Najbolja slika Venetsianova. Biografija i rad Alekseja Gavriloviča Venetijanova

Alexey Gavrilovich Venetsianov - poznati ruski umjetnik XIX stoljeća. Njegov inovativni rad imao je velik utjecaj na nacionalno slikarstvo stoljeća. Zaslužan je za razvoj novog žanra domaćih scena koji još nije u potpunosti razvijen u ruskoj umjetnosti. On se prvi put okrenuo slici jednostavnih seljaka, njihovom radu i životu. Osim toga, umjetnik je osnovao vlastitu školu, od kojih su mnogi predstavnici razvili tradicije koje je on postavio.

Rane godine

Alexey Gavrilovich Venetsianov rođen je 1780. u Moskvi u trgovačkoj obitelji. Njegov je otac zabilježen u grčkim crkvenim knjigama. Rođaci budućeg poznatog umjetnika došli su iz Grčke. Dječji roditelji su se bavili trgovinom voćnim i bobičastim grmljem. Međutim, sačuvani su zapisi da su preprodavali slike, što je nesumnjivo utjecalo na dijete, koje je već za vrijeme studija u privatnom moskovskom pansionu pronašlo žudnju za slikanjem.

Isprva, otac nije odobravao svoje hobije, međutim, budući da je njegov sin ustrajan u učenju crtanja, napokon ju je prihvatio. Biografija Alekseja Gavrilovicha Venetsianova sada je bila povezana s slikarstvom, iako je u mladosti služio kao službenik. Postoje informacije da je već u mladoj dobi učio slikarstvo određenog majstora Pakhomycha, tako da je Aleksej, dok se preselio u Petersburg, imao potrebne vještine umjetnika.

Početak karijere

Alex je u glavnom gradu pokušao početi zarađivati ​​uz pomoć svoje umjetnosti. Međutim, njegovi prvi pokušaji da se izrazi u društvu kao umjetnik nisu okrunjeni uspjehom. Zatim je neko vrijeme ušao u službu kao službenik. Međutim, Aleksej Gavrilovič nastavio je s nastavom slikanja od poznatog umjetnika V. Borovikovskog, neovisno kopirajući slike u Hermitageu.

Prva slika Venetsianova slikana je 1801. godine. Bio je to portret njegove majke, u kojem su postavljeni osnovni principi njegovog slikarskog stila: mekoća i lakoća boja, lirizam slike, jednostavnost i prirodnost poza, izraz lica.

Umjetnik je počeo točno kao slikar portreta. Aktivno je slikao portrete svojih rođaka, prijatelja, rođaka, a na ovom su polju dobili priznanja. Venetsijanova slika “Portret K.I. Golovachevsky s učenicima "donio mu popularnost. Godine 1811. dobio je zvanje akademika, što mu je dalo priliku da se u potpunosti posveti svom voljenom djelu.

Portreti slikara

Unatoč uspjehu ovog platna, ipak je donekle inferiorna drugim umjetničkim djelima, izrađenim na prirodniji, jednostavniji način, dok je slika Golovachevskog karakterizirana nekim didaktizmom, koji je, međutim, objašnjen statusom drugog. Pokazalo se da je umjetnikov autoportret bio mekši, duševniji i iskreniji. U njemu je Venetsianov dopustio da piše na vrlo slobodan način, bez ograničavanja akademskim pravilima.

Među portretima umjetnika treba posebno spomenuti sliku njegove supruge, prožete suptilnim lirskim duhom, koji će kasnije postati glavno obilježje njegovih djela.

"Reaper"

U desetljeću koje se dogodilo bitne promjene u životu i radu Venetsianova. Godine 1819. napustio je službu, kupio posjed u pokrajini Tver, gdje je počeo razvijati novi žanr seljačke teme.

Prva slika Venetsianova, posvećena jednostavnim domaćim scenama, naziva se "Reaper". Platno je nastalo sredinom 1820-ih. Važno je napomenuti da je otvorio novu fazu u djelu autora, koji je sada uzeo na sebe da s najvećom preciznošću reproducira slike ruralnih radnih dana i ruske prirode. Na platnu je oslikana mlada djevojka u seljačkom odijelu. Ona ima srp u rukama, što ukazuje na njezino zanimanje.

Slika je umjetnik opisao s posebnom ozbiljnošću: poza i izraz lica djevojke dišu mir i spokoj. Dakle, nova faza u karijeri umjetnika otvorila je sliku "Reaper". Venetsianov je od tada počeo aktivno razvijati temu žanrovskih seljačkih scena u slikarstvu.

- Na obradivom zemljištu. Proljeće "

Ovaj rad se možda smatra najpoznatijim i najboljim u radu majstora. Barem se njegovo ime povezuje s ovim platnom, napisanim u prvoj polovici 1820-ih.

Osobitost ovog rada je u tome što je u isto vrijeme realistična i alegorična. Činjenica je da mnogi kritičari ukazuju na očiglednu disproporciju središnje figure žene u odnosu na konje, što ona vodi s neobičnom lakoćom, što nije sasvim uvjerljivo.

Međutim, slika Venetsianova nevjerojatno precizno reproducira ljepotu Ruska priroda, kojega nitko nije prikazao pred njim. U to vrijeme umjetnici su radije slikali talijanske krajolike, a ako je bilo potrebno prikazati ruske prostore, oni su bili ograničeni na uvjetne skice u pozadini. Autor istinito i s velikom ljubavlju pokazao je rusko polje i one koji u njemu rade. Unatoč ovim nejednakostima seljaka, Aleksej Gavrilovič Venetijanov naslikao je svoj model s velikom toplinom i ljubavlju. - Na obradivom zemljištu. Proljeće ”je platno koje veliča jednostavan ruralni rad i ljepotu ruralnog krajolika.

- O žetvi. ljeto "

Ova slika je svojevrsni nastavak gornjeg platna. Na njoj je autorica pokazala seljaku na odmoru dok je skupljala sijeno. Kompozicija je preplavljena jakim svjetlom koje prenosi mirni, mirni duh koji ova slika diše. Umjetnik je ponovno pokazao okus ruske prirode.

Glavni dio platna zauzima bezgranično polje žetve, preplavljeno jakom sunčevom svjetlošću. Preostalu polovicu platna zauzima pojava jasnog neba sa svijetlim oblacima.

Na toj pozadini osobito se ističe lik seljaka u slikovitom kostimu: crvena suknja, bijela jakna savršeno se uklapa u okolni krajolik.

„Kosidba”

Ova slika pokazuje kako seljanka više nije na poslu, nego na odmoru. U središtu platna (koji je također bio pisan sredinom 1820-ih) je lik žene naslonjen na veliki plast sijena. Hrani malo dijete i gleda djevojku koja je, pak, promatra. Ovaj put autorica je prikazala seljačkog radnika ne kao bezbrižnog radnika, već kao umorna žena koja, osim što skuplja sijeno, mora istovremeno voditi brigu o svom djetetu. Stoga joj lice izgleda umorno.

Kao što nitko drugi nije znao prenijeti jednostavne osjećaje običnih seoskih radnika Venecije. "Sijedanje" je slika koja gledatelju pokazuje tipičnu scenu seoskog života.

"Mlatilica"

Ovo djelo se također smatra jednim od najboljih djela umjetnika. Ona se od gore spomenutih slika razlikuje po tome što je kolektivni rad skupine seljaka sada u središtu pozornosti autora.

Venetsianov je pridavao veliku važnost realističkom prikazu promatranih fenomena, stoga se na platnu proces rada prenosio gotovo s fotografskom točnošću. U sredini slike nalazi se radna soba seljaka, koja je neko vrijeme prekidala obradu žita.

Slika je preplavljena svjetlom koje s obje strane pada na pozornicu. Poze i lica seljaka udišu mir i tišinu, što je toliko karakteristično za umjetnikovo djelo. Dakle, početak slike običnih svakodnevnih ljudi običnog Venetsianova. "Barn" - platno, koje je napravljeno u najboljim tradicijama ruskog slikarstva.

"Zakharkov"

Ovo djelo je portret jednostavnog seoskog dječaka. Lice mu je prikazano u krupnom planu, autor je vrlo detaljno oslikao svoju odjeću, dok je pozadina u ovom slučaju prilično uvjetno prikazana, budući da je sada umjetnika prvenstveno zanimalo psihološko obilježje djeteta. Dječakov izraz lica nije djetinjasta odrasla osoba. Gledajući njegove pomicane obrve, tvrdoglav i ravan pogled, čvrsto stisnute usne, gledatelj odmah shvaća da je od rane dobi navikao na oštar radni vijek, na što ukazuje vratilo alata, koje on stisne u ruku.

Nije ni čudo što otkriva odjeću dječaka Venetsianova. Zakharka je obučena u grubu kaput s šeširom i rukavicama na sebi, što je očito sjajno za dječaka. To pokazuje gledatelju da je ovu odjeću primio od odraslog rođaka. Slika se razlikuje od gore navedenog po tome što se umjetnik okrenuo analizi osobnosti seljaka. Autorica je pokazala duhovnu tvrdoću, inteligenciju i samosvjesni karakter dječaka, čiji cjelokupni izgled upućuje na to da se suočava s teškim životnim stazama.

Društvene aktivnosti

Venetsianov je sanjao o stvaranju vlastite slikarske škole. Međutim, za to nije uspio dobiti službeno odobrenje, iako su njegove slike predstavljene caru. Tada je otvorio školu na svom imanju, gdje je odgojio nekoliko desetaka studenata. Među njegovim učenicima bili su i kmetovi, od kojih su mnogi, prema njegovim preporukama, bili oslobođeni kmetstva.

Treba spomenuti i pokušaje Venetsianova da stvori vlastiti magazin karikatura. Međutim, prvo izdanje s prilično hrabrim satiričkim skicama autora bilo je zaplijenjeno, a njegove kopije su spaljene. Poznati umjetnik umro je 1847. kao posljedica nesreće i pokopan je u pokrajini Tver.