegov tvorac bio prigrljen osjećajem radosti života, ljubavi. Otvoreni izgled likova, koji pozivaju na podjelu zabave s njima, namijenjen je publici. Istodobno, autoportret je djelomično provokativan, jer se umjetnik i njegova žena pojavljuju kao likovi u biblijskoj usporedbi o izgubljenom sinu. Na zidu visi pločica, nagovještavajući da ćete za sve morati platiti prije ili kasnije. Rembrandt će se vratiti na tu temu nešto više od 30 godina kasnije, u filmu Povratak razmetnog sina.
Nemoguće je reći o svim platnima koje je Rembrandt napisao u svom životu. "Autoportret sa Saskijom" (bakropis), koji vidite na slici gore, jedan je od njegovih izvanrednih djela. Izrađena je jednostavnom tehnikom, ali je iznimno zanimljiva. Lik umjetnika i njegove supruge razlikuje se od onih na prethodnoj slici, iako je prošlo samo godinu dana od njezina nastanka. Izgledaju zreliji, zamišljeniji i ozbiljniji.
1640-ih
Početak četrdesetih godina 16. stoljeća razdoblje je kada je slavu umjetnika dostigao vrhunac. On je uspješan, popularan i popularan. Njegova dobrobit raste (uz pomoć investicija svoje supruge). U isto vrijeme, rođen je sin Titus. Zdravo dijete donosi mnogo sreće paru koji je već izgubio troje djece u djetinjstvu. Rembrandt stvara bisere svoje zbirke slika: "Danae", "Otmica Europe", "Pir Valtasara", "Noćna straža", itd.
Godine 1642. umire mlada Saskia (vjerojatno zbog tuberkuloze), a to postaje početak niza žrtava u životu umjetnika.
Rembrandt: autoportret 1640
Slika (na prvoj fotografiji) slikana je u vrijeme kada je umjetnička slava dosegla svoj vrhunac. Godinu dana ranije, on i njegova supruga preselili su se u luksuzni dom u prestižnom amsterdamskom okrugu. Njegovi klijenti su utjecajni i bogati Nizozemci, kolekcionari i članovi kraljevske obitelji cijele Europe, uključujući kralja Engleske, Charlesa I. Između desetaka autoportreta, ovaj se odlikuje veličinom i monumentalnošću. Umjetnik na platnu otvoreno demonstrira svoj društveni položaj kroz bogatu odjeću obrubljenu krznom, nakitom i masivnim lancem. Pozadina je neutralna, a sva pozornost usmjerena je na Rembrandtov lik s melankoličnim izgledom, punom dostojanstva. Svojim autoportretom činilo se da izaziva Tiziana i Durera, čiji je rad bio visoko cijenjen. U svojim slikama kopira likove likova - figura leži desnom rukom na ogradi.
1650-1660-ih godina
Početkom 50-ih godina 16. stoljeća Rembrandt (autoportret u tekstu) gubi mnoge mušterije i naučnike. Objašnjenje za to je preokret mode u svijetu slikarstva u smjeru detaljiranja slike, na što je sam umjetnik bio sklon u svojim ranim godinama stvaralaštva. S vremenom je dao prednost podebljanim potezima četkica, oštrom kontrastu između sjene i svjetla, koji gotovo u potpunosti skrivaju detalje u pozadini. Financijska situacija se pogoršala, ali on je nastavio živjeti u velikim razmjerima. Godine 1656. proglasio je stečaj. Jedina bliska osoba za njega je sin Titus, čije su slike najbrojnije. Njegova smrt 1668. bila je pravi udarac sudbini, godinu dana kasnije umro je umjetnik.
Posljednja dva desetljeća postala su za Rembrandta vrhunac njegova talenta i vještine kao portreta. Vratio se stvaranju višefigurnih skladbi, premda do tog razdoblja broj likova na platnima nije prelazio tri osobe.
Promjene koje se događaju i svijet osobnih iskustava prenosi se nizom osobnih slika koje je Rembrandt napisao u tom razdoblju. Autoportret postaje duboko osoban, a kompozicija je hermetična i stroga u konstrukciji, raspon boja je širok raspon nijansi nekoliko (tri ili četiri) boje. Na slici iznad je autoportret iz 1656.-1858., Koji se sada čuva u Muzeju umjetnosti u Beču (Austrija).
Završna djela umjetnika zadivljuju gledatelja preciznošću izvrsnosti. U svojim platnima posljednjih godina vidimo čovjeka koji podnosi gorčinu gubitaka i životnih kušnji. Na fotografiji - Rembrandtov autoportret, čiji se opis može izraziti u tri riječi: rezigniran i poslušan sudbini. Ovaj autoportret pisan je u posljednjoj godini života (1669.). Stariji umjetnik obučen je u jednostavnu haljinu, ruke su mu stisnute, oči su mirne i tužne.
Rembrandtova portretna galerija jedinstvena je u svijetu slikarstva, jedinstvena je. Kao da se okviri srednjovjekovnih kronika pojavljuju pred gledateljem ili životnim tokom osobe, što se odražava u slikama, od bezbrižne i živahne mladosti do starosti. Činjenica da autorstva nekih portreta trenutno propituju povjesničari ne negira genijalnost majstora, koji je stoljećima perpetuirao sjećanje na sebe.