Moderni pjesnik oduvijek je bio prikaz toga doba. Stoga je toliko važno znati koji kreativni ljudi koji ih najviše osjećaju pišu o aktualnoj stvarnosti. Istodobno, često prepoznajemo imena najboljih pjesnika našeg vremena nakon mnogo godina, jer nije uvijek moguće proći kroz džunglu tisuća stranica grafomanije do pravih remek-djela književne umjetnosti.
Želite li otkriti tko je danas vrijedan čitanja? Tada ne možete bez pomoći stručnjaka - književnih kritičara.
Jedan od najpopularnijih je Dmitri Prigov. Suvremeni pjesnik, jedan od osnivača takvog trenda u umjetnosti kao i moskovski konceptualizam. Svijetli predstavnik metropolitanskog podzemlja. Sovjetsko vrijeme objavljen samo u samizdatu. Njegova prva službena zbirka objavljena je tek 1990. godine. Zvao se "Suze heraldičke duše".
Osim poezije, Prigov je stvorio i veliki broj grafičkih radova, kolaža, uređenih izvedbi. On je glumio u nekoliko filmova - "Taxi Blues" i "Khrustalev, auto!".
Mnogi suvremeni ruski pjesnici vodi ga u svom radu. Njegove glavne lirske slike su “policajac” (na taj način) i “apstraktni”. Oni gledaju na vanjski svijet očima stanovnika.
Njegove su pjesme odgovor na pitanje može li umjetnost postojati nakon strašnih događaja 20. stoljeća - Auschwitza, GULAG-a, Drugog svjetskog rata, kada je samo postojanje čovjeka, a ne samo kultura, bilo veliko pitanje.
U svojim pjesmama Prigov tvrdi da je poezija mrtva, a svjetska kultura se raspala na mnogo malih dijelova. Ali od njih je još uvijek moguće prikupiti nešto cjelovito.
Prigova djela su konstruktorski tekstovi koji odražavaju glavno načelo postmodernizma - ne stvarati ništa novo, nego iskorištavati staro beskonačno mnogo puta.
Moderni ruski pjesnici vrlo često postaju mizantropi. To svojstvo točno opisuje Lev Losev. Biograf Brodsky, koji je emigrirao u Sjedinjene Države.
U mladosti je bio neprimjetan, marljiv učenik, koji se zaljubio u izvrsnog učenika i mrzio se zbog intelektualnog slabog srca. Krajem dvadesetog stoljeća izdana je jedna od najtreznijih i najtočnijih rečenica svoga vremena. Odbacio je modernost u terminima milosrđa i ljubaznosti, zamjenjujući kulturni jezik otvorenim argotom. On je, poput Prigova, predstavnik modernog ruskog postmodernizma.
U svojim djelima autor započinje s čitateljem intelektualnu igru, neprestano ironičnu i parodirajući svoje suvremenike i pjesnike prošlih razdoblja.
U svojim pjesmama ne zadovoljavaju uobičajene teme - ljubav, prijateljstvo. Njegova glavna tema je Rusija. Izvorna zemlja, koju su povijest i ljudi napustili na milost i nemilost sudbine, natopljena lažima, terorom i totalitarizmom. Razlog pisanja poezije su specifične situacije, stvarni povijesni događaji.
U djelima pisaca prethodnih stoljeća uvijek se ističu pjesme modernih pjesnika. Ali čak i na pozadini vršnjaka, kolege uvijek mogu razlikovati djela Loseva. Oni su ispunjeni eksplicitnim i skrivenim navodima, imaju mnogo suprotstavljenih elemenata i smionih izvornih pjesmica.
Značenje njegovog rada određeno je pokušajima da se prodre u bit razvoja svjetskog povijesnog procesa. Ali glavni su još uvijek unutarnja iskustva osobe koja je ostala sama. Njegova neumorna, ali istodobno besmislena potraga za smislom života i odgovor na pitanje: "Što će se dogoditi nakon smrti?"
Još jedan svijetli suvremeni pjesnik - Boris Red. Rođen je u Čeljabinsku, živio je u Jekaterinburgu. Odrastao je u dvorištu, među radnim ljudima, koji su radili iz tvornica ujutro do večeri, i susjedi koji su se vratili iz zatvora. Ali čak i to okruženje nije ga spriječilo da postane posljednja romantična devedesetih godina.
Redhead nudi vlastitu strategiju preživljavanja - da prihvati okolnu stvarnost onakvu kakva jest, a onda postane njezin heroj, aktivni sudionik. On je među dvorskim pankerima, izgubljenoj generaciji svojih kolega koji su odrasli u devedesetima. On uspijeva prenijeti svoje misli svakom čitatelju. Njegove teme su vječne i istodobno relevantne kao i uvijek: ljubav i smrt, pokušaj da se proslavi i ostavi trag o sebi u ovom svijetu, graniči s potpunim samouništenjem.
Tijekom svoje kratke kreativne karijere napisao je oko 1500 pjesama, od kojih je objavljeno oko 350. Dobitnik je prestižne ruske književne nagrade "Antibuker".
Godine 2001., u dobi od 26 godina, počinio je samoubojstvo. Moderni pjesnik Boris Ryzhiy objesio se u svom stanu u Jekaterinburgu. Po mišljenju mnogih njegovih suvremenika i književnih kritičara, posebno Borisa Reina, on je bio najtalentiraniji predstavnik svoje generacije.
Oleg Chukhontsev postao je još jedan pjesnik koji je osjetio i opisao Rusiju devedesetih godina. Ali on je, za razliku od Borisa Ryzhya, to učinio sa stajališta druge, zrelije generacije. Ako je za Ryzhy 90-ih bio početak neovisnog i smislenog života, onda je za Chukhontseva, rođenog 1938., 90-ih godina sovjetske ere završila, u kojoj je živio veći dio svog života.
Pjesnici modernog doba, poput Chukhontseva, su kroničari svoga vremena. Oni iznimno točno primjećuju ambleme i mitove iz tog doba. Međutim, njegov jezik nije tako jednostavan, nepripremljena osoba neće moći odmah razumjeti što je autor htio reći.
Počeo ga je objavljivati krajem 50-ih. Međutim, svoje pjesme nije mogao objaviti kao zasebnu knjigu. Nakon što je 1968. objavljena njegova pjesma "Priča o Kurbskom", ona je u potpunosti uklonjena iz sovjetskog književnog života. Počeo je pravi progon pjesnika. Objavljivanje njegovih pjesama bilo je strogo zabranjeno. On je, kao i većina disidentskih pjesnika koji su pali u sramotu, prepušten prevoditi.
Chukhontsev je i danas bio relevantan. Njegove pjesme počele su se masovno objavljivati, a sam pjesnik dobio je nagrade i nagrade.
Pjesme suvremenih pjesnika često su odraz djela poznatih i popularnijih prethodnika. Dakle, Sergej Gandlevsky - izravni književni nasljednik Khodasevich. Njegov rad, kao niko drugi, sposoban je podučiti čitatelja da trezveno i jasno pogleda u sebe i svijet oko sebe.
U pjesmama Gandlevskogo odgovara gotovo svemu. Šarmantna mladost, razočarana zrelost, nade, pretraživanja i, naravno, priznanje. Najgore ispovijedi za sebe.
Pjesme suvremenih pjesnika 21. stoljeća osobito su popularne kod čitatelja ako govore o onome što je svima blisko. Na primjer, ljubav. Poznata ruska pjesnikinja Vera Pavlova otišla je još dalje: glavna tema njezinih djela je erotika. Zato je njezina slava u književnom svijetu bila stalno popraćena skandalima.
Književni kritičari nisu prestali raspravljati o tome tko je Vera Pavlova. Suvremeni Sapfo ili pjesnikinja, piše u korist nezahtjevne većine? Iako stručnjaci nisu mogli postići konsenzus, popularnost autora rasla je objavljivanjem svake nove zbirke. I Pavlova je čitateljima privukla ne samo tekst ljubavi, nego i rijetka mogućnost da jednostavno objasni o čemu većina ljudi jednostavno želi šutjeti.
Pjesme o zimi modernih pjesnika uvijek su žive i nezaboravne. Vera Pavlova nije bila iznimka. Njezina zima je personifikacija kontradikcija koje nas prate posvuda. Prvo, lirski junak se raduje proljeću, a kad ona dođe, počne se sažaliti zbog topljenja snijega. Tako se često događa u životu. Počinjemo cijeniti nešto važno samo u trenutku kada dolazi do razumijevanja da nas neopozivo napušta. Zato moderni pjesnici vole govoriti toliko o zimi.
U modernoj poeziji ne mogu bez socijalnih pjesama. Posebno su uspješni kod Irine Ermakove. I ovdje ne govorimo toliko o reakciji na političke i društvene promjene u životu, već o pokušaju da probudimo dobre osjećaje lira. Strogo prema Puškinovim pravilima.
U vrijeme kada su pjesme suvremenih pjesnika 21. stoljeća gotovo uvijek usredotočene na sebe, Yermakova apelira isključivo na svog čitatelja, čineći ga svojim pratiocem.
Jedan od vrhunaca njezina djela je zbirka stihova "Košnica". Ovo je najbolji primjer kako trenirati osobu tolerancije, o kojoj se toliko priča u posljednje vrijeme. I to bez nametanja njihovih pogleda. Većina organski.
Posebnost mnogih suvremenih pjesnika je strogo pridržavanje najnovijih promjena u modi, slengu i kulturi. Možda je najbolje što Linor Goralik uspije. U njezinim pjesmama možete se susresti s placersima danas. Štoviše, tweets i memi se pretvaraju u djela organski zahvaljujući velikom broju umjetničkih i izražajnih sredstava, koje autor savršeno posjeduje.
Što je još toliko privlačno u Goralikovoj poeziji? Pravičan i točan opis kako se osoba prvi put susreće s nekim događajima i fenomenima svoga života. Ljubav, izdaja, izdaja, smrt. Što učiniti kad se suočimo s zaglušujućom stvarnošću? Autor pokušava dati odgovore na ta pitanja.
Danas suvremeni pjesnici djeci ne posvećuju mnogo pjesama. I ovdje Goralik - opet iznimka. I to nije samo poezija, nego i bajke, stripovi, kratke priče. Sve što bi moglo zanimati mladog čitatelja.
Primjerice, fascinantna knjiga "Martin ne plače" posvećena je mladom slonu koji zna govoriti. Živi s jedinstvenom obitelji Smith Thompson koja živi u neobičnoj kući sa samo jednim stupcem. I sami, bez roditelja. Svi odrasli rade dan i noć u tajanstvenom laboratoriju za kloniranje (još jedan znak modernog vremena).
Upravo od roditelja Smith-Thompsona jedno lijepo jutro dobivaju paket u kojem pronalaze pravog slonicu koji govori. Istina, vrlo mala. Veličina nije veća od sobnog psa. Štoviše, ovaj slon podsjeća jednog od mačaka Matroskina iz Prostokvashina - pjeva stare ruske romanse, prateći sebe, ali ne na gitari, nego na škotsku gajdu - još jednu nevjerojatnu sposobnost. Ali što je najvažnije, on zna kako se zaljubiti. Zauvijek. Za život. A mali slon Martin zaljubljuje se u običnu djevojku Dinu. I ovdje počinju prava čuda.
I to nije jedina Goralikova knjiga koja osvaja dječja srca.
Suvremeni pjesnici 21. stoljeća ne samo da traže smisao, već i jasnoću. Njihove pjesme moraju odgovarati sadašnjem duhu vremena. Brzo i neumorno. Zato mnogi ljudi vole pisati što je moguće kraće, potpuno i jasno. Možda je najbolje od svega što je dobio od mladog pjesnika Es Soya.
Rođen je u Ukrajini, u Odesi. No, vrlo brzo postao popularan daleko izvan granica njegova grada. Njegova prva pjesnička zbirka - Pjesme iz ničega - ušla je u prvih deset najprodavanijih knjiga u Ukrajini.
Tip je stvorio svoj vlastiti stil, što je gotovo nemoguće ponoviti. Mnogi ga pokušavaju oponašati, ali uvijek možete vidjeti gdje je Es Soy i gdje je imitator.
I ne skriva se iza vrata svog ureda, u kojem stvara remek-djela. Es Soya redovito obilazi gradove Rusije, Ukrajine i drugih republika bivšeg Sovjetskog Saveza. Na svojim pjesničkim večerima, susretima s čitateljima, nije ograničen samo na monotono čitanje vlastitih pjesama. Uspijeva stvoriti jedinstvenu, obiteljsku i prijateljsku atmosferu u kojoj se svatko osjeća da nije došao na slavnu piščevu večer, nego da posjeti prijatelja. Prijatelju o kojem smo dugo vremena čuli, i to samo dobro, ali u stvarnosti to smo prvi put vidjeli.
U mnogim gradovima organizira pravi “dom”, dobro poznat ljubiteljima neformalne glazbe iz sovjetske prošlosti. Ali ovdje je posve drugačija atmosfera. Za svakoga, čaj, kava, kolačići, čitanje poezije, rasprava o najnovijim književnim novitetima i mogućnost kupnje najnovijeg izdanja omiljenog autora. Upravo zbog obiteljskog ugođaja mnogi vole ovog izvornog i izvornog pjesnika.
Glavna tema mladog i popularnog bjeloruskog pjesnika na ruskom jeziku je ljubav. Belinda Naizus govori o njoj na način na koji prije nitko nije upravljao. Ona prenosi osjećaje koje je sama doživjela što je točnije i iskreno moguće. A stotine i tisuće njegovih čitatelja samo moraju naučiti što su ljubav, predanost. Kao i izdaja i izdaja. Uostalom, oni uvijek prate odnose mnogih i mnogih mladih ljudi. Pogotovo neiskusni koji se samo pokušavaju naći u ovom ludom svijetu.
Još jedna značajka njezinih pjesama je da su sve napisane u ime čovjeka. Tako se Belinda Naizust vješto krije iza izmišljene maske, dajući joj radove izvanredne i tajanstvene.
Unatoč mladoj dobi, već je uspjela osvojiti priznanje navijača. Na internetu broj obožavatelja ide na desetke tisuća. To je zato što su problemi i patnje koje opisuje u konačnici svima poznati. Stoga se njezine pjesme čitaju s takvom ekstazom.