Najbolje slike impresionista s imenima i fotografijama

24. 6. 2019.

Jedan od najvećih trendova u umjetnosti posljednjih desetljeća devetnaestog stoljeća i početak dvadesetog je impresionizam, raširen diljem svijeta iz Francuske. Njezini predstavnici bili su uključeni u razvoj takvih metoda i tehnika slikarstva koji bi omogućili najživopisnijim i prirodnijim da reflektiraju stvarni svijet u dinamici, da prenesu prolazne dojmove o tome.

Mnogi umjetnici stvorili su svoja platna u stilu impresionizma, ali su osnivači pokreta bili Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frédéric Basile, Camille Pissarro. Njihova najbolja djela nemoguće je nazvati, jer su svi oni lijepi, ali ima i najpoznatijih, o njima se raspravlja.

Claude Monet: “Utisak. Izlazeće sunce

Platno s kojeg započinje razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ju je napisao 1872. godine iz života u staroj luci francuske Le Havre. Dvije godine kasnije, slika je prvi put prikazana javnosti u bivšoj radionici francuski umjetnik i karikaturist Nadar. Ova izložba postala je sudbonosna za svijet umjetnosti. Impresionirani (ne u najboljem smislu) djelom Moneta, čije ime na izvornom jeziku zvuči kao "Impression, soleil levant", novinar Louis Leroy prvi je uveo pojam "impresionizam", označavajući novi smjer u slikarstvu.

Slika je ukradena 1985. godine zajedno s djelima O. Renoira i B. Morisota. Pronašao sam je pet godina kasnije. Trenutno, "Pojavljivanje. Rising Sun ”pripada muzeju Marmottan-Monnet u Parizu. impresionističke slike

Edward Monet: Olimpija

Slika "Olympia", koju je 1863. godine stvorio francuski impresionist Edouard Manet, jedno je od remek-djela moderno slikarstvo. Prvi put je predstavljen na pariškom salonu 1865. godine. Impresionistički umjetnici i njihove slike često su se nalazili u središtu glasnih skandala. Međutim, "Olympia" je uzrok najvećih od njih u povijesti umjetnosti.

Na platnu vidimo golu ženu, lice i tijelo okrenutu publici. Drugi lik je tamnoputa sluškinja, u čijim je rukama raskošni buket umotan u papir. U podnožju kreveta nalazi se crni mačić u karakterističnoj pozi s povijenim leđima. O povijesti slike se ne zna mnogo, samo su dvije crteže preživjele. Model je najvjerojatnije poslužio Maneov omiljeni model - Quiz Menhard. Postoji mišljenje da je umjetnik koristio sliku Margaret Bellange - Napoleonove ljubavnice.

U tom razdoblju kreativnosti, kada je nastala Olimpia, Manet je bio fasciniran japanskom umjetnošću, pa je namjerno odbijao razrađivati ​​nijanse tamne i svjetlosne. Zbog toga njegovi suvremenici nisu vidjeli volumen prikazane figure, smatrali su ga ravnim i grubim. Umjetnik je optužen za nemoralnost, vulgarnost. Nikada prije ove impresionističke slike nisu izazivale toliko uzbuđenja i ismijavanja od gomile. Administracija je bila prisiljena staviti stražare oko nje. Degas je usporedio Manetovu slavu, osvojio je kroz Olimpiju i hrabrost s kojom je prihvatio kritike, s Garibaldijevom životnom pričom.

Gotovo četvrt stoljeća nakon izložbe platno se čuvalo u radionici umjetnika nedostupnog znatiželjnim očima. Tada je ponovno bio izložen u Parizu 1889. godine. Bila je gotovo kupljena, ali umjetnikovi su prijatelji prikupili potrebnu svotu i otkupili "Olimpiju" od udovice Maneta, a zatim donirali državi. Sada slika pripada Muzej Orsay u Parizu.

Auguste Renoir: "Veliki kupači"

Slika je naslikao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir sve sada poznate slike impresionista u intervalu od 1863. do početka dvadesetog stoljeća, "Veliki kupači" nazivaju se najvećim platnom s golim ženskim likovima. Renoir je na njemu radio više od tri godine, a tijekom tog razdoblja nastalo je mnogo skica i skica. U njegovom djelu nije bilo druge slike koju je toliko vremena posvetio.

U prvom planu gledatelj vidi tri gola žena, od kojih su dvije na obali, a treća je u vodi. Likovi su napisani vrlo realistično i jasno, što je karakteristično obilježje umjetnikovog stila. Modeli Renoira bili su Alina Sharigo (njegova buduća supruga) i Suzanne Valadon, koja je i sama postala poznati umjetnik u budućnosti.

Edgar Degas: "Plavi plesači"

suvremene impresionističke slike

Nisu sve poznate impresionističke slike navedene u članku naslikane uljem na platnu. Na gornjoj fotografiji moguće je razumjeti što predstavlja slika „Plavih plesača“. Izrađuje se u pastelu na papirnatom papiru veličine 65x65 cm i pripada kasnom razdoblju umjetnikovog rada (1897.). Oslikao ju je već oslabljenim vidom, tako da je dekorativna organizacija od najveće važnosti: slika se doživljava kao velike obojene točke, osobito ako se gleda u blizini. Tema plesača bila je blizu Degasa. Ponavljala je u svom radu. Mnogi kritičari smatraju da se sklad boja i kompozicija „plavih plesača“ može smatrati najboljim djelom umjetnika na ovu temu. Trenutno se slika nalazi u Muzeju umjetnosti. Puškin u Moskvi.

Frederick Basile: "Ružičasta haljina"

suvremene impresionističke slike

Jedan od osnivača francuskog impresionizma, Frederic Bazille, rođen je u buržoaskoj obitelji bogatog vinara. Čak iu studiju na liceju počeo se baviti slikarstvom. Nakon preseljenja u Pariz upoznao je C. Moneta i O. Renoira. Nažalost, umjetniku je predodređen kratak životni put. Umro je u dobi od 28 godina na fronti za vrijeme francusko-pruskog rata. Međutim, njegova, iako nekolicina, platna s pravom su uključena u popis "Najboljih slika impresionista". Jedna od njih je “Ružičasta haljina”, napisana 1864. godine. Po svemu sudeći, platno se može pripisati ranom impresionizmu: koloristički kontrasti, pažnja na boju, sunčevo svjetlo i zaustavljeni trenutak, ono što se naziva “dojam”. Jedan od umjetnikovih rođaka Theresa de Horse djelovao je kao model. Slika pripada muzeju Orsay u Parizu.

Camille Pissarro: “Boulevard Montmartre. Poslijepodne, sunčano

Impressionističke slike s naslovima

Camille Pissarro je postao poznat po svojim krajolicima, čija je značajka crtanje svjetlosnih i osvijetljenih objekata. Njegov je rad imao značajan utjecaj na žanr impresionizma. Umjetnik je samostalno razvio mnoge od njegovih urođenih načela, koji su u budućnosti tvorili osnovu kreativnosti.

Pissarro je volio pisati na istom mjestu u različito doba dana. Ima cijeli niz platna s pariškim bulevarima i ulicama. Najpoznatiji od njih je Bulevar Montmartre (1897.). Ona odražava sve čari koje umjetnik vidi u ključajućem i nemirnom životu ovog kutka Pariza. Gledajući bulevar s istog mjesta, prikazuje ga gledatelju na sunčan i oblačan dan, ujutro, popodne i kasno navečer. Na slici ispod - slika "Boulevard of Montmartre noću."

Impressionističke slike s naslovima

Taj je način kasnije usvojili mnogi umjetnici. Spominjemo samo ono što su slike impresionista slikali pod utjecajem Pissarra. Ovaj trend je jasno vidljiv u djelu Moneta (serija platna "Rick").

Alfred Sisley: "Travnjaci u proljeće"

"Travnjaci u proljeće" - jedna je od najnovijih slika krajolika Alfreda Sisleya, napisana 1880.-1881. Na njemu gledatelj vidi šumski put uz obale Sene s malim selom na suprotnoj obali. U prvom planu je djevojka - kći umjetnice Jeanne Sisley.

kakve slike impresionista

Krajolici umjetnika prenose autentičnu atmosferu povijesne regije Ile-de-France i čuvaju u sebi posebnu mekoću i transparentnost prirodnih fenomena karakterističnih za određena godišnja doba. Umjetnica nikada nije bila pristalica neobičnih efekata i pridržavala se jednostavne kompozicije i ograničene palete boja. Sada je slika pohranjena u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Naveli smo najpoznatije slike impresionista (s imenima i opisima). To su remek-djela svjetskog slikarstva. Podrijetlom iz Francuske, jedinstveni stil slikanja u početku se doživljavao s podsmijehom i ironijom, kritičari su naglašavali otvorenu nepažnju umjetnika u pisanju platna. Sada se gotovo nitko ne usuđuje izazvati svoje genije. Slike impresionista izložene su u najprestižnijim muzejima svijeta i poželjna su izložba za bilo koju privatnu kolekciju.

kakve slike impresionista

Stil nije potonuo u zaborav i ima mnogo sljedbenika. Naš sunarodnjak Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parselier, američke žene Diana Leonard i Karen Tarlton poznati su moderni impresionisti. Njihove slike izrađene su u najboljoj tradiciji žanra, ispunjene svijetlim bojama, odvažnim potezima i životom. Na slici gore - rad Laurenta Parseliera "Na suncu".