Renesansa: slikarstvo. Renesansa: obilježja kulture i umjetnosti
Slikarstvo renesanse je zlatni fond ne samo europske, već i svjetske umjetnosti. Renesansno razdoblje zamijenilo je mračni srednji vijek, podređen srži crkvenih kanona, i prethodio je prosvjetiteljstvu i novom dobu.
Izračunajte trajanje razdoblja ovisno o zemlji. Epoha kulturnog procvata, kako se naziva, započela je u Italiji u XIV. Stoljeću, a zatim se proširila diljem Europe i dosegla svoj vrhunac do kraja XV. Stoljeća. Povjesničari dijele ovo razdoblje u umjetnosti na četiri stupnja: protorenesansko, rano, visoko i kasnu renesansu. Talijanska renesansna slika je od posebne vrijednosti i interesa, naravno, ali ne treba zanemariti pozornost francuskih, njemačkih, nizozemskih majstora. O njima se u kontekstu renesansnih vremenskih razdoblja raspravlja dalje.
Protorenessans
Proto-renesansno razdoblje trajalo je od druge polovice 13. stoljeća. na XIV. Usko je povezana s srednjim vijekom, u čijoj je kasnoj fazi rođen. Proto-renesansa je preteča renesanse i spaja vizantijsku, romansku i gotičku tradiciju. Prije svega, trendovi novog doba očitovali su se u skulpturi, a tek potom u slikarstvu. Potonje su predstavljale dvije škole u Sieni i Firenci.
Glavni lik tog razdoblja bio je umjetnik i arhitekt Giotto di Bondone. Predstavnik florentinske slikarske škole postao je reformator. Opisao je način na koji se ona dalje razvijala. Značajke renesansnog slikarstva nastaju u tom razdoblju. Smatra se da je Giotto u svojim djelima uspio prevladati zajednički bizantski i talijanski stil slikarstva. On je učinio prostor ne dvodimenzionalnim, već trodimenzionalnim, koristeći chiaroscuro kako bi stvorio iluziju dubine. Na fotografiji je slika "Poljubac Jude".
Predstavnici florentinske škole stajali su uz korijene renesanse i činili su sve kako bi sliku iz dugog srednjovjekovnog zastoja donijeli.
Razdoblje proto-renesanse podijeljeno je na dva dijela: prije i poslije njegove smrti. Do 1337. godine rade najsjajniji majstori i najznačajnija otkrića. Nakon što Italija pokriva epidemiju kuge.
Slika renesanse: ukratko o ranom razdoblju
Rana renesansa pokriva razdoblje od 80 godina: od 1420. do 1500. godine. U ovom trenutku još uvijek nije u potpunosti odstupila od prošlih tradicija i još uvijek je povezana s umjetnošću srednjeg vijeka. Međutim, dah novih tendencija već se osjeća, majstori se sve češće okreću elementima klasične antike. Na kraju su umjetnici napustili srednjovjekovni stil i počeli hrabro koristiti najbolje primjere antičke kulture. Imajte na umu da je proces bio prilično spor, korak po korak.
Svijetli predstavnici rane renesanse
Kreativnost talijanskog umjetnika Piero Francesce poslove u potpunosti pripada razdoblju rane renesanse. Njegova djela odlikuju plemenitost, veličanstvena ljepota i sklad, preciznost perspektive, meke boje, ispunjene svjetlošću. U posljednjim godinama života, osim slikarstva, temeljito je učio matematiku i čak napisao dvije vlastite rasprave. Njegov učenik bio je još jedan poznati slikar Luke Signorelli, a njegov se stil odrazio na rad mnogih umbrijskih majstora. Na slici gore je ulomak fresaka u crkvi San Francesco u Arezzu "Priča o kraljici od Sabe".
Domenico Ghirlandaio je još jedan svijetli predstavnik firentinske škole slikanja rane renesanse. Bio je osnivač slavne umjetničke dinastije i voditelj radionice u kojoj je osnovao mladog Michelangela. Ghirlandaio je bio poznati i uspješan majstor, angažiran ne samo na freskama (kapela Tornabuoni, Sikstina), već i na strojnom slikarstvu (“klanjanje magova”, “Božić”, “starac s unukom”, “portret Giovanne Tornabuoni” - na slici dolje).
Visoka renesansa
To razdoblje, u kojem je došlo do veličanstvenog razvoja stila, iznosi 1500-1527. U to je vrijeme središte talijanske umjetnosti preseljeno u Rim iz Firence. To je zbog uspona na papinsko prijestolje ambicioznog, poduzetnog Julija II., Koji je na svoj dvor privukao najbolje talijanske umjetnike. Rim je za vrijeme Perikla postao nešto poput Atene i doživio je nevjerojatan uspon i građevinski bum. U isto vrijeme postoji sklad između grana umjetnosti: skulpture, arhitekture i slikarstva. Renesansa ih je ujedinila. Čini se da idu ruku pod ruku, nadopunjujući se i međusobno djelujući.
Antika se temeljitije proučava u razdoblju visoke renesanse i reproducira s najvećom točnošću, strogošću i dosljednošću. Dostojanstvo i tišina zamjenjuju zavodljivu ljepotu, a srednjovjekovne tradicije su potpuno zaboravljene. Vrh renesanse obilježava rad tri najveća talijanska majstora: Raphaela Santi (slika "Donna Velat" na slici iznad), Michelangela i Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - na prvoj fotografiji).
Kasna renesansa
Kasnije, renesansa obuhvaća razdoblje od 1530-ih do 1590-ih i 1620-ih godina u Italiji. Umjetnički kritičari i povjesničari reduciraju djela ovoga vremena na zajednički nazivnik s velikim stupnjem konvencionalnosti. Na južnu je Europu utjecala kontrareformacija koja je trijumfirala u njoj, koja je s velikom zabrinutošću shvatila sve slobodno razmišljanje, uključujući i uskrsnuće ideala antike koja se dogodila.
U Firenci je primijećena dominacija manirizma, koju karakteriziraju umjetne boje i isprekidane linije. Ali u Parmi, gdje je Correggio radio, dobio je tek nakon smrti gospodara. Venecijansko slikarstvo kasne renesanse imalo je svoj razvojni put. Palladio i Titian, koji su tamo radili sve do 1570-ih godina, njegovi su najsjajniji predstavnici. Njihov rad nije imao nikakve veze s novim trendovima u Rimu i Firenci.
Sjeverna renesansa
Ovaj izraz koristi se za opisivanje renesanse diljem Europe, koja se nalazila izvan Italije općenito, a osobito u zemljama njemačkog govornog područja. Ima niz značajki. Sjeverna renesansa nije bila homogena iu svakoj je zemlji bila obilježena specifičnim značajkama. Umjetnički kritičari dijele ga na nekoliko područja: francuski, njemački, nizozemski, španjolski, poljski, engleski, itd.
Buđenje Europe odvijalo se na dva načina: razvoj i širenje humanističkog svjetovnog svjetonazora i razvoj ideja za obnovu religijskih tradicija. Obojica su se dotaknuli, ponekad su se spojili, ali u isto vrijeme bili su antagonisti. Italija je odabrala prvi put, a Sjeverna Europa - drugi.
Umjetnost sjevera, uključujući slikarstvo, renesanse praktički nije imala učinka sve do 1450. godine. Od 1500. proširila se po cijelom kontinentu, ali u nekim mjestima utjecaj kasnogotičkog stila ostao je sve do pojave baroka.
Sjeverna renesansa karakterizira značajan utjecaj. gotički stil manje pažnje posvećuje proučavanju antike i ljudske anatomije, detaljnoj i temeljitoj tehnici pisanja. Važan ideološki utjecaj na njega bila je reformacija.
Francuska sjeverna renesansa
Najbliže talijanskom je francusko slikarstvo. Renesansa za Francuska kultura postala važna faza. U to su vrijeme aktivno ojačavali monarhijski i buržoaski odnosi, religijske ideje srednjeg vijeka blijede u pozadinu, ustupajući mjesto humanističkim tendencijama. Predstavnici: Francois Kenel, Jean Fouquet (na fotografiji ulomak "Melene diptih" majstora), Jean Clues, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Njemačka i nizozemska sjeverna renesansa
Izvanredan rad Sjeverna renesansa izradili su njemački i flamanski-holandski majstori. Religija je još uvijek igrala značajnu ulogu u tim zemljama i snažno je utjecala na slikarstvo. Renesansna epoha prošla je u Nizozemskoj i Njemačkoj na drugi način. Za razliku od djela talijanskih majstora, umjetnici tih zemalja nisu stavili osobu u središte svemira. Tijekom gotovo cijelog XV stoljeća. prikazali su ga u gotičkom stilu: svjetlo i bestjelesno. Najistaknutiji predstavnici nizozemske renesanse su Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, njemački - Albert Dürer, Lucas Cranach stariji, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na fotografiji je autoport A. Durera 1498. godine
Unatoč činjenici da se radovi sjevernih majstora značajno razlikuju od djela talijanskih slikara, u svakom slučaju se prepoznaju kao neprocjenjivi eksponati likovne umjetnosti.
Slikarstvo renesanse, kao i cjelokupna kultura općenito, karakterizira sekularni karakter, humanizam i tzv. Antropocentrizam, odnosno, drugim riječima, primarni interes za čovjeka i njegovu djelatnost. U tom razdoblju došlo je do stvarnog procvata interesa za drevnu umjetnost, a došlo je i do njegovog oživljavanja. Ovo je doba svijetu dalo čitavu galaksiju genijalnih kipara, arhitekata, pisaca, pjesnika i umjetnika. Nikada prije i poslije ovog kulturnog procvata nije bilo tako masivno.